01
黑怕文化到底是什么？
二十世纪七十年代美国经济已经从六十年代的“黄金时期”滑落。一方面，扩展性财政货币政策使得国债大增、通货膨胀。另一方面，深陷越战泥沼，怠倦不堪。在世界能源危急爆发以及“盟友”日本以及欧洲各国的迅速崛起的大环境下。美国经济迅速滑落，在1971年美国贸易逆差达到13.03亿美元。
随着美国经济由高潮走向低靡，社会环境也受到了持续低迷的经济影响。1970年，城市穷苦率9.8%，1987年上升到15.4%。有色人种男性的失落业率16.2%， 1982年飙升到36.2%，有色人种的失落业率是白人失落业率的2倍多；穷苦与失落业征象滋长了犯罪，30%的凶杀案与有色人种有关，有色人种青少年的凶杀率赶过白人9倍。在1970年，纽约布鲁克林早已从最早的荷兰人聚居地变成了有色人种以及其他少数族裔的聚居地，而“黑怕”文化也是出身于此。
而hiphop文化并非大略的只是说唱歌曲的代名词。事实上嘻哈极具原谅性，它在狭义上是指集rap、DJ、涂鸦、街舞和beatbox等内容的文化凑集体，广义上的嘻哈则包罗万象，包括了衣饰、滑板、极限运动和街头篮球等等来自街头的统统内容。
比较较画家，他们乐意称自己为作家，他们认为自己的作品就像文学作品一样富有深意。
最早出身的hiphop文化详细到哪一个人创造而来，并不可考。贫穷而富有表现希望人们，从商店偷出喷罐漆，在纽约的墙上喷出无数的美妙作品，当然：既有格言警句，也有愤世嫉俗的脏话；但这些人谢绝称自己为画家，而是称自己为作家。人们又走向街头，用说唱和舞蹈去演绎出自己对天下的不满。看似hiphop文化彷佛是叛逆而荒诞不经的，而事实上hiphop文化走到现在绝非大略的“黑话切口”或是“离经叛道”所能支撑到现在的，1973年的11月12日，Afrika Bambaataa成立史上第一个Hiphop组织“The Zulu Nation”。这个组织旨在了鼓励无所事事的黑人青年做一些积极向上、故意义的事情而成立的。组织先后出台了《15条崇奉原则》以及《Hiphop和平宣言》，用来规范组织里面的年轻人用自己的创造力来进行新一波的文化运动，使Hiphop朝更积极的方向发展，同时也造诣了本日的Hiphop文化。
在二十世纪末，天下经济低迷的情形下。这些来自街头的文化终极汇聚成一波巨浪，将这些文化传遍到天下各个角落，在1990年，西德举办了第一届街舞大赛。日本舞者很快就节制并发展了街舞,将之传向韩国、中国台湾等周边地区。于此同时，hiphop文化也成为天下范围内年轻人的最爱的文化之一。
02
中国原来就有黑怕
中国的嘻哈文化对付80年前出生的人来说乃至是陌生的，但对付80后以及90后来说，对付年少时的我们最能刺激到耳膜神经的便是hiphop音乐了。由于谁都不知道：“歌还能这么唱？！
”
小时候让班里所有小伙伴为之倾倒的EMINEM。
提及hiphop我就能想起上初中的时候，出门王府井图书大厦买了一本EMINEM的外文原装书本，拿回班小伙伴一贯传阅。虽然那会，甭管是学霸还是学渣都看不懂这里面的英文说的是什么。但是大家就看照片，就说这人怎么那么帅那么酷啊。虽然谁都不知道hiphop代表着什么文化，但是便是迎合了当时青春期的我们的“叛逆”思想。与此同时，在每年一度的青年节的时候，可以穿自己的衣服去学校。每到这时，hiphop的穿衣办法是男孩子们最喜好的搭配办法。
富有岁月痕迹的中国说唱“创世纪”，不知道哪位大哥大姐还留存原版
实在，中国hiphop文化到我们这一代已经相对成熟了。早在八十年代，随着中国改革开放的深入，这帮八零后哥哥姐姐早就见识了，虽然那会听我哥我姐说最火的还是重金属摇滚，不过也就这股“西学东渐”的大浪潮下，hiphop音乐也随着这股风骚窜到了中国。虽然那会大家也不知道啥是hiphop，都管说唱叫“如阿普”。在懵懂之际，大家都以为这玩意挺酷的，但要按朴素点的说法便是：大家以为这玩意跟数来宝差不离。乃至在那个时期的春晚小品里，年轻的本山大哥（《红高粱模特队》说过：“地皮是妈，劳动是爹，只要撒种啥都往上接”。）也玩了段“说唱”，虽然这此也在后世导致了现在的喊麦文化的盛行，但是也从一定意义上让大家理解到有“如阿普”这么个东西。一韶光大家以为这玩意了不得的啊，挺新鲜的。于是乎，说唱也称为hiphop文化的一部分首先进入公民群众的视野。
虽然相杰同道靠《纤夫的爱》有名中国，不过现在看来他的身上还是有着地下rapper那股劲的。
随着大家加倍以为这个“不知道是什么的玩意的玩意”盛行起来后，有的同道就开始向“专业”方向提高了。在1993年唱《纤夫的爱》的尹相杰和唱《不想转头》的谢东互助出了《中国rap-某某人》专辑，很多人将其奉之为中国说唱的创世纪的孤本。但从说唱的灵魂歌词来说，这本创世纪明显显得更像是一本洪秀全的《原世救道歌》。当你将这张过去的CD放进迂腐的机器，去听中国HIP HOP的化石标本，你就会创造，这张专辑绝对有深刻的时期印记。通过歌词内容你会创造，里面充斥着在那个经济转型时期特有的迷茫。但是相杰同道很清楚，在哪个时期的hiphop就像是穿着一身霹雳舞套装穿越到了春秋时期一样，太异类了。公民群众不认同的东西自然就没有市场。以是曾经的“中国MC第一人”的小胖子相杰同道脱掉了奇装异服，摒弃了奇怪的音乐。穿上公民群众喜好的唐装，唱起了民谣。当上了纤夫，拉着小妹妹在在纤绳上荡悠悠。从此往后他变成了广场舞大妈的最爱，至今依旧是叔叔姨妈的KTV必选曲目。对他曾经的嘻哈生涯的“叛逆光阴”绝口不提，后来又由于吸毒下了圈，也不知道在他“翱翔”的过程中还能不能想起自己曾经的“黑怕”光阴。
直到千禧年来临，中国hiphop才见东方鱼肚白。而这时的“如阿普”也已经成功变为hiphop文化。而这时由混沌一跃变秩序，并非来自若今通过中国有嘻哈为众人所知的地下rapper规范的。而教会中国hiphop用火的也不是神话中的普罗米修斯，而是成本。在新世纪来临之际，中国向更快更国际化的方向发展。文化行业一部分很有前瞻性的人有一种预判，他们认为中国乐坛会更加快速的与天下接轨，未来青年人最喜好的音乐风格会是朋克、摇滚、电音以及hip—hop。于是唱片公司以前瞻性的计策运作了一批批的新潮乐队。以是他们运作完朋克、电子之后，把下一个目标定在了黑怕。于是两千年初，京文唱片签下了两个黑怕组合。隐蔽组合和cmcb乐队，这两支组合是中国真正意义上的初代说唱乐队，而在这一段期间史称“北京新声”。然而hiphop文化对付大众而言与当年“如阿普”并没有实质差异，作为那个时期富有消费力的人而言，这种文化显得没有任何吸引力。而在另一个方面，随着刻录技能的越来越广泛，唱片被盗版的情形使得初出茅庐的“hiphop”唱片被打回原形。
地下文化并非是一种文化，而是受窘与非专业的经济状态下的不成熟市场情形。在2000年之后，没有成本问津的rapper转战地下。
遭遇这一重拳之后，hiphop文化被迫回到地下。从经济角度看，地下文化并非是一种文化，而是受窘与非专业的经济状态下的不成熟市场情形。在这样缺少市场行情以及文化渗透的情形下，无成本问津的情形也就不奇怪了。但就在这段韶光，更多的rapper在地下涌现了，这也正是没有成本问津的情形下，喜好hiphop的歌手只得在地下抱团取暖和了。以北京为例，最为人熟知的爽子和in3都是在2006年开始为人所知的。
03
互联网时期推了中国黑怕一把
正如网上段子所说：“当上帝为你关山门的时候，也一定会把窗户也给你关上。”在看似中国hiphop文化注定要在地下度过漫无天日的生活时候，在涂鸦少年蹬着去世飞四处躲着“爆街”的时候，在黑怕歌手彷佛要一贯沉寂在“上不来台面的舞台上“的时候。互联网之风却成为了蛰伏多年的hiphop文化的救命稻草。
2015年，被誉为青年音乐之声的Noisey 推出系列记录片《亚特兰大》，让全天下直不雅观地理解到 trap music及其背后的文化场景。随后 trap 迅速成为 hip-hop 天下不可逆转的潮流，并以大略单纯复制、野蛮成长的姿态传播到天下各个角落。互联网的遍及以及打算机技能的不断升级降落了制作的门槛，再稠浊上街头潮流、互联网文化，Trap 在中国也逐渐形成了景象。可没有人会想到，Trap最火热的场景，并没有涌如今北上广中的任何一个，而是成都和重庆——两个中国西部最大的城市。
《亚特兰大》之后，被誉为“天下青年之声”的VICE也推出了中国hiphop-trap的记录片，制作水平相称之高。这部记录片便是管中窥豹的那个小洞。
2015年中国互联网遍及率达到了50%以上，互联网时期的去中央化，使得喜好hiphop文化的人不必去北上广谋一口饭，只须要在网上就可以节制最新资讯做最盛行最尖的音乐了。
04
成熟的中国市场
成本的鼻子是像是深海中的鲨鱼，总能闻到深海中的血腥味。他们也创造了最肥美最新鲜的食品。如果我们从经济角度看待中国音乐市场的话，就会创造民谣和摇滚的市场早已被开拓，都已趋于饱和。中国音乐的空缺市场只剩下电子和说唱。而电子乐是不适宜做选秀节目的，以是他们把下一个目标瞄准了hiphop音乐。
准确的说，该当是trap音乐，由于trap音乐更看重消费主义，而且抗争的烈度低，话题安全。所以是非常空想的投资产品。当微博群众为练习生或是地下rapper站队的时候，当在谈论hiphopman是不是华语说唱第一人MC.jin的时候，hiphop文化就更加深入民气，统统的背后都是成本的悄然升值。
市场扩展带来商机，hiphop随即逐渐商业化，曾经的非主流文化逐渐主流起来。不仅如此，hiphop也开始登堂入室。hiphop乃至成为了美国文化外交的一部分。在2005 年巴黎郊区骚乱频仍，美国向欧洲、非洲、亚洲和中东派出各种嘻哈特使。通过这些艺术家们，试图“旋转人们关于穆斯林在美国受压迫的缺点认识”。很多人在问，作为以背叛为硬核的hiphop，当它变得盛行，乃至高大上，它还是hiphop吗？是的，他还是hiphop，但天下上哪一样东西是独立存在的？经济和政治环境造就了文化，也能利用和改变文化。
爱奇艺高等副总裁陈伟直接表示过：“中国嘻哈音乐处在即将爆发的前夜，急需临门一脚。如果今年不做，明年可能就晚了”。的确，随着hiphop文化的深入民气，这种起源于大洋彼岸的文化早已为人熟知，虽然依旧小众，但是不可忽略的是越来越多的人理解了这种文化。我们从我们脚下的地皮就可以切实感想熏染到，远得不说就说6月尾的supreme X LV发售会，成千上万的人通过各种交通办法到798排千人长队只求买到街头圣物，就能知道有越来越多的人爱上这样的文化。虽然很多人并不明白什么是hip hop 文化的内核，但是他们都明白什么是潮流。无论是小众文化还是大众文化，宣扬铺开了，这杆旗帜也就竖起来了。随着大众更为熟知，社会文化也就更到位，当节目结束、嘻哈文化深入民气之后，谁捧起冠军奖杯并不主要。主要的是：一个hiphop家当线业已开端。在节目的结束后随之而来的将会是一系列成系统的厂牌、演出、衍生品和IP增值。
另一壁看，文化与经济跬步不离。当hiphop的篡逆者喊麦文化愈发盛行确当下，代表着大众草根文化的盛行。通过这样的文化征象我们可以知道经济背景下更深层的社会动向。无论《一人饮酒醉》是不是hiphop，草根意淫帝王梦却是更值得人寻思的故事。当很多人唱衰和质疑这次活动会无疾而终的时候，他们并未想到这种相对付中国的小众文化核心在于其草根性和街头性。这栽种根于大众的文化的渗透性极强，无论在那里，看似有着本土化障碍的HIPHOP是个假命题。要知道韩国没有开普敦也没有布鲁克林，说唱文化依旧盛行。
“这是最好的时期，也是最坏的时期。”这是hiphop文化的拓荒时期，也是成本的塑造时期。有人会痛恨，有人会闷声发大财，这都太正常了，所有的时期都会有这样的故事。有人贫穷，也有人富有。有人在地上玩着不hiphop的hiphop，也有人在地下自以为傲。别以为自己酷，也别以为自己土，成本青睐的才是最招人待见的。估计也是这些个缘故原由造诣了我们所处的时期最诙谐的实质吧。
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