大型岩刻情景史诗《阴山·古歌》的创作演出，是我市文化艺术奇迹发展史上的全新成果，也是河套地区文化培植史上的一件大事。它补充了我市乃至河套地区大型舞台情景艺术佳构的空缺，《阴山·古歌》的演出是人们在视觉艺术的巨大冲击的震荡中首先颠覆的是对传统舞台剧的欣赏习气和人们的传统思维定式。
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因而当人们在震荡之余静下心来，寻思和谛听古歌的诉说时，思绪的河流就会波涛起伏，或大或小或急或徐冲击着我们的每一根神经。从而使颠覆产生的失落落更加突兀，因此坚守这份颠覆也就更加壮烈。由于谁的心里都有一条没有尽头的河，河的两岸都有只可融会不可言传的风景，河里都有说不尽道不明的故事。生命就在这河里匆匆流过，伟大的悲壮、优雅的静美,还有那亘古不变的光阴的低语，似是历史的影象，灵动的精神，又如文化的脉搏、生命的火花，牵引着我们去寻求远古的回家之旅。徜徉于历史与时期之间。
人是为了思考才被创造出来的。人的生平实在便是寻觅家的生平，大型岩刻情景史诗《阴山·古歌》在岩石般的激情，冰与火的诉说中，演释了荡气回肠的人生之旅，探求的是生命之旅的历史深度。彰显的是历史沉淀的文化力量，在时旷地道中，层层揭开历史尘封的面纱，带领我们寻觅家园，探寻文化，见证历史。
一、艺术从来便是在冰与火的碰撞中产生
一件艺术作品能够让人一眼看上去就被吸引的力量，该当是一种协力：形式、题材、构造以及蕴含在题材构造中的感情力量。而构成其美学特色的第一要素，便是具有视觉的冲击力。它该当不会是后无来者，该当是前无古人。
大型阴山情景史诗《明山·古歌》的艺术魅力正在于此。由于它出发点高，立意新，且有一支在当今中国文艺舞台上屡创佳绩，声名显赫的大腕名牌创作团队。当然，出发点高，立意新，还不仅仅是创作团队的“名牌效应”，更紧张的是策划这件作品的具有高瞻远瞩的政治眼力和深厚文化秘闻和艺术教化以及高度的历史任务感的“明白人”。加之有一帮献身于河套文化艺术的青年学子和他们的老师和带头人。因此使得这部作品一亮相便一石激起千层浪，一片哗然。当然这个中不乏仁者见仁，智者见智。但古歌很强的历史厚重感和伟大的历史美学品质，却深深地震撼着每一个不雅观众。
天地间、阴山下、危崖上老狼苍悲壮地诉说着；良久良久以前……随着穿透力极强的音乐，和梦幻般灯光下的舞台置景把不雅观众带入远古的阴山脚下，牧羊人被狂风暴雪所裹挟跌落冰川鬼谷，在这千钧一发揪民气悬的霎时，风雪中一个女子穿过风雪，飞越峡谷，将牧羊人轻轻托起在峭壁绝壁上……于是历史的光阴遂道把人们带回远古的时期，与风共舞，与水共舞，与火共舞，与天共舞，天地间人与自然共存共生，共繁共荣，冰与火在碰撞，生与去世在搏斗，爱与恨在交织，灯光、布景、歌者、舞者把所有的积蓄久久的悲欢感喟，眷顾期盼， 都聚在一起，流星雨般的炽热，辉煌里摇弋着爱的孕育，毁灭中新生的是对家园的寻觅，歌声里醒着被黄河水滋润津润的地皮，烈大在狂风雪中摇撼着统统生命的缘起，岁月就这样在冰与火的热风里不断拓展着爱的神奇。
人是唯一在韶光中瞻前顾后的生物。统统的艺术都是在从已发生的统统和未发生的统统中探求灵感，在冰与火的碰撞中产生。
情景舞剧不同于一样平常的舞别，它不再是向人们讲述一个故事，而是一种氛围，是一种感情的开释，因此它进一步摆脱了诠释当代人的包袱，直逼人类的精神出路和现实困境。但是无论同与不同，都绝不会放弃对人的精神的提升，和审美超越的功能。
情景舞剧的审美办法，在构造上以自由转换为特色，在具象上以点面结合为支撑。《阴山·古歌》以恢宏的历史为背景，以阴山下先民的原始生活写照——岩刻为灵魂，以多民族演释的化身河套人——一对男女爱情为支撑点，展示着河套人、河套文化的历史背景和缘起。人物形象是靠文化的内容充足和文化精神支撑的。
编导在对舞蹈措辞、色彩、氛围的把握上收放白如。心中既有雷霆万里，又有儿女情长，壮实大气而不失落细腻。因而全体舞剧干净利落，张弛有度。群舞的激越灵动，独舞的伸展幽美，造型的神奇厚重，音乐的穿透震荡，灯光置景的如梦如幻，并独具匠心地利用老狼苍凉悲壮的诉说，加重了历史的沧桑和原重。既有西北大地蕴育出的强劲气慨，又兼具院校演习的规范语汇。
在不断的力量比拟，疾与徐、弱与强、张与驰、热与冷、静与动、起与伏的比拟中深化着舞剧的艺术传染力。展现着河套文化的风起云涌。充分展示的是灵魂深处自然人的人性之美;塑造的是远古和当代人的心灵感知、精神愉悦的意境之美；表示出的是超越时空，凄婉锦长的间隔之美。当然任何艺术作品只有更好，没有最好，《阴山·古歌》在人物形象的范例动件，尤其是音乐的形象和地方特色上都有待考虑和反复研磨，舞剧的音乐是舞剧的灵魂，魂之不魄，高潮就显得欠些火候，由于统统艺术都神往音乐的境界，所有的音乐都指向心灵深处，充分利用河套地区范例的民族音乐和地方特色音乐元素，在深化主题增强特色上都能起到画龙点睛的浸染。由于“越是民族的，就越是天下的”。
在关注灯光摇弋光鲜照人的舞台时，掌声背后的动听故事，同样是这部舞剧魅力的一部分。难能名贵的是这支我市艺术军队中新生的年轻军队，演职员年轻的让人碛啧称叹。他们的带头人——舞剧的出品人巴彦淖尔市艺校校长、青年艺术团团长白洁说：正是由于对历史卖力，更要对这群我市艺术的新生力量卖力,我们才苦熬苦撑、下决心排好这部舞剧。一句话她做的是走出一条新路,带出一支巴彦淖尔市文化新军的首创型的事情。在巴彦淖尔市文化艺术相对滞后，文化家当起步维艰，经济仍属欠发达地区，以及间隔排演这样一部前所未有的大型情景史诗舞剧，硬件、软件尚不具备的条件下，他们的艰辛是可想而知的。甚至于团长白洁每每向人们先容她的团队时，都热泪盈眶，乃至泪流满面。
大型岩刻情景史诗《阴山·古歌》的创作演出见告我们，艺术从来都是在冰与火的碰撞中产生的。
二、历史对现实的激情呼唤
城市文化品牌，文化名人效应，提升城市和地区有名度，已是当今许多城市和地区争抢经济发展高地的主要手段。只有塑造出城市和地区主题文化品牌，才会有分歧凡响的城市形象，只有光鲜特色的城市和地区文化形象有名度，才会构架出城市和地区经济可持续发展的新的平台。联合国组织在城市经济、文化方案中明确提出：有差异才有存在,没有差异将损失存在。
文化的主题性是经由长期的文化积淀形成的,因而具有相对的稳定性。主题文化不仅是城市的生命力，更是推动城市和地区可持续发展的计策资源和不竭的动力。城市和地区区域的竞争，本色是一种区域品牌的竞争。不仅有市场的开拓力，还具有城市的内蓄力和成本的扩展力。当一个城市确立了主题文化，就有了城市核心代价和灵魂代价的文化形态。它能增强城市的归属感和认同感，增强城市的凝聚力和问心力。
云南打造自己的大型情景舞剧，“云南印象”，广西打造大型情景水上歌舞剧“刘三姐”，杭州有“西湖印象”，这些文化品牌，已成为当地响当当的文化名片。共至一首歌也可造诣一个地区的文化品牌。如听到“在那迢遥的地方”人们会想起青海高原。唱起“康定情歌”便会想到四川康定地区。唱起“俏丽的草原我的家”便会神往内蒙古大草原。因此我们该当找准巴彦淖尔市及河套地区的文化根源，捉住我们地区的文化血脉，打造我们自己的主题文化品牌。
一部中国历史，便是一部游牧民族和农耕民族的领悟史。
河套文化是黄河文化和草原文化的交汇点，黄河文化是农耕文化中极具特色的文化形态。草原文化的民族性，悠久性塑造了游牧文化的开放性、原谅性。巴彦淖尔市有乌拉特蒙古族为主的草原文化，也有河套平原的农耕文化，且处于北方少数民族和东西南、晋、冀、陕、甘、宁、蒙、汉、回等多民族的多元文化领悟点上。而这统统都处在黄河流域阴山脚下。蒙古族带来了“乌拉特婚礼”，走西口带来了山西的“二人台”艺术。“眊妹妹”带来了陕甘宁的漫瀚调、信天游、爬山调。
文化是人类聪慧的结晶，勤恳年夜胆的巴彦淖尔各族公民，在长期的生产生活实践中，融汇贯通，早已形成一个极具特色的主题文化核心。这便是老实、慈爱、自由、勇气。著名文化学者孟驰北师长西席在《草原文化与人类历史》一书中论证道：老实、慈爱、自由、勇气。这四种元素正是草原文化与农耕文化的稠浊物。先人们用他们的聪慧把他们的文化凿刻在岩石上,这是上天留给我们宝贵的历史文化资源。正如云南的苍山洱海、广西的桂林山水、杭州的西湖美景。大型岩刻情景史诗《阴山·古歌》的创作演出,正是充分利用了这一上天赐予的文化资源，浓缩、领悟了草原文化和农耕文化的老实、慈爱、自由、勇气这些文化核心元素。展示了河套文化的精髓和源远流长。
随着阴山岩刻的正式列入中国报告天下文化遗产预备名单，随着舞剧的走出巴彦淖尔，走出河套，走向全国的演出，加之我们多年的研讨论证、宣扬以及硬件软件的培植,以阴山岩刻为代表的主题文化便会响当当地成为巴彦淖尔河套文化的城市名片。
大型情景岩刻史诗《阴山·古歌》再一次见告我们，文化总是人类共同创造的，古代如此，本日亦如此。所有的文化都是在相互碰撞中迸发出聪慧火花的。
三、提升大众审美能力和文化消费的自觉。
经济发达的国家和地区，一定伴随着文化的发达和大众文化消费理念的自觉。同样，一个充满活力的城市和地区，一定具有深厚的文化秘闻和大众文化审美的认同。
大型岩刻情景情景史诗《阴山·古歌》的创作演出见告我们，文化消费的自觉，便是要通过全新理念的创作，打造地区大众认可的具有丰富内涵和全新的视觉艺术，充分运用市场规律，勾引群众由认知到认同到参与文化消费活动，勾引和培养大众触摸的去文化的脉搏，感知地区文化的神韵，汲取地区文化的营养，从而形成文化消费的自觉。
市场经济见告我们，文化是一种家当，艺术作品也是一种分外产品，文化艺术产品同样是供人们精神消费的。诚然，人们费钱饮酒，费钱吃肉，却不愿费钱看戏看演出，缘故原由有二：一是生活习气，一是文艺演出质量。这里面存在着一个恒定的市场规律，即产品的质量和消费者的认同。因此打造全新的新颖的能给人以新鲜美好的艺术享受的精神产品，是勾引大众文化消费的关键。《阴山·古歌》的创作演员，由于出发点高、立意新，并且充分运用了舞台、灯光、置景等当代科技手段，打造全新的艺术视觉冲击力，迈开了我市文化市场，文化家当化的第一步，给地区文化的家当化、市场化发展开了一个好头。
2020年《中国岩画》第2期截图
当然艺术产品的质量和大众消费的认同，是一个硬币的两面，大众文化消费的认同，同时也存在一个大众文化审美的不断提升。
美、美感、审美，从来便是公民大众从长期的生产生活实践中不自由自主地产生的。统统的文化艺术都因此审美的办法反响一定时期的代价不雅观和代价体系。以是它一定受地区经济的发展，地域文化的熏陶，全面受教诲的程度，乃至个人性情，发展环境等诸多成分的影响，以是说：一千个不雅观众，有一千个哈姆雷特。但不可否认的是人们的审美活动，虽受情绪影响，但是审美能力却是随着生活环境的改进，教诲、生产、生活实践、认知能力以及文化艺术欣赏能力的不断提高而提升。也便是说提升大众文化审美能力是每一个文化事情者不可推脱的任务。
《阴山·古歌》的演职团队从一开始就给自己定位，是勾引不雅观众并通过不雅观看演出，培养和提升不雅观众审美能力，而不是迎合不雅观众的欣赏习气和迂腐的审美需求。“勾引”和“迎合”是统统艺术的死活牌，勾引是创新，勾引是任务，勾引是大爱无疆，勾引是功德无量。每一个对艺术有着生命追求和对文艺高度卖力的文化事情者，都一定是千方百计用他们的爱心用他们的良知，殚精竭虑，披荆斩棘，敢为人先的艺术创作实践和活动，去向人们通报着爱，通报着美，通报着高雅美好，通报着憧憬和希望。不断地勾引人们去参与，去欣赏，去体验，去享受美的阳光。从而在美的阳光沐浴下，去营造一个更加和谐康健美好的社会氛围。
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当然吃惯了河套烩酸菜，硬四盘，忽然该吃烤牛排、炸海鲜，不一定习气，而且有一个过程。但最少让人们辅导还有比烩酸菜、硬四盘更好吃更康健的美味。况且烩酸菜也不是原来的烩酸菜，硬四盘更不是当年的硬四盘，都在保留原来风味的根本上，不断改进，不断创新，不断提升它的营养代价和康健新理念。唯此才有出路，才有生命力。一味迎合是艺术的大忌，只能把艺术引向去世胡同。
有一位伟大的哲学家、艺术家说过一句指的寻思的话：凡是不会向后回顾自己先人的人，也不会向前展望自己的子孙。大型岩刻情景史诗《阴山·古歌》见告我们，回顾是向历史汲取，展望是时期授予的任务。
河套文化由于缺少丰富而有效的传播载体，还没有形成巴彦淖尔河套文化核心的竞争力，在城市和地域文化中很难霸占主动。因此重点打造大型情景史诗《阴山·古歌》以及以多民族为特色的一系列文化艺术产品和舞台艺术佳构，形成聚合人流、人气、财流的效应，大力推进文化旅游家当和文化家当的领悟发展，打造我们自己的主体文化品牌，是我们各级领导和广大文化事情者负责研究的课题。
附：
《阴山·古歌》是巴彦淖尔市倾力打造的大型岩刻情景史诗，由著名舞蹈艺术家肖向荣、青年舞蹈艺术家刘霄、国家一级编剧任卫新、国家一级作曲董乐弦等加盟创作完成。该剧讲述了一个牧羊人与河套女之间的唯美爱情故事，分《与风共舞》《与水共舞》《与火共舞》《与天共舞》四幕，以雕刻在阴山绝壁上的远古生命形态为背景，演绎牧羊人与河套女在佃猎、繁衍、征战和敬拜等方面的故事情节，从而展示了巴彦淖尔市独占的岩刻文明和河套文明。
