中国古代四大发明之一的印刷术是人类文明发展史上的一块主要的里程碑。在木头上刻上画，刷上一层玄色的颜料，再拓印到纸上就形成了一幅画，这便是黑白版画。黑白版画艺术，是研究黑白的规律，用黑白两个比拟色来表达大千天下物象的一种分外措辞。
王永生执教于山西大学美术学院，自大学本科阶段起他便钟情于黑白木刻艺术。在大学任教十多年间，王永生卖力黑白木刻的传授教化和研究，创作了大量木刻作品，在国内外各项展览活动中取得不错的成绩。其早期作品风格受当代文学影响，倾向于超现实主义，后来转向对传统笔墨关系与刀法表现进行研究和探索。
王永生近照
2016年，王永生得到国家艺术基金青年艺术创作人才项目帮助，经由一年的创作，完成木刻组画《三晋古城祁太平》，作品于结项后得到2018年度青年艺术创作人才（美术类）滚动帮助。
版画作品《三晋古城祁太平》的创作，是王永生积极相应“继续和发扬中华民族精良传统文化，坚持和弘扬中国精神”的文艺漫谈会辅导思想，经由精心构思准备的艺术创作项目。“在我看来，艺术创作须要积极发掘地域性文化特色，传承和弘扬中华精良传统文化，固本培元，才能创作出有传染力的作品。”王永生先容，“本”便是依托山西精良的传统文化资源，包括建筑、雕塑、民俗等，这些特色明显的地域性文化，是山西有别于其他省份的独特符号，合理利用和接管这些文化养分，是其创作命脉。“元”是保持艺术传染力和创新性，传染力表示在对精良传统文化的生理共鸣中，创新性表示在对艺术表现题材和形式的探索中。
然而，作品的创作过程并非一帆风顺。在搜集资料并确定创作构思之后，王永生创造草图的单幅横纵比为1比2，而报告完成图的单幅横纵比为1比3。经由谨严考虑，他决定采取后者比例，这样能最大限度地增加画面的信息量。不过，比例的改变导致无法在单幅内完成城市全景式的构图。为此，他决定采取三段式进行画面的构图：城墙之外以商旅和民俗活动为主的前景设置，城内以地标性建筑和店铺为主的中景设置，以透视短缩推移的小商铺和寺不雅观塔楼等远景为主的后景设置。这样，草图调度方案在脑中基本成型。
随后，他花了一个多月的韶光进行初稿绘制，为了更加准确地感知和描述紧张建筑的形态，深入理解晋商文化，他多次前往吕梁、榆次、平遥和祁县等地实地稽核，采集了大量图片素材。综合平遥古城墙、同兴公镖局、日升昌票号、城隍庙、祁县乔家大院、榆次常家庄园等元素，终极将晋商大院建筑中富有特色和代表性的景物糅合在一起。
2017年2月，王永生开始绘制订稿。定稿须要细化所有环节，包括建筑构造、人物动态、车马驼队、树木植株等，乃至连瓦片斗拱、衣饰佩挂，都须要面面俱到。在前景位置，分别突出描述押运镖车出行的“同兴公”镖局和举办传统民俗活动的“日升昌”票号。在中景位置，着重描述市楼和牌坊，以及“自主成”“百川通”等著名晋商字号。在后景位置，重点刻画小店铺、民居，以及城隍庙角楼等。全体画面中，又以城墙贯穿始终，云气烟雾萦绕内外，一派活气勃勃的繁荣富庶的场面。由于建筑群落繁杂，人物浩瀚，须要大量的韶光推进细化进程，从2月中旬到4月尾，方才完成主体定稿的事情。紧接着又历时一月，将画稿转绘到木板上。
《三晋古城祁太平》
木板是黑白木刻的载体，材料的选择很大程度上影响了作品的成败。在此前的版画创作中，王永生常用梨木的纵断面自然形态刻制作品。而随着稿子的不断细化，原始形态的梨木不论是宽度还是齐整度都没法适宜创作项目的哀求。他不得意外验测验新的木材，经由多次试验，末了选择了一种特制的音响专用胶合板。
刻制事情开始，他采取以线性造型为主，辅以三角刀排线，组织不同灰度的区域，产生丰富变革的色阶。这样既有传统线描粗细疏密变革塑造物象的特色，又兼具当代木刻利用光影成分的特点，能做到传统和当代的合理结合。就材质而言，胶合板较梨木板略显疏松，在刻制过程中须要非常谨慎，把稳力必须十分集中，否则就会涌现刻断、刻歪、划伤等情形。刻制过程对刀具的哀求也极高，刀刃必须保持锋利，王永生选用了1毫米的三角刀，并购置了二十余把三角刀。然而，刚磨制好的刻刀一样平常用两三天后就须要重新磨制。因此刻制的进度非常缓慢，每每一天连续刻制18个小时，才能刻完极小一块。7月尾，经由两个多月的连续事情，终于完成了个中45x125cm的单幅部分。在刻制过程中，他不断总结履历。末了，再次历时两个半月，终于在10月中旬完成剩余部分的刻制。
作品末了一部分为丝网印刷《三晋古城祁太平》序文，序文追述三晋大地物华天宝、人杰地灵、贤人辈出，共叙九州太平佳话。序文与传统形式的绘画相得益彰，笔墨拉伸了画面的外延，画面映衬了笔墨的内涵。
10月下旬，统统准备就绪，终于开始印刷版画作品。王永生选用粘稠度较高的油墨和吸墨性较好的机制宣纸，不借助机器设备，纯手工磨印。这样可以更好根据版面存墨量掌握画面虚实关系，经由几次试版后，作品终极印制成功。
版画《三晋古城祁太平》的出身，得益于国家艺术基金对青年艺术事情者的大力扶持和严格哀求。国家艺术基金不仅为青年艺术创作者供应了资金上的支持，还供应了一展技艺的专业舞台。尤其是入选滚动帮助项目后，管理中央策划组织的基于推广宣扬的巡回展览活动，为青年艺术事情者的推介起到了深远的影响。
得到国家艺术基金的帮助和肯定，让王永生武断了自己的艺术创作方向，也更加武断了连续坚持挖掘地域文化资源进行创作的信心。经由长达一年周期性地创作作品，也让他可以沉下心来打造属于自己的佳构力作，这是他以往被打散的零星韶光内未曾有过的经历。王永生称：“有了这样的履历，利于自己负责梳理创作脉络，笃定创作佳构的意识。”
“青年艺术创作者思维生动、创造力强是好事，但也应有死守画室的耐性，我把这种坚守看作是完善自身的一场禅修。”王永生指出，目前青年创作者普遍存在着只看重感情的直接表达，而疏于对伟大叙事娓娓道来，这极其随意马虎造成创作形式僵化去世板，众语喧哗的表象下是无根之草的飘渺。
对此，他认为，传统文化为我们供应了大量的方法和手段，比如从马王堆汉墓帛画到明清雕版插图，无不包含着画面空间的多种表现形式，无论是分层式多视点空间还是蒙太奇式割裂拼贴空间。正如西方绘画的题材没有离开过圣经母题一样，我们也该回顾追溯自己的创作表现母题。所谓的“文必秦汉、诗必盛唐”并非机器地模拟，而因此自己特定的表达办法来表现永恒的母题。我们须要重拾文化自傲，这种自傲是源于五千年的深厚历史文化积淀、源于理性思辨的百家争鸣、源于残酷多彩的三教合一、源于写实严密的宋画经典、源于缘物寄怀的笔墨精神等等。作为青年艺术事情者，坚守文化自傲意味着须要一猛子扎到精良传统文化中，在继续发展中求得打破和蜕变。
