须要把稳的是，“Metal Gear Solid”在海内的官方译名为“潜龙谍影”，而“Zone of the Enders”只管习气上被称为“终极地带”，其实在海内并没有官方译名，“Enders”一词指的是“在太空尽头居住的人们”，“Zone of the Enders”的真正含义为“边陲地带”或“极限地带”。由于译名在海内没有统一，故本文对标题不做翻译，仅取“ZOE”这一缩写。
统统始于“高达”
游戏界习气性地将小岛秀夫所在的团队称为“小岛组”，从1996年到2004年，小岛组从属KCEJ（Konami电脑娱乐日本分部），办公地点位于东京惠比寿町。Konami在这一阶段采取分拆上市构造，KCEJ作为一家子公司须要保障每年都有多款游戏上市。因此，除了开拓周期最长的“潜龙谍影”系列之外，KCEJ还须要更多游戏补充空缺，个中包括音乐游戏“Beatmania”系列的主机版，以及互动电影形式的恋爱游戏系列“心跳回顾戏院版”。
小岛秀夫对付太空和机甲充满了兴趣，他没有韶光看完“高达”系列的每一部动画，但依然算得上第一批“高达”不雅观众。早在1979年初代《高达》在电视上播出时，小岛就对这部动画赞不绝口。韶光流逝，进入20世纪90年代初，小岛将紧张精力放在了互动电影游戏《宇宙骑警》的开拓事情上。“高达”系列著名设计师加藤一为《宇宙骑警》构建了完全的天下不雅观，这款游戏在细节方面不输给任何一部科幻动画。然而，《宇宙骑警》的主角是一名侦查，加藤一设计的机甲EMPS仅作为仇敌登场，这并非一款机甲游戏。
《宇宙骑警》中的机甲EMPS
资深动画人西村落诚芳曾在1996年卖力《高达X》的人设，他在1997年进入小岛组，参与了初代《潜龙谍影》的人物动作和插图事情。这名老将为小岛组开拓自己的机甲游戏供应了根本。
西村落诚芳绘制的《潜龙谍影》插图
当时KCEJ在惠比寿的开拓职员约80名，小岛秀夫的“潜龙谍影”团队有30人，冈村落宪明的“Beatmania”和“心跳回顾戏院版”团队有50人。冈村落之前曾是《宇宙骑警》的主程序员，深得小岛信赖。在小岛开拓“潜龙谍影”时，冈村落将《宇宙骑警》的引擎略加改进，用于“心跳回顾戏院版”三部曲。个中的第一部《虹色青春》和第二部《彩之恋曲》由冈村落亲自导演，。第三部《动身之诗》则将导演职位交给了其他人，冈村落仅参与了少量程序和演出事情。
对“心跳回顾戏院版”略感怠倦的冈村落宪明想开拓一款原创游戏，小岛秀夫批准了这一哀求，西村落诚芳卖力人设事情。冈村落在1998年构思的企划书名为《九曜大战》，是一款RPG。游戏以奇幻风格的古代日本为舞台，男女主角分别是僧侣和巫女。冈村落写完了剧本草稿，但一款游戏不能只有剧情，没有RPG开拓履历的冈村落无法为《九曜大战》构思系统，企划书因此被搁置，不过男女主角的容貌在这一阶段已经固定。
《九曜大战》的企划书
此后，冈村落将本作变为太空机甲游戏，代号也从《九曜大战》变为《亚特兰蒂斯》。男主角雷奥是一名驾驶员，女主角塞拉是地球上一个小国的公主，反派维奥拉则是太空海盗的头目。维奥拉绑架了公主，雷奥为了救出塞拉与海盗展开了激战，机甲上的人工智能艾达在战斗中为雷奥供应了帮助。
《亚特兰蒂斯》的观点图
《亚特兰蒂斯》已经具备了《ZOE》的雏形，确立了角色的名字和敌我关系。不过，此时的人物性情依然和《ZOE》相去甚远：雷奥年夜胆，塞拉暴躁，维奥拉则是个风趣的丑角。只有聪明且纯挚的艾达没有变革，被完全保留到《ZOE》中。
《亚特兰蒂斯》的剧情风格类似《韶光飞船》（Time Bokan）和《宇宙先锋》（Crusher Joe）等古早动画，充满笑剧氛围，和严明的《ZOE》大相径庭。此外，游戏的机甲设定流于庸俗，缺少令人面前一亮的特色。小岛秀夫遂派出KCEJ的最强美术新川洋司救场。
新川翻出了学生时期的几张草稿，个中包括一台狼头机体和一台鸟头机体。狼头名为Anubis，取自埃及的勾引亡灵之神。便是在这一刻，《亚特兰蒂斯》变为了《ZOE》。学生时期的新川不理解埃及神话，他只是以为狼头人身的形象很帅气而已，这张图却给了冈村落更多灵感。
狼头机体与鸟头机体
鸟头机体在草稿中名为Fortune（“幸运”或“财富”），是Anubis的宿敌。冈村落认为埃及神话中的聪慧之神Thoth也是鸟头人身，便将Thoth的别名Jehuty交给了鸟头机体。按照这一构思，新川按照神话体系逐渐将机体向朱鹮的形象靠拢。
在埃及神话中，亡灵在进入冥界前须要经由天秤的审判，Anubis将亡灵的心脏和代表原形的羽毛放在天秤的两端，Thoth卖力记录结果。如果亡灵是善人，心脏的重量会轻过羽毛，去世者可以进入冥界。恶人的心脏比羽毛重，其灵魂将被魔兽Aumaan那鳄鱼般的巨口吞噬。
天秤的审判，从左至右为Anubis、Aumaan和Thoth
冈村落根据这一神话构思了《ZOE》的天下不雅观。Jehuty与Anubis是同时建造、性能相等的双子机，这两台机体也是启动太空要塞Aumaan的钥匙，要塞的强大威力可以改变全体太阳系的命运，对全人类进行审判。《ZOE》还参考了一部分希伯来神话。Metatron在希伯来语中意为“神的仆人”，用于指代强大的天使。《ZOE》中的Metatron则是来自太空的黑科技矿物，被用于根本材料、能源、空间压缩和量子打算机，大幅加快了人类开拓太空的效率。Metatron乃至可以和人体产生反应，终极改变一个人的思维，这种神秘的矿物仿佛拥有自己的生命和意志。利用Metatron打造的机甲犹如天神般强大，其驾驶员则被称为“神的青鸟使”（Runner）。
漂浮式战斗
新川洋司认为大部分日本机甲被枢纽关头和螺丝所限定，动作僵硬，变为游戏后，玩家操作起来也不足灵巧。新川的机甲每每带有仿生学要素，行动更加灵巧，比如初代《潜龙谍影》中的Rex，其造型和动作都如同一头霸王龙。PS主机性能有限，Rex依然是一坨方方正正的铁疙瘩。进入PS2时期，拜性能进化所赐，《潜龙谍影2》和《ZOE》中的机体造型更加圆润，肢体结合部位类似龙虾或螃蟹等海洋生物。
《潜龙谍影》中的Rex
新川并不喜好机甲像鸭子一样拖着巨大的脚掌在地面上发出“啪唧啪唧”的声音，这样的场面太风趣了。《潜龙谍影》中的Rex作为陆战机体被迫采取了大脚掌的设计，《潜龙谍影2》的Ray为了减少潜水阻力去掉了脚掌。《ZOE》的大部分机体通过反重力科技漂浮在空中，完备没有行走的必要，双腿直接退化成了一对圆锥体，仅作为改变姿态的推进器而存在，机体着陆时也不会在地面上留下脚印，只有两条细细的划痕。
Jehuty的正式设定图
Jehuty的机身刻满了凹槽，Metatron闪烁的绿色能量在凹槽中不断循环，犹如呼吸灯一样平常，彷佛Jehuty不再是一架冰冷的机体，而是一个持续呼吸的活物。在重伤状态下，绿色能量会变为赤色，提醒玩家把稳剩余耐久。Jehuty在移动时，机身通亮的闪光在屏幕上留下一道道残影，令人印象深刻。
能力方面，Jehuty可以利用激光和导弹等传统武器，也可以像《龙珠》中的赛亚人那样空手搓出一团元气弹。曾参与过《超时空要塞》的元老级设计师宫武一贵认为，按照日本动画的惯用分类，《高达》等“真实系”动画通过炮管、导弹舱等现实中的设计来唤起不雅观众的真实感，《魔神Z》等“超级系”动画则无需考虑现实设计。《ZOE》的机体构造适宜太空环境，从这一点来讲，其设打算是“真实系”，然而充满神话风格的整体外不雅观又给人一种“超级系”的觉得，可谓独具匠心。
手搓元气弹的Jehuty
只管《ZOE》的机体和天下不雅观独具特色，但这些都是表示在背景设定中的元素，作为一款PS2游戏，《ZOE》的内容十分匮乏。玩家第一次通关只须要三四个小时，任务以护航、接济和拆弹为主，能够甩开包袱高兴战斗的部分很少。
剧情方面，大部分人物缺少个性，主角雷奥是一名讨厌战斗的懦弱少年，在有时中登上了Jehuty，凭借机体的性能上风击败了一个又一个对手，这样的故事在日本动画中已经上演过太多次。真正让玩家面前一亮的角色只有反派维奥拉和人工智能艾达。
维奥拉在漫长的战役中失落去了统统，内心只剩下无尽的空虚，直到她化为宇宙的尘埃，才找回了久违的安宁。艾达是Jehuty搭载的人工智能，在战斗中不断给玩家通过语音供应情报。作为一台量子打算机，艾达拥有闪电般的反应速率和思考能力，其个性却犹如孩子一样平常纯挚，形成了光鲜的反差感。
维奥拉在游戏中的3D模型
艾达这样的人工智能在科幻动画里并不少见，但游戏作为互动媒体独具特色，能够在战斗中即时供应大量语音情报的系统并不大略，在当年只有《皇牌空战4》和《光环》等屈指可数的大作实现了这一点。
冈村落宪明表示，与艾达交互的灵感最初源于开拓“心跳回顾戏院版”的履历，然而他不想把艾达塑造成一个有形的角色，于是艾达就成了一个只有语音的电脑程序。在日本动画中，为主角供应语音情报的通信兵每每是女性，这样的安排已经流于庸俗，无形的艾达摆脱了俗套。
至于终极Boss——Anubis，在《ZOE》中则是玩家无法击败的强敌。Anubis可以利用空间压缩进行瞬移，Jehuty须要安装完全的驱动程序才能解锁这一能力，没有驱动的Jehuty只能落荒而逃，游戏就在这样仓促的状态下迎来了却局，等待续作的补完。
Anubis的正式设定图
PS2版《ZOE》于2001年3月发售，日本销量为12万，环球销量80万，作为一款机甲游戏，欧美销量远超日本彷佛是不可能的情形，就算是“高达”系列游戏在欧美也从未大卖过。实际上，大部分玩家购买《ZOE》只是为了附赠的《潜龙谍影2》试玩版，这才是游戏在欧美大卖的原形。终极《潜龙谍影2》在日本和欧美的销量比例与《ZOE》类似，欧美远远高过日本。
纵然不谈匮乏的流程和剧情，《ZOE》在画面上也没有令玩家满意。作为一款追求华美的机甲游戏，本作的殊效不敷，图像偏暗。《ZOE》的美术组长的西村落诚芳并不熟习3D光照环境，KCEJ也没有给《ZOE》开拓一个量身定做的引擎，而是直策应用《潜龙谍影2》的引擎。这样的决策，一方面是为了节省韶光，另一方面也是方便《潜龙谍影2》的开拓。小岛秀夫表示，《ZOE》实验了很多创意，给《潜龙谍影2》节省了韶光，比如《ZOE》中机体在地面的划痕，《潜龙谍影2》的旱冰鞋利用了相同的殊效代码。
《ZOE》的画面偏暗
就整体而言，《ZOE》的开拓团队只能算KCEJ的二队，《潜龙谍影2》才是一队。新川洋司等几位老将横跨两个项目，但他们的紧张精力放在了《潜龙谍影2》而非《ZOE》上。作为《ZOE》制作人的小岛秀夫，紧张事情是给游戏剪辑预报片，对付实际开拓参与很少。履历匮乏的二队拿出这样的成绩，实属预见之内，导演冈村落宪明认为自己完成了上级交代的任务，他准备开拓续作，却迎来了一场晴天霹雳。
第二位青鸟使
冈村落宪明为《ZOE2》构思了一个悲剧性的结局：雷奥驾驶Jehuty攻入Aumaan要塞，与Anubis决斗，两台机体的战斗引发了要塞内部的能量反应，太阳系的所有Metatron科技产物都在一瞬间停机了，人类失落去了这种新技能。两台机体就此变成了废铁，雷奥通过光盘备份了艾达的记录数据，但失落去了量子打算机，艾达就永久陷入关机状态，这张光盘成了雷奥无法读取的数据。
《ZOE》发售后，团队休了一次简短的假期，之后他们作为援军参与了《潜龙谍影2》的开拓，这统统都和冈村落宪明无关。KCEJ的社长吉冈基行表示，《ZOE》的多名开拓职员认为冈村落宪明对下属态度不佳且过于严厉，他们哀求《ZOE2》改换导演，社长赞许了这一哀求。
全面进化的《ZOE2》
小岛作为KCEJ的副社长，与冈村落的私情很好，他想把冈村落连续留在身边。然而，吉冈社长认为开拓动画改编游戏的KCEJ新宿分部急需一名制作人，他哀求冈村落从惠比寿转到新宿事情。副社长无法改变社长的命令，冈村落只能整顿行李走人。
从大学毕业后，冈村落一贯在小岛部下事情，他从未想过有一天会离开小岛，这次安排对他犹如五雷轰顶。2003年7月，KCEJ的惠比寿和新宿部门在六本木区合并，冈村落再次回到了小岛身边，此时其他人导演的《ZOE2》已经发售，错失落续作成为冈村落心中永久的遗憾。
让我们把韶光再次拨回2001年，有了《ZOE》团队作为援军，《潜龙谍影2》得以在2001年末按照操持韶光发售。上田文人表示，《潜龙谍影2》是他在系列中最喜好的作品，当时他刚刚开拓完《ICO》，看到《潜龙谍影2》中巨大的机甲Ray，那种惊人的体积感让他深受震荡，给他接下来制作《旺达与巨像》供应了灵感。
《潜龙谍影2》中的Ray
《潜龙谍影2》本篇发售后，小岛组稍作休整，然后启动了猖獗的多开操持，个中包括掌机小品游戏《我们的太阳》、资料片《潜龙谍影2：实体》、正统续作《潜龙谍影3》和《ZOE2》。小岛给这4款游戏分出了轻重缓急：《我们的太阳》和《潜龙谍影2：实体》属于小规模项目；《潜龙谍影3》规模虽大，但在2002年还处于早期实验阶段，并不会占用太多人手；小岛组在2002年的绝对重心是《ZOE2》。这一次，小岛将实力最强的一队交给了《ZOE2》，他希望填补前作的全部遗憾。
关于《ZOE2》的导演，团队最初保举的人是新川洋司。当时《王国之心》即将发售，野村落哲也从美术变为导演的经历启示了团队。然而新川本人谢绝了这一安排，他并不是一个善于管理团队的人，光是美术组长的本职事情就已经够忙了。终极，村落田周阳成为了《ZOE2》的导演。
村落田从前是个电影爱好者，曾在学生时期拍摄过短片，也写过剧本，由于日本电影行业不足发达，他选择进入游戏界。这个年轻人的心途经程与小岛一模一样，正因如此，小岛将他视为自己的接班人。
《ZOE2》的导演村落田周阳
1995年，村落田周洋加入了Konami，最初卖力“心跳回顾”系列的CD广播剧本。他认为小岛组是一支“百里挑一的超精锐部队”，最初他并没有加入小岛组的奢望。没想到小岛却在1999年约请他入职，为《潜龙谍影2》撰写前传小说《影子摩西的夜幕》。之后冈村落在《ZOE》的开拓末期忙得不可开交，村落田作为救火队员给《ZOE》的剧本和过场动画进行了扫尾整合。有了这份经历，小岛相信村落田可以成为《ZOE2》的导演。
在村落田看来，前作的问题在于剧情和关卡的割裂，两个部分单独开拓，末了没有得到有效整合，续作的玩法和剧情结合会更加紧密。《ZOE2》还要减少接济和搜索等繁芜任务的数量，让玩家充分体验战斗的爽快感。
作为终极Boss的Anubis在本作中出尽了风头，因此本作的日版标题为《Anubis: Zone of the Enders》。美版标题为《Zone of the Enders: The 2nd Runner》，代表“第二位青鸟使”。村落田认为，雷奥作为一名少年，无法完成击败Anubis的重任，因此Jehuty在续作中的驾驶员变为了新角色丁格（Dingo，意为“澳洲野狗”）。
《ZOE2》的主角变成了大叔丁格
作为火星军团的最强驾驶员，丁格的实力天下无双，却被战役伤透了心，隐居在偏僻的木卫四，在雪窖冰天中消磨光阴。杀入木卫四的火星军团瞬间唤醒了丁格的战斗意识，放浪形骸的他溘然变成了一头猛攻仇敌的狂犬。丁格不是一条在地面上悄悄匍匐的蛇，而是一头暴躁的野兽。
村落田对很多机甲游戏的设计提出了质疑：在机体被摧毁后，这些游戏会直接显示Game Over画面。实际上，主角可以分开机体，故事不一定会在这里结束。为了让剧情设定与实际游戏结合，村落田让主角陷入了重伤状态，人造心脏位于Jehuty驾驶舱的内部，丁格必须与Jehuty相连才能正常呼吸，就算出于生存的本能，他也必须战斗到底。
将PS2变为PS3
小岛最初打算将《潜龙谍影3》和《ZOE2》变为PS3游戏，然而索尼放出的PS3资料很有限，他意识到下一代主机的上市为时尚早，团队依然要给PS2开拓游戏，但他并没有降落对作品的哀求。纵然前作和续作在同一台主机上，也可以凭借优化程序得到更多性能，达到飞跃式的提升。
在小岛的眼中，PS2还有很多潜力可挖。贰心中的公式并非“1+1=2”，而是“3-1=2”。换句话说，PS2并非PS的强化版，而是PS3的弱化版。在多边形、帧数、分辨率和殊效等方面做出取舍后，PS2可以实现不输给PS3的场景规模，统统都取决于开拓者如何决议。
《潜龙谍影3》将场景从工厂变为丛林，《ZOE2》没有改变漂浮式作战的环境，却对殊效进行了质的提升，给人以恍若隔世之感。以根本攻击为例，初代《ZOE》中的普通激光只有10连发，《ZOE2》则猛增至40连发，彭湃澎湃的火力让玩家血脉偾张。
华美的40连发激光
《ZOE2》最初采取了全体勾边式的传统卡通渲染，得到的效果很廉价。村落田周阳想要的不是类似廉价TV动画的效果，他希望游戏的质量达到戏院版动画水准。为此他放弃了玄色勾边，仅在烟雾和雪崩等部分殊效上采取不勾边的卡通渲染，画面主体采取常规渲染，但贴图以纯色为主，这样的图像依然很靠近动画片，却没有廉价的觉得。
新川洋司在初代《ZOE》中仅卖力机体设定事情，他在《ZOE2》中担当美术组长，管理各种3D殊效也是他的事情。新川强化了炫光和速率线效果，提升了战斗的速率感和打击感。在各种殊效的轰炸之下，《ZOE2》一台机体花费的渲染资源是同类游戏的4倍，纵然如此，本作依然实现了各种大场面。
速率线殊效强化了打击感
PS2狭小的4MB显存是开拓职员的最大阻碍，为了节省空间，PS2游戏每每利用256色贴图，《ZOE2》则利用16色贴图，将4MB空间发挥到了极致。本作的贴图色彩单调，但充足的殊效填补了这一缺陷。
贴图色彩最小化，为《ZOE2》换来了战斗规模的最大化：高空舰队战、Zakat机动炮台战、荒野乱战……一场又一场雷霆万钧的战斗让玩家瞠目结舌。可以说，《ZOE2》是第一款将PS2发挥到极致的游戏，相较几年后发售的《旺达与巨像》或《战神2》依然丝毫不落下风。村落田周洋曾在《ZOE2》的企划书上写下了“撼天动地”的目标，小岛组的美术和程序终极实现了这一目标。
犹如山峦般巨大，却变革多真个机动炮台Zakat
村落田不仅关心画面，在可玩性方面，《ZOE2》也有了质的提升，机体的移动速率大幅加快，各种动作都更加灵巧。前作的Jehuty在捉住仇敌后只能再次扔出去，本作则可以将仇敌变为盾牌或近战武器。场景中的铁棍和铁板也可以作为武器利用，硬碰硬的物理攻击十分爽快。繁芜的场景变成了一把双刃剑，玩家可以用各种手段将仇敌狠狠拍在墙壁上，反之亦然。
小岛认为《ZOE2》的开拓团队与《潜龙谍影2》基本相同，最大的差异在于导演不同，这就像是同样的食材和厨具，碰着了不同的菜谱和厨师，呈现出两种不同的结果。在验收时，小岛印象最深的部分是荒野乱战，雷达中密密麻麻上百个敌我目标打成一团，场面十分混乱，小岛的思维瞬间陷入不知所措的状态，《潜龙谍影2》可没有如此凌乱的场面。
规模弘大的荒野乱战
村落田的很多开拓理念和小岛相反，然而小岛仅仅是《ZOE2》的制作人，卖力实际开拓的导演是村落田，制作人须要尊重导演的选择。小岛认为，两种开拓理念也代表了两种不同的玩家，一个对《潜龙谍影2》不感兴趣的玩家可能会喜好上《ZOE2》，反之亦然，游戏界须要多样化的选择。
全明星阵容
小岛秀夫并没有和村落田周阳发生争执，卖力人物设计的政尾翼和卖力动画的西村落诚芳却吵得不可开交。政尾翼是一名1997年才加入Konami的新人，之前紧张卖力“Beatmania”系列的美术事情，之后他把几张涂鸦交给小岛过目，小岛喜好这种略带复古味道的画风。作为“Beatmania”系列的美术，政尾接手的都是短平快的事情，《ZOE2》是第一款能够让他静下心来花大量韶光逐步构思的游戏。
政尾翼紧张设计角色的服装和造型，西村落诚芳则将这些造型导演为动画，这种差异引发了二者的争执。政尾方向于华美而繁芜的设计，西村落则希望动画中的服装只管即便大略。村落田作为导演并没有干涉这些争吵，而是让他们自己办理问题，终极二人都做出了一些妥协，实际效果是两种风格的领悟体。
领悟二人风格的角色图
游戏开拓须要这种现场的化学反应，小岛秀夫也曾提到，新川洋司不会完备按照他的哀求画设定图，而是加入属于自己的想法，末了的结果是小岛和新川两个人的领悟体，这便是村落田想要的效果。
前作的人物在变为3D后完备失落去了人设的神髓，因此《ZOE2》从一开始就决定利用2D动画表现人物。这一部分动画的外包方是GONZO，之前GONZO在《青之6号》《战斗妖精雪风》等作品中已经试验过2D和3D领悟的技能，对付《ZOE2》可谓得心应手。吉田徹、小仓宏昌等动画名家的参与让本作的阵容变得更加豪华。
只有2D动画才能保留人设的神髓
小岛秀夫乃至找到了酒友金子一马，约请他为《ZOE2》设计一名角色和其配套机体。金子多年来忙于RPG“女神转生”系列的开拓，初代《ZOE》发售后，金子感到了一丝懊恼，他在心中早就构思过这种领悟了神话元素的机甲，却得不到发挥的空间，被新川疾足先得。当小岛约请金子参与《ZOE2》的设计时，后者绝不犹豫捉住了这次机会。
在金子一马拜访KCEJ的时候，《ZOE2》还处于开拓初期，团队先给他看了几张新川的设定图，让他理解大体的天下不雅观。金子希望设计一个独特的Boss机体，然而团队早就为他设计好了Boss的模式：一个在阴郁中通过短刀和导弹战斗，犹如忍者般的机体。只管如此，团队没有对机体外不雅观做任何指示，金子依然有发挥的余地。
新川与金子在杂志上的对谈
金子一马很怀念《铁人28号》《魔神Z》等古早超级系动画中那些独特的反派机体，21世纪的动画缺少这种个性，反派机体沦为流水线上的量产货。因此，金子一马认为自己必须拿出一套与新川洋司或政尾翼不同的设计，这样才能彰显自己的个性，否则小岛秀夫也没必要特意约请一个外人。
人们常日认为机甲是工业产品，须要厚重的钢板才有防护力，但并非所有现实中的战车都身披重甲，而且除了金属还有其他材料能够提高防护。《ZOE2》中的机体具备猖獗的灵巧度，金子认为，比起金属，凝胶才是真正适宜此类机体的材料，靠弹性而非硬度保障防护性。
以这一思路为根本，金子设计出机体Inert（英文含义为“惰性”）和驾驶员罗伊德。这对组合带有浓郁的古早超级系动画风味：一个脑袋穿刺的怪博士配上完备手工打造的奇葩机体。在游戏中，Inert开释的玄色凝胶会笼罩全体沙场，Jehuty被迫在一片漆黑中作战，玩家只能通过艾达的语音提示进行回避、索敌和反击，这种独特的战斗让金子非常满意。
Inert和其驾驶员罗伊德
虽然在“女神转生”系列中，金子已经设计过很多机器，但限于游戏类型，这些机器在RPG中并没有重大浸染。另一方面，机甲才是《ZOE2》的灵魂，这次客串终于让金子填补了遗憾。
新川认为，游戏虽然也有主角和配角之分，然而每个角色都有单独作为产品推出周边的代价，因此他从不会在设计配角时偷工减料。《ZOE2》的每一架机体——包括量产杂兵在内——都令人过目不忘，这才是游戏理应达到的目标。
对付新川而言，每一台机体都很主要
《ZOE2》在官网上打出“制作阵容空前绝后”的旗号，或许这一说法最初只是宣扬策略，却在20年后看来成为了现实。由于各类缘故原由，纵使《ZOE2》历经多次重版，却一贯未能大卖，续作操持也多次搁浅。20年过去了，没有一款太空机甲游戏具备如此豪华的全明星阵容，史诗般的《ZOE2》被玩家铭记至今……
（未完待续）
