会的。
韶光过的那么快，夏季从未曾在6月缺席却没有一年似曾相识。影象总也书写不完，却一年更强过一年的酸苦和怀念。宫崎骏是个永久写不足的话题，是个永久谈不完的回顾，可是，常常勾起我们热泪盈眶的除了龙猫和白龙，还有《那年夏天》的旋律和冲动。
那年夏天，那一天的河川，通往小镇的原野总是被风吹的荡起一浪又一浪，干涸的小溪对面，住着一个奇异小镇，住着汤婆婆，住着宝宝，住着锅炉爷爷，住着无脸男，还有...白龙。
我想转头再看一眼汤屋，再看一眼我落下的俏丽，可是不能，韶光从不等人，回顾被封锁在小镇上，藏的越来越深。
由于无法回望，以是才有影象。多年往后，我乃至想不起你清晰的轮廓，可是那份冲动、那份真实却确确实实存在我心中，从未曾改变。
久石让爷爷的《那年夏天》像风做成的画笔，吹遍夏日的天空、原野，吹过白龙的侧脸和黑发，一声钢琴音悄然而落，转过来的是他的微笑。风吹遍大地，吹遍回顾。
安静的钢琴主旋律是千寻踏在异天下的脚步，是千寻的担忧、害怕、冲动，而管弦乐描摹铺成一副童话的异天下小镇，街道、列车、沉浸在汪洋中的岛屿和陆地....
每次听着那年夏天都像是做了一场梦，知道从那条小路走出来才是梦的终点，曲中之空旷、寂静、孤独、遗憾、欢欣、冲动，只有久石让和宫崎骏的缺一不可，才能呈现。
峭壁上的金鱼姬、隔壁的龙猫、人生的旋转木马，一首首、一曲曲献给孩提、童年、少年时期的童话赞歌，在朴实的岁月里未曾磨灭，却因韶光的打磨变得更具有内涵。
穿过街角，偶尔听到熟习的旋律，不由得容身，看到冰淇淋、气球前一张张稚气的面孔啊，会想起多年前的自己，想要回到过去，玩一把不过瘾的摔炮，再偷一朵隔壁院子的小花，在同桌的抽屉翻昨天的作业，试试看买一堆气球能不能把自己带上天。
久石让是宫崎骏的最佳拍档，潜藏于宫崎骏画笔下的情愫，也只有久石让才能更加传达。宁静和冲动，笑颜和泪水，童话和神圣，也只有久石让。
《天空之城》的旋律传遍天下，从天而降的少女、月光的云海，同样的主题和旋律经由不同的演绎，穿梭于不同的情景，或是大气磅礴或是浪漫平和，每一个音符的跌宕，或强或弱，或高或低，都适可而止的展现着《天空之城》这一具有深刻意义的主题。
神圣、忧伤，大气、无奈，天空之城领悟着个各种繁芜的感情，在云海之上，在雷电狂风之中，被废弃的天空之城啊，既是人类劣性、时期悲剧的聚拢点，也是我们童年的一处城堡。
被童话与诗环抱的少男少女，第一次，在这里认识了天下。《天空之城》的旋律不再流俗于“悲哀的女声吟唱”，而更加具有它自身的，超越时期的意义。
第一次，在纯音乐中认识到什么叫做恢弘，什么叫做义务。
那乌西卡的传说、もののけ姫，少了一丝童话感，更多的是沉重，乃至控诉。
在王虫与柯贝特战舰之战中，有力的节奏、紧张的旋律，大量利用定音鼓和管乐，从弱到强，反复变革，从起笔到破题，一气呵成，整体性极强。
正如《风之谷》所描述的那样，王虫来袭，人类陷入腐海危急，统统都出在戒严和备战状态之中。大战即将爆发，可是《ナウシカ·レクイエム》的旋律陡然走向悲哀和抒怀，那乌西卡竭力用自己冲动王虫。人类不再是挑衅、征服自然，而第一次认识到自己犯下的罪过，赎罪、回归。
久石让用极富表现力的音乐在神秘的腐海、荒漠的大地、剧烈的冲突、统统归于原始和沉着之中张弛有度，尤其是在高潮中，选择的不是刻画英雄，而是刻画后悔。
在与《天空之城》《风之谷》主题多少有些相似的《幽灵公主》中，久石让更方向于表现的是悲痛。
“我就在这里等去世，谛听森林的悲鸣……”
正如剧中所言。“悲鸣”。我背负着命运，却不能代表人类对你做出任何承诺。
“人类为什么一定要和山神刀戈相向呢？为什么不能和平共处呢？”
老狼绝望的叫嚣：“如何办到！
？”
《幽灵公主》的无力是被同类排挤、被天下伶仃的深深绝望，是背对着天空堕入深渊。主旋律采取的笛声悠远，远的像森林消逝的身影你永久触不到。
尾声时，当统统回归平和的一曲《アシタカとサン》却比风之谷更为忧伤，风吹旷野不一定是新生，而是宫崎骏和久石让一起，对不雅观众、对时期、对人类留下的疑问：如何办到？！
有些曲便是这样，听着听着就溘然害怕了起来，害怕的是那岁月的蹉跎，韶光的流逝。
有些曲听着听着就肃然起敬了起来，敬畏自然、敬畏生命，思想不再拘泥于柴米油盐，而是放眼天下。
好的音乐不是旋律独特技巧博识，也不是配乐配到适可而止博取眼泪，而是有着自己的思想，无论是在影视中作为赞助，还是单独供人欣赏，个中之深味，都能令人回味。
Music,forever。
音乐的意义，从不止于此。
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今日作者：抓星星的水母
编辑：新番君
图片来源于网络
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