弁言
大家好，我是陆兴荣，本日的这篇文章连续和大家聊聊动漫作品中的音乐特色。
提及动漫就难以避开宫崎骏，很多喜好动漫的人对其从来不会感到陌生。宫崎骏作为动画电影界的领军人物，其作品可谓都是经典之作，《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》等。
《千与千寻》这部作品被誉为日本动漫史上的奇幻佳构，拿下了当年奥斯卡的诸多奖项，是当年电影界的最大赢家，其片中的音乐更是为影片增长了丰富色彩。
说到动画音乐咱们就不得不提，和宫崎骏互助长达25年的音乐大师久石让，他的音乐让人感想熏染到大略、纯净。
我们可以从宫崎骏的动漫电影中感想熏染到美好，而久石让的音乐更如同一杯清酒，温润柔和，正是给动画的配乐成就了久石让，同时也造诣了宫崎骏。
宫崎骏的电影与久石让的音乐险些达到了完美的统一，让不雅观众在动听的旋律中体味电影中蕴涵的深意和作者要表达的主题。
作为久石让和宫崎骏的虔诚粉丝，本文我们将从主题音乐、背景音乐、片尾主题曲3个层面大略剖析动漫《千与千寻》音乐与电影结合之后的艺术魅力。
01三段旋律相同的主题音乐，用变换重复的不同手腕传达给不雅观众的不一样的情绪《千与千寻》创作于 2001 年，讲述了10岁小女孩千寻和父母前往新家误着迷灵天下，父母由于嘴馋难耐偷吃食品变成了两只猪，千寻为了拯救父母经由一系列磨难后，成功救出自己的父母回归到了人类天下，千寻终极也与神灵天下中的白龙分别。
这部动画电影全片时长 125 分钟，音乐大师久石让为影片配乐创作了22段音乐，还有一首由觉和歌子作词、木村落弓创作并演唱的尾主题歌《永久同在》，是宫崎骏的动漫电影《千与千寻》最独具魅力的地方。
主题音乐《夏日的一天》、《那一天的河》和《回家的日子》，在电影《千与千寻》中一共涌现了 6 次，用相同的音乐旋律，不同的变换重复手腕，既给不雅观众传达不一样的情绪又丰富了音乐织体。
1.主题音乐《夏日的一天》采取变换重复主旋律的手腕，见证了千寻的发展与她武断信念的心里感情变革
影片开始的镜头，主题音乐《夏日的一天》第一次涌现，以舒缓的节奏交代了故事背景，音乐中夹杂着一丝忧伤情绪。和父母的愉快比较, 对付一个10岁的女孩来说, 自己即将面对的是一个陌生的环境, 她拘谨冷漠, 内心存有些许的反感, 百无聊赖的摆弄动手中的鲜花。千寻一家正在准备迁徙到另一个城市的新家，随着汽车的前行，由钢琴独奏变为交响乐合奏的音乐节奏也变得越来越快，溘然紧张起来的音乐表示了此刻千寻繁芜的心情。尤其是当千寻看到了树下千奇百怪的神祠，溘然，弦乐赶过，同时又合营了一些敲打乐器的搭配，也让不雅观众感想熏染到音乐大师久石让对音乐元素的把控能力。主题音乐《夏日的一天》第二次涌现：千寻在命运的指引下，找到改变她性情的地方——油屋。进着迷明天下的千寻四处溜达，主题音乐《夏日的一天》保持原有的主旋律不变，又加入了管弦乐和打击乐，使得全体画面场景变得迫切、紧张，当然，这也是预示对即将发生的事情又不好的预感。接着当千寻走到油屋的时候，这里的音乐涌现了交响乐合奏的短暂扫尾，这是为接下来的故事情节作铺垫，同时也让不雅观众自己捏了一把汗有屏住呼吸不雅观看的紧张之感。主题音乐《夏日的一天》第三次涌现，坚信了主人公千寻不畏惧困难的决心。千寻经由前面的磨练发展，让她多了一份年夜胆以及武断，可以实坦然的面对困难，诚挚待人，这里的主题音乐，可以说是见证了千寻的发展，从一个胆小懦弱的小女孩逐渐发展到不再畏惧困难，宁静而清澈的音乐也表示了千寻有不畏惧困难的决心。2.主题音乐《那一天的河》在影片中起到了迁移转变效果，强化了千寻努力生存救父母的决心
主题音乐《那一天的河》第一次涌现。白龙带着千寻去看变成猪的父母，而此时千寻眼里全是父母的悲惨境遇，这时的主题音乐《那一天的河》响起，是对千寻要通过自己的努力救出父母的决心再次强化。钢琴温暖的音色演奏出幽美抒怀的带有回顾性情的主题腔调, 千寻吃着白龙递过来的食品, 百感交集, 恐怖、委曲和无助千寻放声大哭，音乐的抒怀性在这一刻得到了无比充分的展现，这是千寻的一次生理发展，让她明白了该如何让自己生存下去，此时的音乐陪衬和渲染了千寻无以言表的繁芜生理体验, 给人们留下深刻的印象。第二次主题音乐《那一天的河》涌现的中间，加入了背景音乐《生命的名字》，在整部影片中担当了迁移转变点。当千寻再次走进“油屋”明白自己要独自面对统统，已不再是从前唯唯诺诺的形象，这里的主题音乐基本较前没有任何变革，意在她逐渐明白了发展的意义。音乐在影片中担当了迁移转变点，渲染了千寻当时的心情的同时，也丰满了人物的性情发展。3.主题音乐《回家的日子》表现出千寻的悲哀情绪，抒发出内心的不舍
影片的结尾处，千寻通过不懈的努力救出父母并重新认识自己，在困境中发展为一个倔强年夜胆、自强自主的女孩，响起的音乐是《回家的日子》与千寻要回到人类天下离开灵界和白龙内心深处的悲哀情绪相呼应，同时也抒发了自己内心的不舍。
三首主题音乐《夏日的一天》、《那一天的河》和《回家的日子》从头至尾贯穿影片，伴随着千寻的涌现、发展、收成，牢牢地扣住了影片主题，从一个孩子的角度将充满爱的故事带给不雅观众，这也正是对主人公形象的真实写照。
音乐大师久石让利用钢琴干净柔美的音色与管弦乐进行搭配来凸显音乐主旋律，达到神秘而又不安的效果，在简约的条件下丰富了音乐织体。
02富有日本民族风味的背景音乐，塑造了动画人物形象和渲染影片氛围音乐大师久石让在《千与千寻》的背景音乐创作中，压缓了主题旋律的节奏，以日本民族文化、神灵文化音乐为线索创作背景音乐来塑造动画人物形象、渲染氛围，反响千寻细腻的情绪天下。
1.氛围：背景音乐《诸神们》把影片诡异的情景衬托的更加诡异
《千与千寻》中千寻慌张地跑到了河边，这时广阔的河面上有一艘富丽堂皇的客船缓缓驶入岸边，音乐《诸神们》伴随高低音交替的旋律响起，给不雅观众一种弯曲回旋和神秘的觉得。
背景音乐因此日本传统的弹拨乐器演奏，合营画面缓缓驶入岸边的传统木船这一场景，仿佛把不雅观众带到了日本古代天下。
音乐声中一群身穿古代服装和戏剧脸谱的客人到访，此时的音乐把这种诡异的情景衬托的更加诡异，也点明了千寻来到的这个天下非同一般。
这里音乐采取的是范例具有日本民族民谣风情的舞蹈性音乐，低音区采取铜管，在欢畅中带有沉重觉得，使音乐夹杂着有一丝灰暗。
2.“无脸男”：是人物音乐创作中塑造出来的经典形象之一
《千与千寻》中有一个神秘的角色—无脸男，影片找不到任何关于它的来源，到底是谁，但“无脸男”确是导演人物刻画音乐塑造出来的最范例形象之一。
无脸男的台词甚少, 却准确地点明了他的生理：我好寂寞。它代表着孤独、寂寞的当代人类，有着善良的实质，变坏后终极又回归到纯挚善良的内心。
对“无脸男”的人物音乐创作，影片的特殊配乐《无脸男》 每每他的涌现，都会有“叮叮”的背景音乐响起，旋律是巴厘岛独特的“佳美兰”打击乐，和印度传统的“塔布拉”鼓风格相结合，刻画了无脸男神秘而又孤独的形象。
“无脸男”想受到所有人的重视，以金钱来与他人建立关系，但他最期待与千寻建立不在金钱权力之上的纯洁友情。由于影片开始千寻并没有把“无脸男”当作怪物来看，以是他最想与千寻成为朋友。
在得不到千寻友情时，无脸男在万千天下中迷失落了自己，开始狂躁、甚吞噬他人，这时的音乐随着“无脸男”感情的变革随之变革，时而涌现沉重感，随即又变成了怪异的狂想曲，充分的陪衬了无面男的诡异举动。
后在千寻的帮助下，“无脸男”逐渐沉着下来变回正常的状态后，音乐也随之变回大略干净的旋律。比如他站在千寻的身旁，回响着的钢琴变奏曲《海》，千寻的友好与收受接管，把“无脸男”从深深的孤寂中补救了出来，此时的“无脸男”的内心已开始变得安静与祥和…音乐也由开始由孤寂向欢畅气氛转变。
宫崎骏曾说：“活在‘现在’太久了, 人会变得麻木, 有时忘却了来时的道路。”他把自己对付现实和未来的思考附加在无脸男和影片中的其他角色上, 通过他们来反应一定的社会征象和社会义务。
值得欣慰的是, 无脸男历经苦难和喜悦, 终得到了圆满的结局。久石让将一个活灵巧现的人物形象通过音乐刻画的非常生动贴切，完美地与宫崎骏的希望寄托结合在一起。
03片尾主题歌《永久同在》与影片内容产生共鸣，寄托了宫崎骏的浪漫情怀, 以及美好人性的自由神往宫崎骏曾在创作《千与千寻》的时候说：“《千与千寻》是针对当前过剩的娱乐使孩子们的知觉淡化，并削弱他们的创作力，它的创作目的便是刺激麻木的知觉，唤醒沉睡的创造力。”
木村落弓与好友觉和歌子创作的歌曲《永久同在》，本是操持配音宫崎骏的《绘描烟囱的玲》的，但因其动漫作品没有完成，故而没有与不雅观众见面。
宫崎骏在创作《千与千寻》时想起了木村落弓的《永久同在》里一段歌词“若是统统归零开始，心境反而更加充足”跟《千与千寻》的内容产生共鸣，于是就把《永久同在》选作《千与千寻》的片尾主题歌。
这首片尾主题歌可以说是整部电影作品中最有代表性的一首乐曲，温暖富有亲和力的女声合营琴声伴奏演唱，给人如冬日般暖阳的安慰与美好之感，荡涤着人们的心灵。
影片结尾借助这种柔柔舒缓的女声独唱，积极向上的歌词，大略的曲风、素淡的音调蕴含着震荡民气的穿透力, 是为所有被物质天下和希望所夹裹着孤独前行失落去了自我内心的人的一种呼唤，音乐也寄托了宫崎骏的浪漫情怀, 以及对和谐的人与自然关系及美好人性的神往。
《永久同在》虽然不是久石让的编曲，但却拥有和其他配乐一样的美好纯洁，它向人们陈说了人生是一段奇妙的旅程，见告人们要去经历与发展，提升受众精神层次。宫崎骏所创作的虽是动画电影，但从不是单单是给孩子看的，他所面对的是不同年事层次的受众群体，为了唤起受众内心深处的冲动而创作。
附《永久同在》歌词大意是：
呼唤着在心灵深处某个地方
总想保持着令民气动的梦想
虽然总有数不尽的悲哀
在它的对面一定能与你相遇
起初的清晨，宁静的窗
归于无有的身体，不断被充满
不再探求海的彼岸
由于光辉早就在这里
在我自己的心里
......
04结语《千与千寻》已经上演了19年了，每每回顾这部动画电影，都会经历一次触动灵魂深处的心灵洗礼，带来不同的触动, 引起很多的思考。善良纯挚的千寻通过自己的努力救回了爸爸妈妈, 同时还帮助了小白回顾起来了自己的名字, 找到了自我。
《千与千寻》这部动画影片不仅有极强的不雅观赏性, 而且有很强的艺术性, 久石让的音乐完美地与宫崎骏引人入胜的动画剧情结合在一起，蜕变成世间永恒的经典之作，为动画影视的视听艺术做出了榜样。
这二者自从第一次《风之谷》的互助之后，至今已经进行了长达二几十年的互助之旅，创作了一部部动画大作《天空之城》、《幽灵公主》、《龙猫》、《红猪》、《魔女宅急便》《菊次郎的夏天》等，给受众留下了深刻的印象, 让人久久难以忘怀。
久石让以他那充满童心, 却又能够阐释哲理的灵性创作, 被人们称为触动灵魂的乐者。宫崎骏的电影除了古灵精怪的波妞、天真善良的千寻、神奇可爱的龙猫等这些深受不雅观众喜好的角色及他们弯曲离奇的人生经历外,配以清澈婉约的音乐也是作为个中最具魅力的地方而深深地触动着不雅观众。
在欣赏过宫崎骏动漫影片往后, 不雅观众很随意马虎记下那些让人难以忘怀的音乐，听到音乐又使人想到他的动漫电影，让人们遐想到影片中涌现的浩瀚场景, 即便阔别电影画面, 也同样有很强的感召力。
人们说音乐乃是作者的眼睛, 人们通过音乐能体会到作者所见的、所体验到的。宫崎骏便是通过其引领人们去解读他的内心天下，他在影片中传达给我们诸多当代社会的弊病, 和期待办理的问题, 久石让又通过他的音乐做出了非常完美的阐明。可以说《千与千寻》便是一部表现人物内心天下的的独特的音乐背景电影，充分发挥出了音乐隐蔽的内在的美。
综上，在品读宫崎骏动画电影的同时, 必须要对其的音乐风格进行剖析，这样才能更深层次去理解到他所要表达的思想内涵。
在动画电影中看重音乐和画面的结合, 让音乐发挥出该有的浸染, 这样能促进动画电影被人们更好地接管，也正由于如此, 宫崎骏的音乐作品才能跨域国籍和韶光在各个时期受到很多国家的欢迎和喜好。
