5月25日晚，男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永和老差错——钢琴家哈特穆特·霍尔在上音歌剧院带来一场“中外艺术歌曲音乐会”。唱完意大利作曲家托斯蒂的《末了的歌》《我不再爱你》《玛利亚》等5首经典，廖昌永又唱起中国作曲家黄自的《玫瑰三愿》。歌声与钢琴声细腻交织，感伤之中又透出一股力量。
“我愿那妒我的无情风雨莫奏乐，我愿那爱我的多情游客莫攀摘，我愿那红颜常好不凋落，好教我留芳华”。这创始作于1932年的中国歌曲，听起来像是在吟唱一朵花的心声，又像是一个女孩希望自己能容颜永驻，实际上，歌声寄托着在风雨飘摇的岁月中，中华民族不再受外敌摧残，走向繁荣富强的美好欲望。
演出现场 上海音乐学院供应
“中国人写诗常常借物抒怀，《玫瑰三愿》就是非常范例的一例。它的文学性和艺术性不输德奥、俄罗斯、法国艺术歌曲。”音乐会上，廖昌永特意演唱了中国、意大利、德奥经典艺术歌曲。“希望不雅观众可以在比较的视野里欣赏中外艺术歌曲之美，匆匆进文明的互换互鉴。”
6月10日，廖昌永和哈特穆特·霍尔还将在德国汉堡易北爱乐音乐厅登台，完成这场“音乐双城记”。1986年，上海与汉堡结为友好城市，多年来，两座城市之间有着持续而密切的文化互换。德国作品上，廖昌永选择了作曲家马勒的艺术歌曲套曲《青年旅人之歌》。这是马勒第一部艺术歌曲套曲，首演于1896年。2021年，廖昌永曾与张国勇指挥的上海音乐学院青年管弦乐团互助演绎管弦乐版。
“中外艺术歌曲音乐会”排练现场 董天晔 摄
《青年旅人之歌》是廖昌永一贯很喜好，却“不太有勇气唱的作品”。套曲包含《当我的爱人婚嫁时》《清晨我走过野外》《我胸藏闪亮的匕首》《我爱人的蓝色明眸》四首歌曲，描写了一个被爱人抛弃的青年，漫无目的外出流浪，寻求安慰。
“这是他年轻时一次不堪利的恋爱，我尽力去感想熏染他的无奈和孤独。第一首歌便是在热闹的婚礼上，他一个人在旁默默看着，承受他失落去爱情的失落落，独自哭泣。”廖昌永描述，“马勒的作品充满交响性、歌唱性，更主要的是，个中有对生命的探索，对生活的哲思。他的音乐具备了超越时期的艺术深度与精神厚度，与我们的时期和人类命运产生共鸣。”
演出现场 上海音乐学院供应
音乐会上，廖昌永演唱了《我住长江头》《大江东去》《红豆词》等12首中国艺术歌曲。近年来，他一贯致力于中国艺术歌曲的挖掘、整理与推广。从中国艺术歌曲百年项目，到举行多届的中国艺术歌曲国际声乐比赛，再到在瑞士、维也纳、德国、芬兰等地唱响中国声音，廖昌永希望中国艺术歌曲能得到更多国际朋侪的理解与热爱。
自2018年与廖昌永开始互助，哈特穆特·霍尔感想熏染到中国艺术歌曲在措辞、艺术与历史文化中的深远魅力。去年，廖昌永与哈特穆特·霍尔在芬兰萨翁林纳音乐节举办“中国艺术歌曲音乐会”，该项目得到2023年中共上海市委对外宣扬办公室、上海市公民政府新闻办公室“银鸽奖”。
“这些年通过中国艺术歌曲的国际推广，欧洲的不雅观众对中国音乐艺术的过去与未来，对用中国的俏丽措辞所讲述的人类共同的悲喜深感震荡和共鸣，这便是音乐这座人类文化和精神桥梁的伟大浸染和意义所在。”哈特穆特·霍尔说。
哈特穆特·霍尔 董天晔 摄
为了让外国人爱上中国艺术歌曲，廖昌永别出心裁地将乐、诗、书和画等艺术形式领悟到一起，综合呈现中国传统艺术之美。“艺术是相通的。比如，中国画中的‘谢赫六法’，讲究气韵生动、随类赋彩等，唱歌也是一样的道理，我常常以为，歌唱便是用声音来作一幅画。”
让外国人学好中国艺术歌曲，廖昌永认为，最难的地方还是措辞。于是，上海音乐学院《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》出版时采取国际音标IPA注音，廖昌永还与播音员徐梓嘉录制了全部歌词的汉语朗诵，供来自不同国家和地区的歌唱家、爱好者们学习。
“经由不懈的努力，已经有许多外国年轻人会唱中国艺术歌曲了。去年，有一位爱尔兰小伙子唱得极好，希望能来上海音乐学院深造。现在，我们的中国艺术歌曲教材，已进入欧洲不少音乐学院。”廖昌永说，“上海音乐学院将连续培养人才，推动创作，让全天下都能领略中国艺术歌曲无穷的魅力。”
栏目主编：施晨露
视频采制：董天晔
来源：作者：吴桐
