资料图。 图/视觉中国
【倚声填词】
让笔墨本身具备音乐感
港乐精彩的填词人代表有黄霑、卢国沾、郑国江、陈少琪、向雪怀、林若宁等，他们的作品有家国情怀、江湖柔情，也有对现实生活的细致阐发。港乐的用词言简意赅，紧扣主题，一方面它看重音律，强调度体调式与旋律的领悟，另一方面它也强调文本，在长度有限的篇幅里，港乐歌词常日讲究一种表意的通透，须在有限的一两百字里精准表达真感情，港乐歌词的这种精准度，与粤语在创作里的“倚声填词”办法密切干系。
用“倚声填词”完成的港乐，歌迷听起来会以为歌词笔墨本身就具有音乐感，例如向雪怀为谭咏麟创作的《生平中最爱》“如痴，如醉，还盼你懂珍惜自己”，词句用粤语读出来自带腔调，音乐画面依托填词意象铺展开来。来自宝丽金中国A&R总监周初晨是《失落乐园》这首歌的创作者，他见告新京报，港乐歌词比较细腻的缘故原由正是出自于粤语的措辞体系，除了“吐词”音调上有音乐感，粤语的表达办法也很独特：“粤语是非常直接的，港乐给出的讯息也非常直接，比如许美静演唱《倾城》中的那句‘红眼睛幽幽地看着这孤城，犹如苦笑挤出的高兴’，用‘红眼睛’表达分离后的伤心至极，既有画面感也能感想熏染到伤心的爱。”他提到，大部分港乐歌词都直来直去，例如‘我唔中意（喜好）’便是不喜好的意思，能直接见告听众想法和态度，这种直接的表达，会让歌曲在感情渲染上更为强烈。”
谭咏麟《生平中最爱》歌词选段。
港乐歌词笔墨本身具有音乐感，来自粤语发音分为九声六调，这就使得歌曲在腔调转化和语气变革上充满了多种可能性，其余，港乐歌词中保留了较多古诗的汉语特色，以是许多歌曲表意“信达雅”，具有文学特质。比如陈少琪为陈洁仪填词的《风景》（国语版《喜好你》）中的“白雪天冰封着天与地，还幸我风景有一个你”，向雪怀填词、黎明演唱的《夏日倾情》中的“你会否也像我，秒秒等待迢遥仲夏”，向雪怀填词、关淑怡演唱的《难得有情人》中“甜蜜地与爱人风里飞奔”，这些歌词无不充满了文学意境，让人身临其境。
向雪怀在采访中表示，粤语的自身属性让港乐在演唱时能呈现高低起伏、错落有致，词句有是非也有舒缓急匆匆，这些发音让歌曲的韵律大幅提升。“每说一句粤语你就有了旋律，粤语字词上有非常深厚的历史背景，在腔调、书面字词的布局上有很大的上风。比如我在小学四五年级时已经开始大量背诵朗读古诗词、文言文，那时候就培养了我闇练的押韵能力，后来写歌时，什么时候该用什么字押韵，该用哪个字的‘短匆匆音’，对我来说就比较随意马虎。现在有些人写词总想着找本词典，看能不能把押韵的词选出来，再一个个放进去试，我认为这种做法是‘去世板’的，是写不出歌的生命力的，所有词字的韵律该当在你的脑海里。”
《难得有情人》中的歌词充满文学意境。
【文法立意】
让歌曲具有“私人化”风格和体验
港乐歌词每每利用分外语法构造，例如倒装、插叙等，这代表着一定程度上歌词的表达形式可以有更多新颖的办法。其余，喷鼻香港人讲话和写出来的书面语也有很大分别，陈少琪表示：“我写词时会把这些‘不一样’的奥妙之处结合，比如我可以用口语化的语境写歌词，这样的表达很真切、接地气、也很直接；再比如我写很悲哀的歌，可以用回书面语，根据不同的歌，用不同的办法去构建。其余我们写的很多风景、场景的描述就会用古诗词，有时古诗词乃至会用来形容当代都邑的情绪，这样句式和歌词的画面感就更为唯美。”
港乐在上世纪八九十年代盛行时，还涌现词曲人针对歌手的形象量身打造歌曲的征象，音乐创作者会根据不同歌手的风格填词、写歌，因此如张国荣、梅艳芳、谭咏麟等歌手发新专辑，都会轰动乐坛。作词人会充分考虑要唱这首歌的歌手的风格，比如陈少琪和梁咏琪是一对音乐上的默契差错，梁咏琪23岁时，陈少琪给她写《我钟意》，让“文青”成为她的标签；25岁的时候，他给她写《25》；当梁咏琪碰着感情问题时候，给她写了《给自己的情歌》。制作人和歌手的长期互助，不仅出身首首传唱度高的歌曲，也产生了一对对石友，这也是港乐能做到“人歌合一”的缘故原由：“比如说改编《梦一场》让梁咏琪唱粤语版，我须要考虑旋律在她身上能产生什么样的效果，我认为她是个‘高妹’，比较高冷，以是感情一定是甘心对方离开也不会去强留，以是‘定是我爱着你，过了限期’，以是‘很想被你，本日抛弃’，歌词要符合感情”。
如梁咏琪《给自己的情歌》等粤语歌曲，歌词都细腻且具有“私享”体验。
港乐在歌词方面也同样很看重深意和哲理，不管是情绪还是人生奋斗、生活起伏，许多港乐的歌词都让人感同身受，有着私人化的影象和体验的道理。比如Beyond的《无悔这生平》中“能冲一次，多一次，不息自强”道尽了“无悔奋斗”的要义；小美填词、罗文演唱的《几许风雨》中的“生平之中谁没痛楚得失落少不免”写出人生自有得失落；李克勤的《红日》劝人们在生活中“别堕泪心伤更不应舍弃”，郑欣宜的《女神》则见告总不被看好的女孩“你是女神，不要为俗眼收敛色彩”……数首港乐借由填词人倾注的人生态度和生活阅历，对人生、事宜进行表达，这些歌词发人深省，也让大批听众感同身受。
【编曲形式】
好旋律来自于创作者真实感想熏染
除了填词，港乐的曲调也在不同韶光节点呈现出不同样貌，既可以是横扫榜单的盛行K歌，也可以是烙印作者独特气质的个性旋律；既可以是大开大合的豪迈风情，又可以是婉约隽永的民间小调。上世纪八九十年代，喷鼻香港乐坛从唱片行业主导的改编歌期间向歌手主导的喷鼻香港盛行音乐大发展期间转变，这个中最显著的表现便是作曲飞速发展，喷鼻香港盛行音乐不再依赖国外的创作模式，本土乐坛输出了大量优质的旋律。以顾嘉辉、雷颂德、陈辉阳、金培达、陈光荣、伍乐城等为代表的精良作曲人，创作出大量朗朗上口的旋律，为乐坛运送了浩瀚优质创作。而进入千禧年后，随着喷鼻香港歌坛不断踊跃出精良的唱作歌手，不管是“唱作四小强”，还是后来生动在乐坛的年轻一代唱作人，他们都唱响了属于自己的个性宣言。
《不一样的觉得》是宝丽金唱片在1991年发行的一张群星Remix合辑，多首经典旋律在专辑中有了新风格的编曲。
据向雪怀回顾，上世纪八十年代的喷鼻香港乐坛，当时除了部分原创歌曲，还有许多来自其他国家和地区的歌，因此港乐的曲风呈现得很多元，尤其日语歌霸占了大部分，例如张国荣的《不羁的风》（原曲大泽誉志幸《La Vie En Rose》）、《Monica》（原曲吉川晃司《モニカ》）、张学友的《每天爱你多一些》（原曲桑田佳佑《真夏の果实》）。原创方面，喷鼻香港的作曲人、音乐监制在这个时候开始崭露锋芒，谱写了一首首具有特色的港乐，这些歌曲旋律明快，具有独特的喷鼻香港风味和地方特色，主歌副歌起承转合办法多元，与粤语歌词的音节高度匹配。喷鼻香港作曲家陈光荣认为港乐的旋律是耐听的，在情绪上是非常强烈的，“例如《光辉岁月》《交情岁月》《我的骄傲》，一听你就知道是哪首歌，且很随意马虎就能够将旋律哼唱出来”。
经典旋律的创作，源自于音乐制作者的乐感及对歌词的深入理解。曾写出《最佳损友》《喜帖街》的作曲家郭伟亮的作品传唱度就极高，他强调一首歌的旋律最主要的是要拥有自己的风格，如果没有风格，歌曲就会失落去灵魂。并且，旋律的谱写一定要来自于创作者的真实感想熏染，从内心写出来的歌曲配上自己的风格才能让一首歌“走得更远”：“比如做《最佳损友》前，我在思考谭咏麟的《朋友》已经传唱了很多年，随着光阴流逝，或许那首歌变得不能完备诠释朋友的场景。我相信很多人都会有‘与亲密朋友日渐疏远’类似的经历，他们逐渐不涌如今你日常社交里后，你会很伤心，这个主题该当会让很多人产生共鸣。我认为好歌是要从心里面写出来的，如果你不真实，或者用公式去模式化谱曲，很难打动不雅观众，要想触动他们，一定假如从灵魂里面写出来的词曲才行。”
陈奕迅的《最佳损友》收录在2005年专辑《Life Continues》中。
【创作内核】
与歌手一起发展的真情实意
多位喷鼻香港作曲人表示，一首歌曲创作前期，他们不太会考虑这首歌是要用国语唱或是粤语唱，或是看重这首歌是给哪位歌手来唱，他们本着纯粹的目的创作——“便是要写一首好听的歌”。除了作曲，这些作曲者险些都会担纲音乐制作人，从编曲、监制、风格创作、专辑创作到演唱会总监等职位他们都会参与，比如周初晨就曾参与制作了一批宝丽金旗下歌手的专辑，郭伟亮监制参与了曾比特的音乐作品，陈光荣与多年互助的歌手郑伊健是形影相随、相互造诣的好差错。
郑伊健多首经典歌曲《交情岁月》《甘心替代你》《热血燃烧》都出自陈光荣之手，对能碰着这位歌手，并且和他一起发展，陈光荣笑着说自己是“幸运的”。“我开始做音乐的时候已经是喷鼻香港乐坛黄金期间，当时郑伊健也刚刚签约，他是我第一个做音乐监制的工具，我们都是新人，一起发展。我记得第一个晚上带他去唱卡拉OK，给他选了很多歌让他唱，当天晚上我就给他写了《动地惊天爱恋过》，由于创造他的声线很柔情，找到了他的歌手形象。后来我们互助了很多年，我和他也变成了老友，认识越久你就越能理解这个歌手，为他设计歌曲是迎刃而解的事。”
《古惑仔电影音乐大结局》原声带中，收录了电影中的系列主题曲与插曲，包括《交情岁月》《战无不胜》《刀光剑影》《甘心替代你》等红极一时的歌曲，由郑伊健、陈小春、林晓峰等紧张演员演唱。
其余，早些年港乐足具魅力在很大程度上与喷鼻香港影视剧作品的风靡有关，大量的经典影视作品也匆匆成了一大批经典港乐的出身。比如《上海滩》《射雕英雄传》的主题曲《上海滩》《铁血赤心》等，旋律一响，影视剧的画面自动印入听众脑海。陈光荣也为《古惑仔》《中华英雄》《无间道》等多部电影进行过电影配乐，比如《风云雄霸天下》的插曲《一对对》（国语版《虫儿飞》）、比如《古惑仔》的经典曲目《交情岁月》，他说很感谢这些电影给了他创作灵感：“比如我看到了《古惑仔》电影里对兄弟交谊、交情的阐述，那种奔波在岁月中的情绪非常触动我，我希望人们听到我的音乐时，前奏一响就能想起这首歌，以是前奏用了不一样的表示办法，副歌部分旋律从平实变到冲动大方。实在常日我做一首歌会用时一至两周，但刘伟强导演拍戏实在很快，《交情岁月》这首歌的旋律只用了几天的韶光就谱写好了，相对来说比较赶。”陈光荣笑着说，自己从来没有想过这首歌会成为经典，很享受那段制作过程，“再创作编曲过程中充满了寻衅，是不是能被大祖传唱要看歌的命运，这是掌握不了的。”
新京报 周慧晓婉
编辑 田偲妮
校正 吴兴发
