林俊杰要翻唱这首作品同样要顶着原版过于经典的巨大压力，比如若何给不雅观众们带来与原版不一样的新鲜感、若何将这首歌注入更符合时期特色的力量或元素、若何让自己的声音特质与改编后的作品相互领悟。
那么我们来仔细阅读一下林俊杰是若何诠释《我们的爱》：由于歌曲的感情色彩定位是偏「悲情」的，以是这里林俊杰团队特意通过小提琴和些许音色铺底来营造歌曲悲茫但不空洞的基调。而主歌部分依旧由小提琴和键盘主导着和声，以及担负起渲染男女角色情绪交织的戏份。以是我们在副歌后的间奏可以感想熏染到小提琴+键盘+电子音色+鼓组所带来的色彩变革，是非常具有冲击力的，这里与原版形成了光鲜的比拟。
由于和弦转换的缘故，歌曲由主歌过渡到副歌后又会呈现出像日本动漫歌曲里的那种「看到曙光/看到希望」的通亮感。这里林俊杰在演唱上的处理偏电音+摇滚，反而摒弃了他以往唱抒怀歌曲的那种细腻。这样处理的好处是为后面说唱部分铺垫，并通过怒音彰显摇滚的态度，同时也是为了凸显林俊杰高音通透有力的一壁。
整体编曲上，林俊杰团队提取了F.I.R原版中富有欧式色彩的精华，又融入了大量当代电子、说唱、摇滚的元素，间奏处的小提琴为歌曲供应了丰富的情绪表现，成功地完成了从复古到当代的过渡任务。后半部分整体节奏出来后，林俊杰全体人渐入佳境，越来越有Live大将风范，人声与编曲的紧凑感也让歌曲基于原版上升了一个新台阶。
整体演唱上，林俊杰连续高难度寻衅自己，他通过多种唱法展现了不同唱段的功能浸染，哪里该慢该舒缓，哪里该高亢激进，哪里该露出高音必杀技，哪里该男人范儿地为歌曲扫尾，林俊杰都有自己非常清晰地思路，可谓不紧不慢，井井有条。
可以说在《梦想的声音》里，林俊杰一贯在不断地寻衅高难度，而林俊杰也始终不辱义务给出满分答卷，给歌迷不雅观众制造惊喜和创新。恕我直言，如果换作其他一线音乐人，真未必能达到林俊杰的效果。更何况，他明明可以70分停止，同样可以收成掌声和喝采声，却偏偏要用高标准哀求自己。可能，这便是林俊杰吧。
【李嫑嫑】系悟空问答签约作者，未经许可，禁止转载/引用！
欢迎订阅作者的头条号与悟空问答：李嫑嫑
