十八世纪的欧洲在文化，经济，政治领域都有着巨大的变革。
正当意大利正歌剧走向衰落的期间，新成本主义逐渐涌现，一种带有轻松愉快的歌剧形式就此出身了，它便是后来我们熟知的喜歌剧形式。
在浩瀚喜歌剧当中，罗西尼创作的《塞维利亚的理发师》现已成为喜歌剧颇具代表性的作品之一。
《塞维利亚的理发师》由意大利著名作曲家罗西尼于1816年创作完成，全剧的音乐创作仅用了13天的韶光，但由于有人故意毁坏，导致作品首演一度以失落败告终。
《造谣，诋毁》的写作特点在《塞维利亚的理发师》的全体创作当中，罗西尼大量引用了德国和法国笑剧当中的夸年夜诙谐的手腕。
再加之意大利歌剧著有看重旋律“线条”和歌唱技巧的特点，使之具有明朗欢畅而独特的音乐笑剧风格。
在整部作品当中许多著名的咏叹调、宣叙调、浪漫曲、和重唱曲中得到充分的展示。
他善于利用活泼生动的管弦乐器，使之产生轻巧流畅的音乐效果，以及率真畅快的节奏感，同时又把讽刺性的故事情节细致地刻画出来。
《造谣，诋毁》是该剧中非常著名的男低音歌剧咏叹调，整首曲子在音乐风格上给人带来凶险狡诈的觉得，节奏由慢即快，由弱即强。
尤其在描述谣言的整段当中，把人带入到一种开始是微风后来变成狂风暴雨的力量感。
他以流畅的音乐打动听众，这首作品利用了简洁的织体、充满活力的节奏、具有明确划分的乐句，使其歌剧旋律被大众所熟知影象。
同时在咏叹调《造谣，诋毁》中只管即便多的掌握了演唱者过分的即兴发挥，这匆匆使他的音乐风格更加灵动轻快。
总之，在写作方面他将喜歌剧的音乐特点发挥的淋漓精细，形成了独具风格的喜歌剧艺术效果。
罗西尼的歌剧，真不愧文如其人，聪慧，明朗，妙趣横生，让这个天下上的“劳苦大众”都能分享到贰心中的快乐。
《造谣，诋毁》的音乐剖析《造谣，诋毁》是一个单二部曲式，节奏为4/4拍，D大调旋律，快板，速率稍快，全曲共135小节，由两部分组成。
开始的部分由四个小节的引子（前奏）构成，A乐段形成了每四个小节为一句的方整型构造，B乐段冲破了A乐段方整型的常规，多以节奏快速的音乐为主，乐句与乐句之间的连系紧密。
四小节引子部分通过伴奏声部可看出和声为持续的主三和弦，伴奏织体是下声部柱式和弦，上声部级进的旋律进行。
A段中，开始的两个乐句是完备一样的旋律模拟，呈现出了一种“一问一答”的乐句形式，这里的“问”是通过市价较长的音符组合而成，而“答”的部分则是用跳音来实现的。
在此之后，通过一个带有延长暗号的休止符，延长了乐句之间的连接休止部分，起到了增长换气呼吸时长的浸染。
后几个小节同样也在乐句的终止处涌现了几个带有延长暗号的休止符，并且乐句的终止处两次利用了减七和弦，这在和声的功能上是增强了“阻碍终止”的效果，使“问答”的办法更加的明显。
同时乐句与乐句之间同样形成了相互模拟旋律，只是这里的模拟不同于之前的是它并不是完备的模拟对照，而是再另一组音高上形成的模进。
接下来，旋律声部的节奏上利用了两个小节的跳音，而值得把稳的是它的伴奏声部却是两个四拍填满全体小节的和弦长音。
在旋律和伴奏声部之间形成光鲜的比拟，给人一种听觉上的差异。
从20小节开始，旋律声部和伴奏声部的织体发生了颠覆性的变革，由原来的上声部旋律流动，下声部和弦长音端庄，转变为下声部十六分音符与八分音符的和弦级进。
上声部却是大略的同音进行，这里我们可以以歌剧的全体故事情节来看，作曲家为何要有这样“三百六十度”的音乐元素转变。
那是由于这里的人物在语气上是递进的关系，使巴西利奥造谣的程度大大加深，从而推动了全体故事情节的发展变革。
在和声与伴奏织体方面，三度叠置的音程以加入经由音的办法级进上行，到旋律的“制高点”往后，再以同样的办法进行了级进下行。
此时的音乐正在逐步走向高潮，随着旋律声部的节奏越来越密集，伴奏声部虽然没有太多的变革，但这种方向性的转变，足以使人变得具有紧迫感。
直到旋律声部彻底的变为了“绕口令”式的音乐旋律涌现才把全体作品的第一个高潮部分呈现了出来。
此时的伴奏部分仍旧延用的是之前的十六分音符与八分音符的交替，旋律单音整小节重复进行，和声的走向是持续在属和弦的三个音上单音重复进行。
终极在持续的属和弦准备之后回到了主音上，有两个小节的八度属音，给人一种庄严的钟声之感。
伴奏又回到了前面千篇一律的织体与和声中，这是音乐的整体速率呈现出逐步加速的觉得，这里没有快速的八分音符进行。
而是选择了每四拍休止后间断形成的八分音符同音进行，这样的乐句统共有四句，此时作品逐渐走向第二个高潮部分。
这里的快速旋律是由大略的四度音程不断交织变革产生的，在和声布局上来看，只不过是大略的主—属的进行。
而正是由于这种大略的进行，突显出了作曲家博识高超的写作办法。
这里不得不较之莫扎特喜歌剧的音乐元向来做个比拟，莫扎特喜歌剧中的一些元素与罗西尼的作品有很多类似的地方，也略有不同。
就比如说这段快速的旋律，在莫扎特歌剧中也常常会涌现，以歌剧《唐璜》中的《夫人，请看这张名单》为例。
它中段部分所呈现出的快速旋律与本作品略有不同之处，在音符的选择方面都是利用了八分音符的快速交替进行。
《造谣，诋毁》的艺术特点总结总的来说，通过对作品的写作特点与音乐剖析，可以看出整部作品的艺术特点突出，具有明显的音乐形象特色。
作为歌剧当中的咏叹调部分，正是要以人物内心独白，人物的性情变革特色，以及人物的措辞和生理变革描述为主，这些都在这部作品中表示了出来。
通过对音乐的旋律走向，和声进行，伴奏织体等一系列音乐要素的剖析，能看的出一些艺术特点。
这是一首男低音的咏叹调，音乐上采取的是由慢到快，由弱到强的办法，生动形象的把谣言比作微风，轻轻的吹散在四面八方。
通过一系列的铺垫，越来越激烈，终极像炮弹一样炸开，摧毁统统，让人永久无法站立。
曲式方面：该曲是一个二部曲式，节拍为4/4拍，开始是4小节引子引出，A段四小节一句的方整型构造，B段音乐节奏非常快。
旋律方面的特点：在整部作品当中，作者没有过多的在节奏方面施加难度，都是些八分音符和四分音符的大略交织。
并且整首作品的旋律大多数都是极进进行的，没有涌现大跨度音程的旋律。
伴奏方面：固定的伴奏音型反复涌现是它的特点。
开始是音阶式的伴奏织体加之左手的柱式和弦，展现出舒缓的音乐状态，在一段震音之后就进入到了一个固定的伴奏模式中去。
在这个模式中不断的推进音乐，使之有渐强之后又渐强，渐快之后再渐快的持续感，当达到最强音时，就更进一步的展示了谣言像炮弹一样炸开。
创作方面：一开始引子部分中作者就已经展现出了整首音乐的主题，为作品已奠定下了情绪根本。
A段中大量利用了休止符，刻画人物内心的凶险狡诈与谣言的“种子”逐步播撒的觉得，并且利用了“罗西尼渐强的创作手腕，把巴西利奥的狡猾形象与诋毁的行为描述的淋漓精细。
B段多用极进的音程，大量的顿音把人物形象生动的塑造出来。
终极，作品在高潮中结束，这为后来的谣言能否拆散他们，他们又是如何反抗的故事情节埋下了伏笔。
结语在对付作品的艺术特点和风格的剖析下，能感想熏染的到罗西尼对付喜歌剧作品的风格的把握是很在行的。
他用诙谐，风趣的手腕刻画了剧中一个个鲜活的人物性情，并用极具浪漫色彩的写作手腕表现出音乐的特色，同时也彻底讽刺了一些社会的惨淡面。
这与罗西尼的出生有些千丝万缕的关系，罗西尼的父亲推戴法国，当拿破仑的军队进入意大利北部时，他欢迎他们的来到。
但当奥地利军队重新盘踞这里时，他被关入监狱。罗西尼随他母亲移居博洛尼亚，以她母亲的演唱为生。
在生活的压力之下，他看到了战乱给人们带来的痛楚，也看到了社会底层公民为生活而挣扎，同时，痛斥权贵阶级不管下面人去世活的征象，直到后半生一贯患有烦闷症，郁郁而终。
从作品的音乐剖析中可以看出，《造谣，诋毁》具有明显的音乐布局特色，对付作品的曲式、和声、伴奏织体、节奏等方面的细致研究，体会音乐带给人的震荡效果。
从作品的角度出发，这部作品常常会在一些国际大赛中利用，尤其各种音乐院校也是把这首男低音作品当做男低音必唱曲目写入培养操持中。
由此可看出它的主要性，男低音作为声部稀缺的资源，在日常演习当中也是有一些演唱技巧的特点。
提到演唱技巧方面也是学习声乐的人最为关注的话题，由于自身声乐演唱技能的积累不敷，以是就从气息与喉头的关系，声带闭合的技巧这样小范围的进行了论述。
由此可以看出，诠释气息最好的办法便是与其他歌唱器官进行对照，作为歌唱的动力，气息的利用至始至终是比较主要的话题。
末了是歌词方面，我以为对付歌词的赏析以及对歌剧故事情节的把握是非常故意义的，对付演唱者来说。
便是通过对这些的认知从而去理解剧中人物的性情特色，终极能在舞台上展现出与歌剧剧情相吻合的人物关系以及人物的内心独白。
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