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歌剧《卡门》是根据同名小说《卡门》改编的，小说是法国现实主义作家梅里美的代表作，讲述了生性无拘无束的吉普赛女郎从事走私的冒险经历。作曲家比才将四个光鲜的人物性情放在他的歌剧里。
乔治·比才（Georges Bizet，1838～1875）是19世纪法国作曲家，歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的末了一部歌剧，歌剧在首演时并没有引起轰动，乃至被认为格调不高，歌剧上演几个月后，比才已然去世，在他去世的五年后，歌剧《卡门》受到狂热的欢迎，并得到巨大的成功。
这部歌剧是天下各地上演的最多的剧目之一。因此才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也霸占主要席位。
《卡门》粗旷的自然美，充满了强烈的民族特点，激情亲切、旷达、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。
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歌剧一共分为4幕，讲述了一位烟厂女工吉普赛女郎卡门有着放荡不羁的性情，年轻俏丽，征服了两个男人的心，一个是军人唐霍赛，一个是斗牛士埃斯卡米奥。
唐霍赛为她坠入情网并且舍弃了他在村落庄的情人——温顺善良的米卡艾拉，并由于放走了与烟厂女工斗殴而被下狱的卡门而受随处分，而直到卡门遇上头牛，它是属于艾斯卡米奥的时候，她才意识到她碰着了真爱，当仁不让的放弃了唐霍赛，唐霍赛逼迫卡门屈从于他的爱情，卡门倔强的谢绝，末了去世在唐霍赛的剑下。
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下面为大家先容个中最精彩的几个片段：
序曲——它是一部音乐作品的开场音乐，是歌剧开幕前由管弦乐队演奏的音乐。它综合地阐述歌剧的紧张情节，奏出剧中代表主角的旋律，预示着剧情的发展。
卡门《序曲》是回旋曲式，整部序曲建立在具有尖锐比拟的形象之上，以华美、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的紧张内容。
斗牛士之歌在剧中多次涌现。第一次涌现的时候是在《卡门》序曲中,奠定了一种自由、豪放、甘于冒险和寻衅的格调。
序曲中的音乐也不完备是冲动大方旷达的,也夹杂着一些婉转、凄美、神秘的音乐,不得不让人模糊遐想到斗牛士为了战斗而捐躯生命的场景,同时也让人模糊以为这或许是一场悲剧,为结尾卡门为自由失落去生命埋下了伏笔。此时,斗牛士之歌显得有些悲壮起来。
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俏丽是她的伪装，邪恶是她的武器——《哈巴涅拉舞曲》。这一唱段涌如今歌剧第一幕，卡门出场时唱的一首咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，突出了卡门人物的个性，激情亲切旷达，崇尚自由，关键是她有可以征服男人的仙颜。
从作曲风格上来讲，曲中的西班牙民族音乐特点的节奏，极具诱惑力和挑逗性，给人留下极为深刻的印象。
旋律朗朗上口，每一句的小节奏都用了三连音，旋律和法语语音腔调的结合，使得全体音乐更加的浪漫多情。
在表现人物内心方面，比才在歌剧音乐比拟上花了不少功夫，歌剧至始至终都极具戏剧性，听觉上和视觉上对欣赏者都有着大胆的冲击力。卡门实在是一个不受约束的吉普赛女子，骨子里就带着傲慢和对自由的神往。
吉普赛人生活在当时社会的底层，他们没有固定的寓所，生活艰巨，没有良好的教诲，习气粗俗，从她跟烟厂女工发生口角，她就在别人脸上划下十字就可看出。
但是她生性乐不雅观，以是卡门这个人物的内心是纯挚的，情绪的表达办法直接粗暴，可以说代表了这一个阶层的女性人物形象。
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说卡门的邪恶并不但是由于她放荡不羁。她的邪恶是由于毫无心机自然流露出来的对男人的挑逗，这种邪恶是让人无法抗拒的美，是人性的使然。
夏娃诱惑亚当偷吃了苹果，从此人类有了耻辱心，从此懂得了含羞，学会自持。而卡门则是由于她没有“摇摆作态”的耻辱心，敞愉快扉希望得到爱情。
从整部歌剧来看，旋律的比拟，节奏变革，西班牙民族音乐风格的利用，充分刻画了卡门这一个鲜活的人物形象，而卡门的内心天下可以用她在歌剧当中最著名的一句歌词“要自由生，也要自由的去世！
”来概括。
“自由”是这部歌剧当中反复涌现的主题，比如利用富有冲击力和发展性的交响音乐，奥妙地牵引着剧情的发展，险些没有留白的场景，这部法国喜歌剧的艺术代价非同凡响。
- 配音 -
樊子慕
- 笔墨 -
孟根妙
- 策划 -
王波、王丰、周宛鹿、李泽召、薛泽旭
- 编辑 -
张娴、潘娴、郭周帆、徐君宜
- 排版 -
林胜洁
