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编辑：jane27
韶光倒回到三个月前，恢弘壮不雅观的伦敦奥林匹亚展览中央（OLYMPIA NATIONAL），长方形镜面 T 台倒映着波光粼粼的水纹，光影效果精美绝伦。
两架三角钢琴伫立 T 台中心，伴随其实验音乐人 ARCA 与法国钢琴家姐妹组 KATIA LABÈQUE 和 MARIELLE LABÈQUE 的现场独家配乐，Burberry 2020 秋冬大秀垂垂拉开帷幕。
不像其他品牌刻意与音乐产生联系，已有 164 年历史的 Burberry 骨子里就流淌着音乐血液，这个英伦老牌的故乡伦敦正是一座前卫而有魅力的音乐之都，从 Amy Winehouse、David Bowie、Mick Jagger 等传奇音乐艺术家，到颇受当下年轻人追捧的新生代歌手 Adele、Skepta、Stormzy……伦敦在世界音乐史划下了浓墨重彩的一笔。
多元而生动的城市音乐文化和场景，供应了源源不断的时装创意灵感，也让 Burberry 找到了服装之外另一个主要的自我表达媒介。和音乐的不解之缘，早在本世纪初就埋下了种子。本日，我们走进 Burberry 的另一壁向，启动天下里的音乐开关，重新认识这个百年时尚单位。
本世纪头十年，Burberry 成为 R&B 和 Hip-Hop 领域的“It”品牌，年轻歌手们痴迷于经典的格纹印花不能自拔，他们不仅把标志性的风衣和帽子带到舞台和日常生活，还把 Burberry 的名字写进了歌词。
Ja Rule和 Jennifer Lopez
2001年MTV音乐录影带大奖颁奖仪式，皇后区说唱歌手 Ja Rule和 Jennifer Lopez 上台演出歌曲《I’m Real》，当时的他赤裸上身头戴一顶 Burberry 格纹渔夫帽，引发不小轰动。实际上，Ja Rule 是品牌的超级粉丝，只要有机会就穿着 Burberry 格纹亮相，最有名的该当是《Always on Time》MV中的演绎，当跑车撞坏了的时候，穿着 Burberry 的他看起来依然精神十足。
Ja Rule 在《Always on Time》MV中的演绎
说唱天王 Jay-Z 则暗戳戳拉了一把“仇恨“，2002 年发行的单曲《03′ Bonnie & Clyde》，有这样一句歌词，“the only time she wear Burberry to swim”，大家都以为他和Beyoncé这对情侣太有钱了，要知道 Burberry当时只有上流阶层才消费得起，他们却穿着遥不可及的奢侈品去拍浮……
还有像 Ludacris 在《Gossip Folks》对 Burberry 喷鼻香水的提及——“Leaving the booth smelling like Burberry cologne”……
实际上，当时的 Hip-Hop 在传统奢侈品牌眼里属于“不入流”的存在，奢侈时装屋并不肯望这些“平民歌手”演绎它们的单品，以免毁坏血统的纯洁。但是随着在普通受众的有名度愈发高企，Burberry 的仿冒品也开始层出不穷，严重毁坏了品牌荣誉。
2004 年，Christoper Bailey 担当品牌创意总监，当时面临一个艰巨任务：让 Burberry 重回高大上的轨道。但是 Bailey 没有否认音乐对品牌本身的主要性，相反，他认为如果利用得当，音乐完备可以作为 Burberry 的宣扬渠道。身处激烈的竞争环境，用服装之外的内容吸引市场，变得越来越必要。
Christoper Bailey
2010 年，Burberry 发起了名为“Burberry Acoustic”的项目企划，挖掘年轻有潜力的音乐创作人，并为他们拍摄视频、举办演唱会（有时候在品牌旗舰店直接开唱）、揭橥作品等。
“Burberry Acoustic”企划
不少歌手因此为人熟知，比如 90 后新生代歌手 Tom Odell 和 Jake Bugg，当初被 Christoper Bailey 相中时，只是默默无闻的小伙子，借助 Burberry 成熟的平台和多方位的推广，如今在乐坛积累了相称的人气。
Tom Odell 在13AW的女装秀场上演唱歌曲《Hold Me》
“在我很小的时候，音乐就深深地影响了我，它一贯是我生活的伴侣。对音乐的激情亲切催生出广泛而多样的欣赏品味，我特殊喜好英国艺术家，包括新老艺术家。我会常常回顾音乐作品，探求灵感来源——从时装秀配乐，品牌活动的现场演出，到为音乐新人录制的视频。”Bailey 这么阐明他和音乐的深度关系。
庆祝 Bailey 进入 Burberry 的十七年，品牌与 Apple Music 互助，推出长达 12 小时、拥有 200 多个单曲的“17 Years of Soundtracks”的播放列表，所有曲目均由 Bailey 亲自策划和挑选，无论是独家录音还是作为品牌的背景音乐，这些拼凑起来的作品是对 Burberry 过去、现在和未来的致敬，共同塑造了Bailey 在 Burberry 的光阴。
当 Bailey 终极巩固了品牌的崇高血统，这位设计师心态愈发开放，开始拥抱多样化的音乐人，希望创造自己空想中的 Burberry 样子容貌。一些富有争议的明星与品牌产生密切交集。Oasis 乐队主唱、英伦摇滚风潮的精神领袖 Liam Gallagher，曾因放荡不羁的行为举止、粗鲁的态度遭致舆论批评，两年前和儿子 Gene一起现身 Burberry 秀场，身上的格纹拼接风衣引人瞩目。
Liam Gallagher 与儿子 Gene
Liam Gallagher 早期的 Burberry 造型
更不用说像 Skepta 和 Stormzy 一样在年轻人中具有极高人气的 Grime 音乐人。这些别具个性、富有魅力的新生代创意人，帮助了 Burberry 斩获了浩瀚年轻消费者的目光。
两年前 Skepta 的这件超大号扎染格子羽绒外套
至今让人垂涎欲滴
很多人对 Riccardo Tisci 2018 年加入 Burberry 的动作抱有质疑，他们担心这位意大利设计师让品牌丧失落纯洁的英国血统，事实证明，大家是杞人忧天了。在公开展示的第一个走秀系列，Tisci 从观点到设计都充满了对英国文化的致敬。
首秀命名为 “Kingdom”，包括 Refined、Relaxed 和 Evening 三个部分。不仅为了印证 Burberry 的英伦贵族血统，同时也代表英国时尚行业向来的原谅性。具有叛逆朋克味道的非常规设计，是上世纪 70 年代伦敦叛逆地下文化场景的缩影，那件至今为人津津乐道的 Bambi 元素衬衫，印有“WHY DID THEY KILL BAMBI”的字样，致敬了经典朋克乐队 Sex Pistols 的歌曲《WHO KILLED BAMBI》。
一经亮相即引发广泛谈论的 Bambi 拉链衬衫
朋克运动无疑是当代 Burberry 的创意灵感，Tisci 为品牌带来的第一个合资伙伴便是朋克天后 Vivienne Westwood。基于当前繁芜的政治和环境议题，揭橥一份明显背叛态度的“时尚声明”，具有深刻的现实意义。
Vivienne Westwood x Burberry
实际上，Tisci 探索和借鉴了英国不同韶光阶段的音乐文化，包括 60 年代的黄金音乐期间——正是这一阶段启示了经典的 Trench Coat，70 年代的朋克和后朋克精神，以及 90 年代的油渍摇滚 Grunge，这一观点映射在 2020 秋冬时装秀上，拼接格子衫、不对称的层次，我们不由得嗅到 Nirvana 和 Pearl Jam 熟习的味道，它是 Burberry 上世纪末该有的样子。
Burberry 2020 秋冬走秀系列
总体而言，过去的十年里，街头衣饰一贯在冲破时尚行业的常规，而 Tisci 彷佛想通过音乐进一步寻衅时尚界已经存在的传统，把独立且充满态度的作品以及所代表的思想转化为自己的设计，为它们授予新世代的审美意义。不仅迎合了千禧一代消费者的需求，也成功集结了一批明星艺人粉丝，如今，你在人气 Rapper 嘴里听到这个英伦老牌的名字，实在太平常不过了。
侃爷去年出席活动演绎 Burberry 深蓝洋装套装
Gucci Mane 在《Opps and Adversaries》中唱道：“they all are dead and buried (Gone) Glizock in my Bur-Bur-Bur-Bur-Bur-Bur-Bur-Burberry (Burr)”，《New Patek》里的 Lil Uzi Vert 则是“全身武装”——“Burberry pants, I got Burberry tennis shoes”，当然，我们千万不能忘却 Lil Mosey 两首热门单曲：《Burberry Faygo》和《Burberry Headband》。
Lil Mosey《Burberry Headband》MV
年初举办的全英音乐会（BRIT Awards）颁奖仪式，怪奇比莉（Billie Eilish）全套Burberry搭配经典格纹美甲的装扮服装，颠覆了传统红毯印象。超大号的经典风衣穿出一向的慵
冲破壁垒，寻衅规则，从世纪之初走到现在，Burberry 将音乐与时尚结合得愈发奥妙自然紧密，连续让这个行业变得激进。回顾 Tisci 在 Givenchy 期间的各类，我们完备有情由相信现在只是一个开始，未来定有更多意想不到的领悟和跨界涌如今我们身边，音乐已经成为 Burberry 时尚基因里的一部分，盛行趋势潮涨潮落，跳跃的音符却让这个百年迈牌永久年轻。
Editor | JOYCE
Visual | BOBBY
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