作为一首取材于《聊斋志异》中同名小说的歌曲，这首歌不仅在曲调上独具特色，歌词也饱含深意，表达了刀郎对浮华虚妄、人鬼不分天下的针砭。
我们将从曲、词、唱、伴奏等角度深入剖析刀郎所表达的各种情绪，同时看看刀郎在这部《画皮》作品有哪些创新和深意。
首先，从曲调方面来看，《画皮》采取了山东地方风格的银纽丝调，营造出一种凄寒、彻骨的氛围。这种旋律悠扬而哀婉，仿佛是寓言一样平常，将人们引入了一个古老而神秘的故事中。在刀郎特有的嗓音中，这首歌的旋律更显得纯净而深情，让人不禁陷入寻思。
接下来是歌词部分，《画皮》的歌词凄寒、彻骨，与曲调相得益彰。通过刀郎深情的演唱，我们仿佛看到了一个被妖怪所迷惑的人，在浮华虚妄的天下中逐渐失落去了自我。
而歌词中的“画皮”、“人鬼不分”、“颓废萎靡”等词语更是将这种情绪推向了高潮，表达了刀郎对这个天下的不满和愤怒。
同时，古诗词的点缀也为这首歌增色不少，例如“浮生若梦，为欢几何？”等诗句，既增加了歌曲的韵味，又让歌词更富有诗意。
在唱功方面，刀郎的表现无疑是无懈可击的。他的嗓音深情而富有传染力，将歌词中的情绪表达得淋漓尽致。在演唱过程中，刀郎利用了各种技巧，如弱声、强声、呼麦等，使得整首歌曲更具层次感和立体感。
特殊是他那独特的嗓音，更是给人们带来了不一样的听觉体验。无论是温顺的低吟，还是冲动大方的高歌，刀郎都把握得恰到好处，令人为之动容。
除了旋律和歌词外，《画皮》的伴奏也是非常出色的。整首歌曲采取了古风浓郁的唢呐、锣鼓、还有我也叫出名字的等民间传统乐器，与当代的电子音乐相结合，形成了一种独特的风格。
这些乐器的利用不仅丰富了音乐的层次感，还让整首歌更加动听和耐听。在歌曲的间奏部分，更是通过打击乐的利用，将气氛推向了高潮，令人清雅脱俗，真的有让人雅俗共赏的觉得。
刀郎的《画皮》是一首充满才华和创意的歌曲，无论是音乐还是歌词都具有极高的艺术代价。听完这首歌，我们可以感想熏染到刀郎对音乐的热爱和对艺术的追求，同时也能够感想熏染到他对人性和情绪的深刻理解。
末了分享一首：
《锦瑟》——唐·李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首古诗词与《画皮》所表达的爱情和人性主题有一定的相似之处，都是通过描述自然景不雅观和情绪体验来表达深刻的人生哲理。
在这首古诗词中，墨客通过锦瑟的五十弦、蝴蝶、杜鹃等意象，表达了对过去美好光阴的怀念和对未来的迷茫。同时，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”这一句也深刻地描述了人生的无常和变幻，让人寻思。
《画皮》和这首古诗词都展现了人类对付爱情、人性和生命的深刻思考。通过这些艺术作品，我们可以更好地理解自己和周围的天下，感想熏染到生命的宝贵和美好。
通过这首歌曲，我们可以感想熏染到刀郎的音乐才华和对艺术的执着追求，同时也能够感想熏染到他对人性和情绪的深刻理解。希望这首歌曲能够连续冲动和启示更多的人。
