《罗密欧与朱丽叶》的故事家喻户晓，以它为原本的音乐剧能长演不衰，音乐是主要的缘故原由。法语音乐剧一向以音乐流畅著称，“罗朱”也是如此，个中最经典的唱段当属《天下之王》。此番以中文版的形式唱响，一听到气势磅礴的旋律，不雅观众心里就知道：“它来了，它带着令人上头的旋律来了！
”这首歌由蒙邃古家的罗密欧和他的两位朋友演唱，道出他们无拘无束、崇尚自由的生活态度。中文版演员们的重唱也为全剧的伟大气势奠定了基调，结尾时全体演员齐唱它返场，也让人动容。
不得不说的是剧中的群舞场面。原版“罗朱”就非常看重群舞，中文版沿用了群舞的大场面，让整场音乐剧像一场华美的盛会。剧中，两大家族的族人分别身穿红蓝两色的服装，象征壁垒分明的两个阵营，舞台上人数浩瀚，大段大段的舞蹈表现了两个家族的斗争，个中每个舞者都有不同的“剧情”，与同族族的差错、对方家族的“仇敌”互动，再加上红蓝色服装的视觉冲击力。在欣赏音乐的同时，舞蹈也成为本剧的一大亮点。比较于原版，中文版声光电的配备标准更高，红蓝灯光的变革、舞美的设计让整体效果变得更加炫丽。
“罗朱”中还有一位去世神的角色，它的涌现给整部剧营造出诡秘的气氛。中文版饰演去世神的演员舞技高超，舞蹈动作中融入了中国古典舞的元素，一动一静间更随意马虎勾引不雅观众的感情走向，与原版比较也分歧凡响。
不可否认，中文版的“罗朱”也有一些让人以为意犹未尽的地方，比如台词的译配。这原来便是中文版音乐剧长久以来的“痛处”，原版音乐剧的旋律走向，一定与法语台词的发音办法、语流走向相契合，中文版在制作中保留了原版的音乐，在此根本上做歌词写作，还要把稳两种措辞背后的文化差异，难度不小。
这一版译配的整体风格是文雅对仗，字幕屏上的笔墨十分规整。听得出来，作为音乐剧的台词，个别语句是为了优先担保契合旋律才确定下来的，只有歌词不倒字才能让演员更“好唱”，但在表意上势必有所取舍。此前业内曾有谈论，制作中文版音乐剧是否费力不谄媚？译配便是个中一个谈论焦点。中国不雅观众对母语的哀求一定更高，再加上原版“白月光”在前，难免比较，这也是留给音乐剧译配从业者的一个难题。
来源 北京日报客户端 | 韩轩
编辑 金力维
流程编辑 吴越
