弁言
1988年, 根据作家莫言的小说《红高粱家族》改编、由张艺谋导演执导，演员姜文、巩俐主演的电影《红高粱》得到了第38届柏林国际电影节金熊奖，这是中国当代电影史上的一个风向标。
电影 《红高粱》描述了在中国的二三十年代一伙农人的古朴、野性的生活，他们誓与日本侵略者浴血奋战、伏击日本人汽车队，全剧始终贯穿着中国公民所具有的强烈的国家意识和奋勇抗争的民族精神。
一部成功的影片的创作是由多方面成分共同浸染的结果。
《红高粱》中撤除极具张力的色彩冲击，还领悟了大量中国传统的民族音乐元素，授予电影以强烈的立体感和真实感。
赵季平是我国影视音乐创作者中的精彩代表之一, 其在电影《红高粱》中所穿插的几首民歌都用上了我国地方戏剧的元素, 使音乐创作与电影故事情节的跌宕起伏相得益彰。
赵季平老师通过借鉴民歌戏曲，以光鲜的西北地域特点, 再加上民间乐器的伴奏与影片的情节、画面相结合, 成为了电影《红高粱》的点睛之笔。
时隔32年再看《红高粱》，我深入阐发影片中的民族音乐, 以《酒神曲》、《颠轿曲》、《妹妹曲》三首民歌为例，说说民族音乐在影视剧中的浸染和意义以及我的一些感想和启示。
01民歌在《红高粱》中的表示粗犷豪放的原生态演唱，彰显黄土高原人们对生命的热爱和叫嚣中国民族音乐是我国各族公民在数千年的历史长河中不断创作、不断积累而形成的文化宝贝，凝聚了中原民族共有的情绪思想和诉求。
整体来看，电影 《红高粱》加入具有民族特色的歌曲和地方传统的童谣，震荡民气的原生态演唱，与电影所要呈现出的主题思想、民俗文化、地域风情相得益彰。
1.《红高粱》中的民族音乐元素
电影 《红高粱》中的民族音乐多取自于民间，唢呐、二胡、腰鼓等浩瀚民族乐器与陕北特色的民谣、小调、戏曲的元素的吸取和利用，传统打击乐器以不同的办法进行组合, 带给我们一种全新的听觉体验。
001.《颠轿歌》是电影中涌现的第一首民歌，淋漓尽致地展示出西北地区特有的民俗文化
电影一开始迎亲的奏乐乐吸取了民间抬花轿的音乐元素，采取了唢呐、腰鼓和人声的组合，六七个乐手一边演奏一边跟随律动灵巧走步。
尘土飞扬的黄地皮、大红花轿、锣鼓声、黝黑的轿夫和热烈的音乐十全十美，渲染着黄土高原人们热辣旷达、狂放的野性, 展现了黄土高原人的真脾气，为故事的发展奠定了基调。
影片以无边无涯的红高粱,，波澜壮阔的黄地皮、唢呐声等画面引出整部影片的主线，再加上浓厚的西北民歌更能触动了不雅观众的内心，彷佛自己就身处在尘土飞扬的黄土高坡上。
与此同时，影片又通过音乐和画面的不同步表示了九儿心里被迫嫁给痨病的老头的无奈、凄凉和怨恨，颠花轿时凌乱的脚步与花轿里新娘繁芜的心情形成了光鲜的比拟。
表面的轿夫春风得意地唱着颠轿歌，轿内的九儿却在哽咽，音乐的戛然而止表示了不雅观众感情的落差，也预示着这段婚姻的悲剧。
《颠轿曲》一共涌现过两次，第二次余占鳌冲出高粱地和日本鬼子冒死为九儿报仇、九儿在迎亲乐中缓缓倒下和豆儿朝娘跑去，此时配着颠轿的音乐响起，表示了生命的悲壮，是哀而不伤的激荡。
第二次涌现与开头迎亲形成光鲜比拟，电影开始颠轿乐给人带来的是一种浓郁的喜庆气氛。
结尾九儿被日本人杀害，《颠轿曲》再一次的响起, 此时音乐被授予了更深层次的意义，没有了先前迎亲时的喜悦,，而更多的是一种悲惨和壮烈。
音乐在这这悲鸣之中,，奏出了这些公民的重情重义、傲然不羁的赞歌，也应时升华了电影的主题。
002.《妹妹你大胆地往前走》是电影《红高粱》的灵魂音乐
《妹妹你大胆的向前走》这首曲子在电影中涌现了很多次，每次涌现都很震荡民气，可以说是电影的灵魂歌曲。
《妹妹曲》采取民族与普通相结合的陕北民俗唱腔，有着浓厚的西北人文风尚气息，再由黄土高原的男人以原生态的粗犷风格吼出，唱出了陕北男子的狂野和朴实。
个中，歌词中的“哎、哇、呀、啊”等衬词都十分具有民族特色，是民间音乐的原滋原味。
作曲家赵季平老师在创作《妹妹你大胆的向前走》时，奥妙地将山东民俗音乐中的柳腔、茂腔与陕西民俗音乐中的秦腔、花腔融为一体，奥妙地衬托出视觉艺术部分的震荡力。
这首歌在电影中每次涌现韵味都各有不同：
余占鳌对心爱的人爱意的表达。九儿回外家和余占鳌在高粱地里野合后，九儿骑着驴用手拨着激情后缭乱的秀发向前走，而高粱地的余占鳌用他那粗犷沙哑不带任何润色的歌声把《妹妹你大胆的往前走》这首歌唱得震荡民气，把其对九儿征服后的喜悦心情和对九儿肆无忌惮的浓郁爱意深刻表示了出来，让不雅观众感想熏染到了这男人骨子里的那份柔情，心里产生共鸣。歌声渐行渐远, 伴随着九儿的骡子一起飘扬。余占鳌对爱人拜别的绝望与无奈。这首曲子第二次涌如今余占鳌和日本鬼子战斗完后， 天下变成了赤色的海洋，赤色的高粱杆高速摇摆再一次响起了余占鳌的歌声，没有了之前的浪漫, 充斥着的只有悲哀和余占鳌失落去九儿内心的肝肠寸断。歌声进入尾声的时候,，利用上扬与拉长的艺术手腕，完美赞颂了我国公民身上那种激扬昂奋的民族精神。同时与电影主题色赤色的画面呼应，完美表达出当时的历史背景以及时代的爱情不雅观的苍凉，也表示了余占鳌心里的孤独和对日本人的仇恨。电影前后两次响起的是同样的音乐，带给我们的却是完备相反的感想熏染，是由喜到悲，由赤裸裸的爱到九儿去世去的肝肠寸断。
与第一次形成了光鲜的比拟，歌声合营着摇荡的红高粱，仿佛是余占鳌送爱妻的魂回家，是音乐也是电影的又一次升华。
003.《酒神曲》民族乐曲融入了仪式文化,表示了陕北男人的朴实、善良
《酒神曲》是民族乐曲中歌词与歌曲的完美结合，影片中涌现两次都给人一种庄严肃穆的觉得，瞬间把人带入到那神圣而又庄严的场景中去。
第一次伙计们酿出新酒后，每人捧着一碗在罗汉大哥的带领下站在酒神前齐唱《酒神曲》, 曲中富含着强烈的传染力，敬酒神、庆新酿酒。
伙计们唱得充满激情、声音高昂，唱出了伙计们酿出新酒的喜悦, 表示了陕北男人的朴实、善良，同时还唱出心中的埋藏已久的激情与野性。
《酒神曲》有着强烈的民族色彩，加之融入了仪式文化，伴随着老百姓的辛劳劳作而被兴久不衰的传唱。
第二次罗汉大哥被日本人杀害时，大伙嘶喊出《酒神曲》吊唁罗汉大哥，“玄月九新酿酒, 好酒出自咱的手……”不仅是敬拜酒神，也埋下了为罗汉大哥复仇的种子。
黄土高原万籁俱寂的上空响起《酒神曲》的歌声依然充满感情,，但却是凄凉哀伤的声音，同时点燃了伙计们与日军决一去世战的激情。
歌声久久回荡着，除了曲中原有的狂野, 又增长了一股反抗和愤怒。
有力的歌词是对故事情节的一种推动、重复和深化，也燃烧了大伙的激情和斗志，陪衬个中气氛，使得音乐完备融入影片，成为电影的一部分。
004.结尾的童谣，给人一种十分悲壮的气氛
“娘, 娘, 上西南……”
豆儿用童稚的声音唱起了这首童谣，高粱地里豆儿高亢的声音回荡着，红色夕阳，无边无涯的高粱红成的血海，九儿安详地倒在血泊......
赤色滤镜下被染红的半边天无不让人觉得到悲壮与敬佩，锣鼓声和唢呐声再次响起,，影片结束，却留给人寻思。
犹如作曲家赵季平自己所言:“《红高粱》要的便是一个火红、红的天、红的地、火红的高粱、火红的人生。”《红高粱》须要火红的主题, 彰显对生命意志的由衷赞颂。
《酒神曲》、《颠轿曲》、《妹妹曲》这三首曲子在画面的营造和主题的陪衬上发挥了无可替代的浸染，每一次涌现都带给人新的震荡，表示了人物的内在的性情特色，将特定的气氛用音乐完美地表现出来, 提升了电影的境界。
2.《红高粱》中民间器乐的利用
民间器乐：唢呐、鼓
唢呐是一种奏乐相结合的管型乐器, 音色具有高亢、穿透力强等特点。而鼓的音色具有雄壮响亮、气势磅礴，既可以做独奏乐器, 也可以作为伴奏乐器利用。
电影开始部分就采取了唢呐伴奏的艺术手腕，用声音结合画面的形式展露电影时期背景和剧轿夫、新娘九儿的生理活动。
“颠轿”戏段，鼓乐声的张狂和唢呐声的喜庆把轿夫癫狂的夸年夜动作表示出来，红花轿、红嫁衣、音乐陪衬出了画面的视觉效果, 与电影的主题基调“红”呼应。
《红高粱》中，作曲家赵季平将大鼓作为独奏乐器, 使影片更具艺术渲染力。
电影快结束时“九儿”被日本侵略者残酷杀害后，大鼓声声起伏，掺夹着高亢的唢呐声，表示了黄土高原公民火辣, 豪放, 真实的人性, 表示了对生命的热爱和叫嚣。
影片末了，在高亢悲壮的唢呐声中结束，把人在面临死活决议时所流露出的悲壮生理表现得淋漓尽致，也将舍身殉难的爱国精神传达给每一位不雅观众，震荡着不雅观众的心灵。
升华了电影主题。
电影中《酒神曲》和《抬花轿》都接管了山东地方戏曲的腔调戏曲的特点,很好展现了陕北公民的朴实、热辣和狂野的性情。
3.《红高粱》中电影音乐的创作来源
电影中很多音乐素材直接取材于民间，有深深的民族文化的烙印，如二胡、唢呐和琵琶等传统民族乐器。
用二十只唢呐、四支笙和一架中国大鼓进行配乐, 突出了黄土高原公民狂放不羁和对自由的追求，适可而止地把人物的豪放的性情完完备全体现了出来并且升华了电影的主题。
02民族音乐在《红高粱》中的浸染电影 《红高粱》的成功，与民族音乐艺术的合理利用有着密切的关系，电影音乐适可而止地合营了影片丰富的故事情节的展开，也应时对剧中人物形象的塑造和影片主题的提升发挥了不可或缺的浸染。
1.民族音乐对人物形象的塑造
在电影 《红高粱》配乐方面的歌曲和童谣，为电影人物形象的塑造起到了至关主要的浸染。
九儿出嫁颠轿情节相合营歌曲 《颠轿曲》和一群西北的年轻力壮的男人，看似大略的画面，实在是有着深刻的意义的。
寓意出嫁女在往后的生活中要经受住重重困难。犹如轿中新娘的繁芜的心情与抬花轿男人们的愉快状态强烈表现了出来，从而把人物的形象通过民族音乐的塑造得更加饱满、活灵巧现。从电影 《红高粱》中盛行起来的《妹妹你大胆地往前走》，可以强烈感想熏染到 “我爷爷”余占鳌的人物形象。毫无润色的、直白的唱腔正是“我爷爷”真实情绪的强烈表达，这样的背景音乐, 将 “我爷爷”的果敢、无谓、干练以及勇猛刻画得活灵巧现。其次，极具特色《妹妹你大胆地往前走》的歌词很多都是来源于许多民间的戏曲音乐元素的，为电影人物形象的刻画起到了不可替代的浸染。“我”豆官的口中说出的具有民族风格的童谣。导演设计了一曲非常范例的当地民谣来结尾，以此来表达电影中人物的性情特点。为的是很好地给不雅观众展现、刻画人物形象起到添砖加瓦的浸染。一个人物的形象可以很好地在其他各个方面展现在不雅观众面前,一种非常合理且奥妙地添加民族音乐进行的阐述手段,每每可以加深广大电影不雅观众对影片和个中人物的认识。
《红高粱》中如此奥妙的电影音乐的利用，是一种非常范例的利用民族音乐形式来丰富电影的叙事手段是成功的, 值得进一步推广。
2.电影音乐对人物感情的营造
影片音乐是影视作品中不可或缺的一部分, 一部好的影片要有好的音乐来渲染。
《红高粱》中穿插的大量朴实的西北民歌、音乐，大量利用唢呐、锣鼓等传统民俗乐器，与“颠轿”“野合”“敬酒神”和“伏击日军”等几个紧张场景相吻合，让人印象深刻。
野合：
九儿回门与余占鳌在高粱地里一享畅快之后，九儿骑着骡子轻拢秀发、含羞带笑，此时余占鳌声起《妹妹你大胆地往前走》。
“哎, 妹妹你大胆地往前走哇, 往前走, 莫转头……”
高粱地传出来沙哑粗野的歌声，朴实而狂野， 粗犷而自由，西北男人的淳厚畅快呼之即出，看得不雅观众直沁心脾。
伏击日军：
最心爱的九儿倒在火红的高粱地里，再次响起“妹妹你大胆地往前走……”的歌声。
同一首歌，同样沙哑狂野的嗓音, 连同那三十只唢呐、四只笙和一只大箭鼓奏出的却又是另一种悠远苍凉的感情，让不雅观众也跟感到悲哀和伤感。
沙哑狂野的嗓音是顶天立地的黄土高原男人痛彻心扉的嘶吼和叫嚣。
电影开头和结尾，一喜一悲， 一扬一抑，穿插的西北民歌渲染出的人物迥然不同的感情，适可而止的宣导和升华了电影的主题。
敬酒神：
“玄月九酿新酒, 好酒出在咱地手……”
“喝了咱地酒, 见了天子不磕头……”
一曲《《酒神曲》陪衬营造出人物感情，把西北男人的阳刚和自傲渲染的高兴淋漓，让不雅观众感想熏染这种充满野性的雄浑音乐，引起共鸣。
3.民族音乐对主题思想的深化
赵季平在接管采访时说:“音乐勾勒电影的灵魂。”
导演张艺谋在《红高粱》中利用的极其范例的民族风格和特色的音乐形式, 为电影赢得了更多的掌声和认可。
《红高粱》中的《酒神曲》、《颠轿曲》、《妹妹曲》、童谣所有民族音乐与电影所要呈现出的主题思想相得益彰。
《红高粱》中粗犷豪放的民俗音乐，便是来歌颂和赞颂人性和那兴旺发达不息的生命力，影片所利用到的民族音乐，都发挥了进一步加深和升华主题的不可替代的浸染。
电影片头部分九儿坐着肩舆出嫁，唢呐的声音奏响与颠轿画面的完美结合，光鲜的凸显了“我奶奶”坐轿时的繁芜心情。
再如九儿开始新的生活，独奏的唢呐声陪衬出了其喜悦的心情。
《红高粱》中粗犷豪放的民俗音乐成为电影的“第二台词”，而唢呐更具有丰富的表现力，展现出电影所具有的独特的民族韵味。
唢呐、鼓等民族乐器成为电影塑造人物性情的主要赞助工具，演奏出来的音乐凸显了整部影片的深刻主题，影视作品与其主题歌相结合, 起到了突出影视作品主题思想、凸显赞颂生命、歌颂个性的浸染。
03电影中民族音乐的意义电影《红高粱》中每一个桥段都融入了高度匹配的民族风格音乐，乐器以唢呐、大鼓为主，增强了电影音乐的艺术渲染力，使得电影更具有艺术魅力。
1.民歌增强电影的美学魅力，再现公民生活
电影《红高粱》中的陕北民歌，具有丰富、细腻的情绪美学特色：土气、大气、大得雄奇、美得撩人。
如《酒神曲》、《颠轿曲》、《妹妹曲》能增强电影中人物的生理活动，使得不雅观众更深入的探究到人物的内心天下，充满了对生命自由的渴望，对人性的张扬和赞颂。
民歌音画结合可形成“思维时空”的运动着的立体感增强电影的美学魅力，表现出听觉形象视觉形象相结合的立体感。
《妹妹你大胆地往前走》唱出了黄土高原的男人的狂野和朴实，可以说是电影中公民生活的再现。
其次，这首歌能让不雅观众看到“我爷爷”和“我奶奶”不矫揉造作的, 开阔荡的爱情，是当地公民对美好爱情渴望的真实反响。
再如《酒魂曲》就表现了对乐不雅观、豪迈、大无畏人格品质的讴歌，凸显了当地公民的社会生活、思想情绪和民俗风情。
民歌是社会思想和艺术高度发展的历史积淀，导演将这一雄大的气概和悲壮的情怀融入到光影天下, 则造诣除了一种雄浑沉郁的美学风格。
2.民歌增强了电影的地域民族特色和时期背景
用民歌音乐来突出电影作品的故事发生地和时期背景，是影视音乐的一个主要的功能，也是音乐艺术分歧凡响的地方。
电影《红高粱》开头部分的《颠轿曲》混和淳厚又豪迈的唢呐声、粗犷的演唱声、轿夫颠大红花轿，将西北的地域特色、朴素民风淋漓尽致地展现在不雅观众面前，同时也恰到好处地阐述了电影的时期背景。
余占鳌原声演唱的《妹妹你大胆地往前走》，唱腔中夹带着浓郁的陕北民俗风情，高度地展示了黄土高原独特的自然景不雅观和地理风貌。
歌词中用的“哎”“啊”“哇”“呀”“儿”的衬词，增强了整首歌曲的民族特色，也很好的增强了电影的整体效果。
因此, 民歌在影片中具有独特的艺术审美代价。
电影《红高粱》通过音乐艺术的陪衬，给不雅观众展示独特的时期背景以及独特的地域特色，成功将影视音乐艺术推上了全新的高度，使得电影更具代入感, 更具艺术魅力。
3.电影音乐能填补了视觉艺术所存在的毛病
从艺术表达形式的角度来看，电影《红高粱》与原著小说相比拟，前者存在一定的局限性，没有充分展现出原著小说中博识的笔墨艺术。
但导演张艺谋成功利用音乐的元素，特殊是民族音乐元素，让影片大放异彩，恰到好处地填补了视觉艺术所存在的毛病。
电影 《红高粱》中的民族音乐与电影相得益彰，用西北民族的风格衬托与照映了主人公豁达、爽朗的性情特色。
随着电影红遍大江南北的《妹妹你大胆地往前走》，通过余占鳌演唱给九儿听的表达手腕，把粗犷、豪放的声音变得更生动细腻，更能触动不雅观众的心灵。
音乐元素在影片中的有效利用，不仅表示了民族文化的精髓，还有着深厚的民族文化热土的源泉，对付影片主题的深刻表达有着重要的赞助浸染。
音乐是影视作品中不能缺失落的一部分, 它授予电影以强烈的立体感和真实感。
好的电影配乐能给不雅观众留下深刻的印象，在他们的内心引起共鸣。
比如电影《刘三姐》中的插曲, 通过主人公的领唱, 让不雅观众在歌声中看到壮族自治区山水甲天下的美景。
由此，《红高粱》仅仅在音乐方面, 就能够称得上经典的艺术作品。
04结语
张艺谋曾说:“电影一是要好看, 便是要让不雅观众觉得好玩。二是要解气, 让不雅观众觉得内心被压抑之气得到一种开释。”
《红高粱》成功领悟了中国传统的民族音乐元素，有民族歌曲、地方童谣、民族乐器的演奏。
音乐元素在电影中的恰当利用有着不可或缺的地位，自由旷达的民俗音乐使不雅观众感想熏染到生命的狂欢、凛然的西北民族气节，极大增强了电影的艺术传染力。
《红高粱》拍摄于1987年, 虽不是张艺谋最为经典的作品， 却是他的一部激情之作，是电影配乐中的精良作品。
这篇文章深入阐发了影片《红高粱》中的民族音乐，对电影在环境氛围的渲染上、人物内心情绪的展现上诠释民族音乐在影视剧中的浸染和意义。
幽美的音乐虽产生于电影之外，但也与电影深深的结合起来，既能让不雅观众从多视角、多层次体会到导演要传达给有效信息，音乐又可以在电影中得到灵感, 电影也由于音乐多了灵魂。
