中国陶瓷史源远流长，而岭南东江流域的陶瓷，不仅有中国创造最早的原始瓷，而且贯穿了全体中国陶瓷的历史，和北方窑口比较，他更有持续性和开拓性。
以下，将以广东惠州博物馆有关的讲授词，阐述下陶瓷、东江流域陶瓷。#考古##广东#
陶瓷的发明
陶瓷的发明是人类文明的主要进程——是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创作出来的一种崭新的器物，中国陶瓷的生产距今已有11700多年的悠久历史。中国陶瓷发展的历史是漫长的。重新石器时期早期烧造最原始的陶器开始，到发明瓷器并普遍运用，技能和艺术都在不断进步；在适应人们生存和生活的须要过程中，所烧制的陶瓷器物的种类在增加，样式在变革，内在质量在不断提高。陶瓷器物的手工艺制造技能，蕴藏着丰富的科学和艺术内涵，其表现形式紧张是通过造型和装饰、质地和光荣来展示。陶瓷生产从原材料到成品器物的转化过程，必须利用相应的工艺技能来完成，这是人们生产物质资料的过程，也是创造性地开拓和逐步形成传统工艺的过程。从中国古代陶瓷的发展历史，可看到陶瓷文化的时期特色：秦汉的豪放，隋唐的雄阔，宋代的儒雅，明清的精细，无不在其各自的历史阶段，闪烁着它自身时期的光焰。
新石器时期我国已有风格粗犷、朴实的彩陶和黑陶。到了商代（公元前16世纪至11世纪）釉陶和初具瓷器性子的硬釉陶便已涌现。至魏晋期间（公元前220至420年）我国就已完成了用高温烧成胎质坚实的瓷器这一重大发明。唐代（618至907年）陶瓷的制作技能和艺术创造达到了很高的水平。东销日本、西销印度、波斯和埃及，在国际文化互换中起了主要浸染，博得了“瓷国”之称。明清时期（1368至1911年）的陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技能上都超过了前代。
现在我们看到展出的这件单耳彩绘陶罐，是马家窑类型晚期涌现的新器型。罐喇叭口，长直颈，颈与肩相连处装一圆形单耳，溜肩，鼓腹，黄胎，黑彩。罐颈部绘一排整洁的倒三角纹，罐身以黑、橙、黄三色组成组合纹饰，中间用黑彩在黄地上绘制周详的方格纹，方格纹组合成一个圆圈，圆圈逐步扩大，用橙、黑两彩又组成大圆圈。纹饰酷似太阳，表示出古人对太阳神的崇拜之情。
这件彩绘双耳陶罐，罐高34厘米，腹径32厘米，喇叭口，斜颈，溜肩，至腹中间收腹，下腹微内凹，最大腹径在中间。中部两边各有一个桥形耳。泥质陶，器身经打磨。此物由原胎黄色，黑彩地，橙彩圈组成组合纹饰。颈部分施黑彩，与未施彩的胎黄色成黑黄相间；腹上部有四个组合纹，中间是黑地十字纹，其外有一个橙色圈纹，往外是黑地胎黄色圈纹，最外是两道黑地弧纹，器物下腹不施彩。彩绘双耳陶罐1987年省文管办下拨到惠州市博物馆，属于马家窑文化类型的文化遗存。这种类型遗扯分布于陇东山地，陇西平原，宁夏南部和青海西北部，西至甘肃武威。年代约为公元前3300-2900年。
另一件战国硬陶水盂高7厘米，腹径14厘米，敛口、广肩，扁鼓腹，肩至腹部刻画水波纹和弦纹，下腹不饰纹，平底。胎色灰，质坚硬，敲之有金属声。梁化是我市最早的人类居住生活地之一，而且延续性长。早在春秋早期已有人类活动。这件战国硬陶水盂1954年在惠东县梁化镇花树下水库工地出土，同时出土的有春秋早期的铜鼎、战国期间的硬陶碗、唐代的石磨等。此后又在沙公岭及附近出土了春秋战国期间的云雷纹、米字纹、方格纹、水波纹等多种几何纹饰的陶片、战国期间的陶瓿和东汉期间的墓砖。秦始皇统一岭南后，在今广东地域设四个县，个中一个为博罗县，县治设在今梁化。历经秦、汉、两晋、南朝，至梁天监二年(503年)徙博罗县治于浮碇岗(今博罗县县城)，并置梁化郡于梁化。至隋开皇十年(590年)撤梁化郡，置循州总管府于惠州城，其间804年梁化都是县、郡治所。
东汉陶灶
汉代盛行厚葬，人们相信精神不去世，喜好把生前利用过的物品制成明器陪葬，期待着到天国连续享用生前的奢华。在惠州境内除惠东外各地都创造有汉墓，尤其因此东汉墓居多。在惠州城区下角曾创造一座惠州最大的东汉墓，出土了大量汉代器物，个中陶器较多，且类型丰富，真实形象地反响了惠州地区汉代的社会状况和风土人情。
展出的这件东汉陶灶，长28厘米，高12厘米。灶为长方形，有底。前端设拱形灶门，不通地。灶门前有一长方形地台，地台左侧有一女跪佣，高6厘米。女俑身向前倾，一手扶灶壁，一手伸向灶门，作添薪烧火状。地台侧蜷伏一陶犬，前肢立起，卷尾仰头，若有所待，形象生动逼真。灶面划有几何菱形纹，有火眼三个，各放釜1件，浅盘口、垂腹，最大径在腹的下部，圆底。灶后端有出烟孔。陶灶生活气息浓厚，捏塑的女俑、陶犬造型简练，具有不求细节而重“神似”和动势的特点。陶灶作为随葬品，始见于秦代，西汉中期往后普遍盛行。在广东地区，则出于西汉晚期以来的墓中。
绿釉博山奁
这件绿釉博山奁（lian），为古代妇女盛放装扮用品的容器。直口，圆唇，平底，三足，器身饰一对铺首。绿釉双铺首盘口壶 壶呈盘口,长颈，肩部和腹部各突出三道弦纹,腹上部塑对称铺首兽衔环耳,高圈足.通体施绿釉,因年代久远,釉层脱落严重，致使器物表面呈铅白色，有较高的历史研究、艺术、收藏代价。
唐代水车窑、长沙窑
唐代水车窑 又称梅州窑，位于梅州市梅县区水车镇，有近300年的窑业烧制史，于1982年被创造。以烧制青瓷为主，于南北朝后期至唐代初期创烧，盛于中晚唐，宋代已少有生产。水车窑的瓷器大都以光素为主，极少有纹饰，以釉面清莹、温润似玉为追求目标。产品不仅知足当地市场所需，还远销外洋。水车窑的瓷器，被称为“南粤秘色瓷”，代表唐代岭南陶瓷工艺水准。这里展出的唐青釉四系瓷罐为水车窑出土的器物。
长沙窑 也称“铜官窑”，位于今湖南省长沙市铜官镇。始烧于中唐，盛于晚唐，至五代往后渐衰。长沙窑以烧制釉下彩为主，首创了中国瓷器釉下彩装饰、笔墨装饰之先河。绘画有人物，动物、花草、诗文等，图案丰富，色彩斑斓。深受外洋各国人们喜好，是唐代烧造外销瓷的主要窑场之一。这里展出的唐 咀把壶是长沙窑烧制的器物。
耀州窑
耀州窑 是北方最主要的青瓷窑，颜色呈橄榄绿。从五代、北宋、金一贯到元，都在烧造。耀州窑创造较晚，上世纪80年代才在陕西铜川创造窑址。耀州窑瓷器上大部分纹饰是动刀刻出来的，陕西人爱吃刀削面，这门刻瓷的技能是从刀削面那儿学来的。但它全体的工艺过程是从繁芜到简化的过程，五代的耀州窑都是凸雕，北宋期间开始阴刻，到了金代是线刻，乃至是素器。
青釉 因此铁为紧张着色元素，经高温还原焰中烧成，呈现青绿光荣的釉。中国人发明最早的瓷器就呈现青色，当时是呈现一种有点儿灰暗的，带点儿土黄色的青色。到唐代的时候，人们已经能烧造非常完备的青瓷。宋代的青瓷窑口，北边紧张是耀州窑，南方是龙泉窑。宋代往后，青瓷就逐渐衰落了。这件宋青釉瓷碗是耀州窑烧制的器物。
宋 青白釉瓷碗/ 宋 青白釉刻花瓷碗/宋 影青刻花碗：青白釉俗称影青釉，釉色介于青白之间，在素白釉中泛出一种淡雅的青色，是景德镇在北宋中期的独创。影青在中国陶瓷史上霸占主要的一席，紧张是它颜色的独特性，除了景德镇，没有别的窑口能烧造这个颜色的瓷器。
吉州窑、衡山窑
吉州窑 南宋初年，由于金国的女真人大军南下，灭亡了北宋政权，原来生活在北方地区大批的汉民，渡过黄河、淮水去投奔南宋，不愿接管异族统治，个中有很多烧瓷的窑工聚拢到吉州，便是本日的江西省吉安市。北方窑工的迁徙，使吉州窑瓷器兼备了南北风格，既有南方的细腻，也有北方的粗犷。以是吉州窑也被称为南磁州窑。吉州窑以黑釉瓷著称，有树叶、玳瑁、剪纸等窑变效果，是黑釉瓷中的主要品种。玳瑁是和海龟非常相似的海中动物，背甲的花纹便是瓷器上这种，玳瑁釉是宋代吉州窑最具魅力的产品。这里展出的宋 黑釉瓷碗、宋 酱黄釉瓷碗是吉州窑烧制的器物。
衡山窑 系湖南境内继唐代长沙窑之后兴起的彩瓷窑口，时期宋、元；位于从湘江村落的渡口边向北，直到永平村落的成家滩。1982年、1983年和2000年，清理了两座龙窑、一座圆窑和一座葫芦形窑以及窑址堆积物。衡山窑为国家级重点文物保护单位。衡山窑遗址为唐、北宋和元代期间古窑遗址，该窑出产的高温彩釉绘花瓷器，它既不是釉上彩，也不是釉下彩，而是一种在素胎上涂上一层白色扮装粉，再在粉底上用彩釉绘花，一次性高温烧成，彩釉绘花后的器物表面不再施釉，专家将这种瓷称之为粉底彩釉绘花或高温彩釉绘花瓷器，这种彩瓷最早在衡山创造，故定名为衡山窑。衡山窑分布在衡山县西南面，沿湘江逆流而上约25公里的永和乡、萱洲镇一带，有彩瓷口和青瓷口。这件宋 黑釉瓷碗是衡山窑烧制的器物。
烧制陶器场景
这是一个烧制陶器的小场景。我们常说陶瓷陶瓷，陶与瓷是有差异的，第一是烧造质料不同，陶用的是黏土，只要有黏度的土都可以烧成陶器。而瓷器一定是瓷土烧成，最好的瓷土是景德镇的高岭土。第二是烧结温度不同，一样平常陶器都是1000度以下，除了唐三彩在1100度旁边，瓷器要在1200度以上。清乾隆八年（1743年），时任景德镇督陶官唐英以左图右文的形式编成著名的《熏陶图说》（由宫廷画家孙祜、周鲲、等绘图，书法家戴临书写）是中国古文献中第一本完全记录景德镇制瓷工艺的专著，青花的制瓷工艺是个中的紧张内容。今有《景德镇古代制瓷图说》，以青花圆器为例，大略先容一下瓷器的制作。因工序繁多，篇幅冗长，只能节选主要工艺讲授。瓷器的制作首先是“瓷石开采”，然后将“瓷石粉碎”，制作成“不dǔn子”，不dǔn子，便是像砖一样的方块，备用。接着是“瓷土采纳”，这个瓷土是高岭土，与瓷石配用，即“二元配方”。然后“试照配料”，是通过小泥料的试烧来调度二元配方的比例。接着“泥料淘洗”和“泥料炼制”，是把胎泥过滤后，陈腐一段韶光再进行反复拍打、踩踏。再进行“码头揉泥”，这是利用河岸码头边的青石板，在上面反复揉压，使胎泥中的水分更加均匀并排出气泡。下面就该“圆器拉坯”了，这个工序大家都比较熟习。然后再“圆器印坯”，印坯俗称“拍去世人头”，是为了将拉坯出的圆器与模子贴合、定型。“圆器修模”是修整印坯的模子，“利坯挖足”是修坯和挖修圆器的足底。这时坯体表面布满细孔，并附着坯粉和大量灰尘，如果直接施釉就会造成麻点、针孔和剥釉的征象，以是要“坯胎补水”，便是吹去浮尘、杂质，用特制的补水笔蘸净水刷磨。接着要“晾坯晒坯”，是为了让坯体内外自然干燥，避免在烧造时开裂或变形。下面要“采纳青料”了，这要去山地去挖矿料，然后“拣选青料”，要分出等级和不同的用场，还要“青料乳研”。由于青料如果粗糙颗粒大，会造成画面出毛刺，发色不鲜艳等问题，以是要用乳钵把青料研细，很多老弱病残就专做这一道工序。说到这，还没完成烧瓷工序的一半呢。接下来进行“青花绘制”，便是用净水调成黑墨汁似的青花钴料，在瓷胎上绘画图案。接着就要“炼灰配釉”了。这是一个特殊主要的工序，炼灰是将石灰石烧成生石灰，经堆放粉化成为熟石灰。然后在平整的地面上铺放狼萁柴（凤尾草），在它上面撒熟石灰，再铺狼萁柴，再撒熟石灰，反复、叠加为一方堆，再点火煨烧成灰，把残灰拌匀。将这些稠浊物再铺狼萁柴堆烧三次。配釉是在釉果中加入釉灰，配成石灰釉。釉果的紧张身分是绢云母、石英、长石等，占80-93%；釉灰的紧张身分是碳酸钙、石英、钾、钠，占7-20%。分别加水化浆，配成同等浓度，再以制瓷须要按比例稠浊。釉果用量增大，玻璃釉的透明度加大。所谓十盆泥、一盆灰即指十盆釉果浆和同稠度的一盆釉灰稠浊的釉料浆。清代初期，景德镇习气称上等瓷器的釉为12盆，即釉果浆12盆和同稠度的釉灰浆1盆。这些工序提及来大略，真干起来还有很多技巧呢。釉制好了，下一工序便是“蘸釉荡釉”、“浇釉吹釉”，要根据器物的不同选择不同的上釉的办法。上好釉的坯体要“成坯装匣”，匣钵是防火泥烧制的，唐代即由明火叠烧改用匣钵装烧，办理了生坯叠装时的负重问题，增加了产量，还能隔阻灰尘。装好匣钵，就开始“镇窑满窑”了，即把匣钵堆放进窑炉，然后用砖砌封窑门，留一投柴口后，就可以点火“投柴烧炼”了。后面烧成后，到市场发卖还有一大堆流程和劳动呢。
磁州窑
磁州窑是中国古代北方最大的一个民窑体系，也是著名的民间瓷窑，窑址在今河北省邯郸市彭城镇和磁县的不雅观台镇一带，磁县宋代属磁州，故名。据稽核，磁州窑创烧于北宋中期，并达到壮盛，南宋、辽金元、明清仍连续烧制，烧造历史悠久，具有很强的生命力，流传下来的遗物也多。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白比拟，强烈光鲜，图案十分能干，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，奥妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它首创了我国瓷器绘画装饰的新路子，同时也为宋往后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了根本。它的产品多这天常生活必须的盘、碗、罐、瓶、盆、盒之类的用具，线条流利、自由旷达，表现出民间艺术所共有的豪放朴实的风格。宋代的磁州窑汲取题材广泛，形式多样，寓意丰富。并将陶瓷技艺和美术领悟在一起，将陶瓷器物提到了一个崭新的艺术境界，首创了陶瓷艺术的新纪元。这里展出的宋 四耳黑花纹瓷碗、元 黑花水波纹瓷罐是磁州窑烧制的器物。
龙泉窑青釉碟 龙泉窑在浙江省龙泉县，靠近福建省。以烧制青瓷著称，是南方非常主要的青瓷窑。大约在宋代开始烧制，经历了宋、元、明，到清代基本上就消亡了。明洪武年间开始设置官窑，当时龙泉窑和景德镇窑都有官办的支持。但是龙泉窑由于品种单一都是青瓷，顶多是素器和带有刻工的。而景德镇除了釉里红，还有青花、五彩、斗彩、颜色釉，品种和色彩多样，以是龙泉窑就逐渐停烧了。在十六至十七世编年夜量龙泉窑青瓷走私到欧洲，欧洲的贵族都以拥有龙泉窑青瓷为荣。
明青花梅瓶 梅瓶被誉为“天下第一器型”。最早涌如今唐代，宋辽期间较为盛行。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的不雅观赏品。最初，梅瓶是一种装酒的实用用具，这种功能一贯延续到元、明期间。后来逐渐演化为插花陈设、不雅观赏陈设和敬拜器物。
明清期间陶艺发展
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特殊是青花，五彩成为明代白瓷的紧张产品，此时瓷胎也趋向薄，细、白的需求，在坯身上记住格局也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。清朝中国瓷器可谓至高无上，清初的瓷器制作技能高超，装饰风雅富丽，清代彩瓷在明代的根本上有了很大发展，工艺创新，分解出更多的彩色，墨彩、蓝彩、金彩也涌如今五彩瓷器画面上，色彩淡雅是其特点，从而丰富了清代瓷器装饰。
清康熙五彩椭圆形三池水盂
清康熙五彩椭圆形三池水盂
这件清康熙五彩椭圆形三池水盂属文房用具之一。长12.8厘米，平唇，敞口，椭圆形腹，直身下稍收。腹部红彩绘锦地花四面开光，内对称分别绘花木山石和水藻游鱼，笔触简练，意境清雅。内口绿红彩绘一周卷云纹。器内以“T”形直壁相间隔，分成三小池，个中以窄面正中高于口沿的直壁为中轴，两边分别置一半椭圆形酸枝木盖，平底边附三小实圆足。此器小巧精美，制作工艺水平颇高，甚难堪得。“五彩”发明于元朝晚期，到明朝发扬光大，到康熙时迅速增多。这跟当时的经济发展有很大关系，由于五彩须要二次入窑，第一次是先烧好一个素器，出窑之后，晾凉了，再画上彩色的图案，然后第二次入窑，本钱较高。这解释康熙一朝，经济迅速得到发展，可以接管二次入窑的巨大本钱，虽然多了一道工序，却也多了一层俏丽。并且康熙五彩用釉上蓝代替了青花，这是一个技能改造。与明五彩比较，清康熙时提高和完善了五彩工艺，制作精美细腻，色彩鲜艳，绘画生动真切，改变了明代嘉靖、万历期间只重色彩，不讲究造型的粗率画风。康熙五彩在光荣上不强调过渡，红是红，绿是绿，不会由浅红到深红过渡，明确表现出创作意图。康熙晚期，五彩开始衰退，珐琅彩、粉彩霸占了雍乾往后彩瓷的紧张地位。由于清康熙五彩的色调强烈，较之康熙晚期发明的粉彩，五彩被称为“硬彩”，粉彩被称为“软彩”。
这件清乾隆豆青瓶，器物高13.5厘米，长颈，直口，圆唇，口径2.8厘米，鼓腹，腹径8.5厘米，腹与颈处塑一条蟠螭。蟠螭仰首啸天，维妙维肖。喇叭足。器物全身施豆青色釉，胎质明净、密致，釉色均匀，釉光闪亮，全体器物尤如一块毫无瑕疵的碧玉。瓶底有用青花料书“大清乾隆年制”六字三行篆书方形款。 这件清乾隆豆青瓶20世纪50年代由广东省文管会下拨。豆青也称东青，北宋东京(今河南开封)民窑所烧青釉，色如碧玉。清代雍正时御厂仿烧的东青釉极为成功。市博物馆所藏的豆青蟠璃瓶为清乾隆年间烧制。
这一件仿哥釉象耳瓶，瓶为唇口，长直颈，颈口下缓收至腰，光滑细致，两腰以象鼻作耳，仿佛人双手扶腰，下腹胆圆隆，神似一大腹孕妇，非常都雅。足下稍外撇，十分稳健。做工非常风雅，呈现了当时的完美技艺。从釉色上看，瓶里外及足内满施仿哥釉，灰玄色的纹路迂回交错，分割釉面，使沉着的釉面产生动感，釉面玻璃质感强，莹亮润泽，给人以美的享受。仿哥釉旧称“铁骨哥釉”，有粉青、米色两种，造型比仿官、汝釉少，釉色青中泛浅灰者居多，釉青有类似“金丝铁线”深浅交错的开片纹，多数制品圈足内暗刻六字篆书印章款，少数不带款识。仿哥釉又称仿哥窑。哥窑是宋代五大名窑之一，哥釉瓷的主要特色是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂征象。开裂原来是瓷器烧制中的毛病，后来人们节制了开裂的规律，故意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。一样平常来说，大器小开片者和鄙吝大开片者颇为宝贵。由于哥釉瓷细致、精美，往后各代对它都有仿造。特殊是到了清代，还涌现了一个仿哥釉瓷的高潮。
另一件乾隆青花云龙纹碗，口径14.8厘米、高7.5厘米。敞口，弧壁，深腹，圈足。外壁绘两条作回顾状的行龙，并衬以朵云纹;口缘及足各饰双弦纹一周;碗内中央绘一张牙舞爪状的坐龙，并以朵云纹为衬外加双圈。器底书“大清乾隆年制”六字三行篆书方形款。胎较薄、质坚密细腻，施釉洁白、匀净，青花呈色凝重沉着，应为乾隆中后期之上品。
这件清同治珊瑚红将军罐，高52.5厘米，口径16.5厘米，将军罐因宝珠钮盖似将军盔帽而得名。短颈，口微侈，圆肩，鼓腹下渐收，假圈足。外壁施珊瑚红釉，内施白釉，形体硕大，曲线幽美。所施珊瑚红釉明艳均匀，十全十美，分外夺目。清后期将军罐制品虽多，但像该器硕大而不失落持重秀美，施单一色红釉艳而不俗的产品尚不多见，当属清末陶瓷大器之佳品。
这一件青花山水楼阁鱼嘴茶壶，是清代特殊范例的一款茶壶,这个制式至少影响了我们200年。200年以来，中国茶壶的基本形态都是这个样子。中国人喝茶自南北朝开始，但宋朝以前是没有茶壶的，宋朝以前的各种像茶壶一样的东西都是酒壶。由于宋以前喝茶是用碗，不用杯。唐代喝煎茶，即把茶叶研磨后，加上盐、姜葱等佐料一起煎煮好后，倒在碗里喝。宋代喝“点茶”，把茶叶碾碎调成膏，取适量放在茶盏中，注入沸水，连茶带水一起喝。南宋之后，全国开始涌现茶馆，运作办法是由茶馆的伙计煮好了茶，倒在客人的碗里。为了便于做事便须要大茶壶。到了明朝初年，朱元璋改团为散，茶叶迅速遍及，民间利用茶壶的数量大幅增长。
另一件豆青釉里红桃形倒流壶，形制较为独特，倒流壶是一种玩具性的壶，在宋代最为出名，直到清代也非常盛行。壶身没有盖子，利用时先把壶倒过来，水从壶底部的一个孔洞灌进去，灌满往后把壶正过来，水从壶嘴里倒出，下面流不出来。倒流壶不能用来沏茶，否则茶叶就会把里面堵住。烧制的釉里红以铜为着色剂，在高温下一次烧造成功，出身基本跟青花同步，同属釉下彩。由于釉里红难烧造，以是在元明清三朝的历史上涌现并不多，但它却是我们彩瓷文化中很主要的一支。釉里红有一种藏而不露的美。历史上有三个期间烧造比较多，元代、明永宣，康乾盛世，后期的数量微乎其微。
我们再往前看，是一些粉彩器物，粉彩是中国陶瓷所有品种中涌现最晚的，在康熙晚期创烧，是在五彩的根本上加入了玻璃白，使彩料有了深浅浓淡的改变，颜色变得非常柔和。以粉彩的质量而论，雍正期间的粉彩是最好的。这与雍正天子的直接提倡以及他的艺术教化有关系。粉彩瓷器自乾隆往后一贯兴盈发展。无论皇家、民间都大量制造利用，与青花分去半壁江山。元代时，青花涌现并统领江山700年，唯一向它发起寻衅的便是粉彩，清中晚期粉彩瓷器的数量就已经能与青花反抗。#岭南文明探源#
这是一件石湾窑葱白釉瓶，葱白釉瓶产自佛山石湾窑，佛山石湾窑是我国陶瓷史上著名的民窑，形成于唐宋期间，繁盛于明清，流传发展至今。以烧制日用陶瓷为主，胎质较粗，多呈灰色或者灰白色，釉以青黄色或酱褐色居多，产品通过广州远销至日本和东南亚等地。
这件称为麒麟枕的陶瓷，是民国期间的器物，麒麟是中国古代汉族神话传说中的传统神兽，脾气温和，传说寿命两千多年。古人认为麒麟出没处，必有祥瑞。古人的枕头材质非常多，有竹制、陶瓷、玉器、石头的等等。个中瓷枕就非常有名气。有材料显示，中国人睡瓷枕的历史是从一千四五百年前的隋代开始的。唐代开始盛行，宋代就特殊盛行。古代的枕头功能不仅是保健，还有陪嫁功能，现在也会有人在送嫁的时候送枕头。也有作为镇宅之物，紧张是兽形的，如狮子、老虎。还有陪葬的功能，尤其是宋代墓葬中出土的瓷枕特殊多，而且很多上面还有笔墨。直到明清期间，人们还睡瓷枕。
