以故宫博物院文物保护和文化传承为主题的沉浸式儿童音乐剧《甪端》，环绕故宫瑞兽“甪端”，讲述了故宫文物与文物典守者之间一系列有趣又动听的故事。该剧自首演以来，不仅深受少年儿童喜好，还得到多年事层不雅观众的青睐。
好的音乐剧唱词要朗朗上口，同时能够深入民气，让不雅观众产生共鸣。音乐剧《甪端》能够超越一样平常意义上的儿童剧，成为一部老少咸宜的大众音乐剧，一个主要缘故原由便是这部音乐剧的歌曲中充满了强烈的韶光意识和生命意识。剧中幽美动听的歌曲不仅起到了推动剧情发展、表达人物情绪的浸染，歌词中蕴含的“韶光须臾即逝”“生命短暂而宝贵”内涵，在剧情演绎和反复渲染的根本上，引发了不雅观众对人生的回望与思虑，令人闻音心动，感同身受。
韶光意识和生命意识，是文艺作品的永恒命题。从《诗经・豳风・七月》中先民对韶光流逝的认识，到屈原《天问》中对韶光流转的哲学思考，再到汉末《古诗十九首》中对生命实质的追问，乃至《春江花月夜》中“江畔何人初见月，江月何年初照人”的咏叹，古人从未停滞对韶光和生命意义的求索。音乐剧《甪端》不仅很好地继续了这个文化传统，还用文物典守者的业绩，给出了对这种求索的当代回答，即在有限的生命中创造无限代价。
音乐剧《甪端》中，这种韶光意识和生命意识尤其表示在几首幽美动听的歌曲中。
作为音乐剧主角和拟人化的神兽甪端，在故宫里经历了五百个春夏秋冬的循环。他在歌曲《甪端》中唱道：“我就在这里从不拜别，故宫就在这里等着你……武断的眼神五百年来从没消停，我想上山巅瞥见变幻的云海，我想在这里畅想未来的色彩。”歌词表达了他与故宫同在的武断态度和决心，他对韶光的敏锐感想熏染，也令韶光的流逝在不雅观众面前变得具象化。
剧中，故宫里的“文物家族”历经世事变迁，在他们眼中韶光与生命尤显得充满哲理。如《故宫谣》中的“古老岁月呼吸的声音，斑斓色彩灵动身影……紫禁城在北京，六百年度光阴，光阴流转未曾停”，《心有不甘》中的“在这里我见过盛世辉煌，我见过人潮来往，我听风穿越韶光的回廊，雨雪温顺了昔日风霜，曾经被捧在掌心上，又享受着憧憬的目光”。这些歌词将故宫文物经历的漫永劫间与人类社会的变迁进行比拟，匆匆使不雅观众在更深层次思虑人生的意义，思考如何在有限的生命中创造更多的代价，让人生过得更故意义。
当剧中歌曲聚焦于故宫中的文物典守者，则将人类的有限生命置于历史长河中，表现出他们生平默默无闻，坚守奉献的精神，这些歌曲也成为串联起几代文物典守者的纽带。剧中再现故宫文物当年辗转南迁的史实时，通过《无悔的背影》形象地解释了文物典守者舍生忘去世的缘故原由，那便是强烈的任务感、义务感和担当实干精神。一如其歌词所唱：“披荆斩棘信念如一，一起走来酷暑寒冷，旅程颠簸波折，不离不弃，危难关头总有那些身影，向着憧憬，扛起重担文明续存。”《与韶光赛跑》代表的是对当下文物典守者的敬意：“曾经他也是飞奔的少年，在这里度过似水光阴，从未想过火开直到悄悄老去，渴望天下一贯停在此刻在这里……对这里热爱始终如一。”通过反复咏叹，让人不由得对剧中故宫文物典守者老高肃然起敬。后半段唱到的“韶光啊千百年一瞬间，韶光啊就在我们面前，守望的方向也是未来，岁月的奇迹由于热爱”，则紧扣音乐剧主题，表达了孙子小高对爷爷老高一辈子默默无闻奉献文物奇迹的理解和追随。这些歌词点明了创造人间奇迹、谱写古老传奇的窍门，正是那份异于凡人的年夜胆热爱和守望坚持，也唱出了这种热爱与坚持在历史长河中、几代人的生命中的传承。
此外，音乐剧《甪端》还展现出对博识艺术品质的追求。该剧环绕“子子孙孙永宝用”的文化内核，综合音乐、舞蹈、戏剧等形式，以日常化、形象化的舞台对白以及风雅的舞台互动环节等，促进了人们对故宫文物宝贝承载的历史和文化的理解与认同。
《光明日报》（2024年08月28日 16版）
来源： 光明网-《光明日报》
