美国音乐大师亨利·曼西尼说：“好的音乐的确可以帮助一部烂的电影变得好看一点，但绝对没办法帮助一部烂电影变成一部好电影。只有电影本身好，音乐也好，才汇合力完成一部精品。”
如此说法于电视剧艺术来说同样适用。近两年，影视剧的热播，引发影视原声音乐大火的环境也越来越多，从《咱们结婚吧》主题曲《终于等到你》，到《老牛家的战役》的《韶光都去哪儿了》，再到正在热播的《扶摇》主题曲《扶摇》，热门电视剧的主题曲、插曲随着剧集播出而广为流传。
影视原声（OST）成了音乐家当的新救星吗？董冬冬和陈曦是较早涉足影视原声的两位音乐人，近两年大热的影视剧里常常有他们的创作，如《公民的名义》《欢快颂2》《智囊同盟》等，日前，正在为《爱情进化论》录制新歌的他们接管了晨报的专访。OST不仅对音乐行业产生了积极的影响，那些“量身定制”也成为剧集代价的“第二春”。
有些并不能称为OST
OST的全称是Original Sound Track，常日翻译成“影视原声”，包括影视歌曲、背景音乐等。
不少不雅观众以为片头、片尾曲便是所谓的OST，如《流星花园》片尾曲《你要的哎》。董冬冬说：“高晓松在一个节目里曾说，台湾的古装剧里能听到他创作的《睡在我上铺的兄弟》，这不是OST，这是唱片公司的打歌行为，音乐跟剧一点关系都没有。一贯以来，电视剧都是最好的宣发路子，电视剧火了，就会带动一首歌的盛行，比单独发唱片省力，以是唱片公司看到有什么戏要播，会出钱给片方，买下片头或片尾的位置，但这首歌的内容跟剧没有关系。”
内地很早就有OST，如《渴望》《滚滚长江东逝水》《豪杰歌》《枉凝眉》等等，这些歌曲在被人传唱度的同时，也让人想到戏，“因此，OST是非常主要的”，董冬冬说。
正在热播的电视剧《扶摇》，董冬冬和陈曦卖力全剧的音乐创作。这次董冬冬没有采取传统的中国风，而是利用了苏格兰风格的旋律，“一样平常古装戏都是笛子或琵琶，但是对扶摇这个人物来说有点太软了。写扶摇主题音乐的时候，我脑筋里溘然想到苏格兰小提琴。以往大女主的戏从来没有过这种具有跳跃感的旋律，但用在里面又不会太出格，你一听就会记住她。十年前我曾做过《永不磨灭的番号》OST，这是一部抗战戏，我利用的是美国西部片的配乐风格，让剧中人看起来像西部牛仔一样洒脱。”
创作者要有做事精神
OST是为剧量身定做的，因此在创作过程中，创作者从拍摄开始就参与。像董冬冬和陈曦为《欢快颂2》创作了14首原声，每一位主演都有一首属于自己的OST，在创作这些人物主题歌前，要跟每位主演进行深入沟通，蒋欣就曾和他们畅聊三小时。
《爱情进化论》他们参与得更早，陈曦参加了很多谈论会，“OST是影视剧后期非常主要的一个环节，如果拍摄是骨头，那么后期就像血肉。它的主要在于‘保护’演员，比如有些没拍出来的感情和细节，或是有些话直接说出来不那么可爱，音乐就即是是人物心声的吐露。”
在当下的乐坛，音乐人追求的是个性，而OST创作者遵照的是“做事精神”。像《扶摇》，董冬冬和陈曦可以说是临危受命，陈曦先容，“从OST创作角度看，我们会更看重与剧的结合，只管即便为剧加分。比如《扶摇》是女主的骨，是人物精神，《一爱难求》是血肉，是她的情绪，《血如墨》是她的行动不雅观念，它们是一个整体，又互为补充。”
OST家当还有上升空间
不可否认，随着影视剧这块蛋糕越来越大，海内的OST家当也随着发达发展起来，需求量日益扩大。就像陈曦所说，每年都会有三四十个项目找到他们，他们会做选择。
但市场无法避免“工业”所带来的那些尖锐问题，也的确让创作者深感困扰。比如莫文蔚演唱的《扶摇》片头曲，有些不雅观众反应不足大气，陈曦阐明道：“不雅观众的审美被以往古风的OST给固化了，像我们给《武媚娘传奇》写的，霸气热血，本来想找一个粗嗓来唱，但制片人看完以为须要找嗓门更高的，于是约了孙楠。再如《大唐光彩》片头曲《光彩》，原来约韩磊演唱，能立得住，但是片方颠覆传统，选了任嘉伦这种年轻的软软的嗓子来唱，事实证明任嘉伦也不错。还有，这次做《扶摇》，我们和制片人杨晓培充分沟通后，特殊约了nine percent的主唱尤长靖来演绎男生的人物主题曲《傲尘凡》，他的演唱很有传染力，而且成功打通了歌迷和剧迷之间的双向引流。好的创作者一定要冲破桎梏，带给不雅观众不一样的东西。”
“OST一定要对影视气质卖力，完成之后，不能永久让你心中的那一个好声音来演绎，而是要考虑让更多适宜的好声音加入进来。”董冬冬说。
