2016年，彩虹合唱团艺术总监、团长金承志参与了上海国际艺术节的“扶持青年艺术家操持”并创作了合唱套曲《落霞集》，今年彩虹合唱团正式参与了艺术节的主版块演出，这也是上海国际艺术节20年来首次约请“非专职＋盛行跨界”团体参与演出。
从2017年12月开始，彩虹合唱团陆续在杭州、北京、上海、台北、深圳等城市的巡演中演出了《白马村落游记》，今年10月在上海共青森林公园，彩虹合唱团还演出了《白马村落游记》的森林版音乐会。
为何在发售专辑之日选择“封箱”？金承志笑言由于彩虹合唱团的成员都是业余合唱爱好者，他们演出的激情亲切度完备取决于对音乐本身的喜好，在一年中已经多次演出的《白马村落游记》已经让成员以为有些不“新鲜”了。
金承志还吐槽自己的创作是“首先要谄媚自己，再谄媚成员”，而为了持续吸引知足团员排练演出，就要不断创作新作品，“我一年要写20部音乐作品，连周杰伦也不用这样啊”。
金承志与他的“桃花源记”
《白马村落游记》是金承志继《泽雅集》和《落霞集》之后创作的第三部合唱套曲，也是彩虹合唱团建团8周年的纪念性作品，它以七首彼此关联的作品讲述了民国十三年，“丧系”青年顾远山在经历了新时期的冲刷之后失落意而归，归家路上途经浙西白马村落，由此而展开了一系列的奇遇之旅。
这是金承志对付“合唱戏剧化”的新考试测验，被金承志认为是自己写过的“最神仙”、“最喜好”、“最能够跟不雅观众有亲近感”的作品。
“离家已十三载，两鬓早就添了白。仿佛做了不少事，彷佛什么也没有。”
这是《白马村落游记》主人公顾远山的内心独白，也是专辑中第四章节《灯花》中的一段歌词，这段演出也是《白马村落游记》巡演中最戳中不雅观众泪点的部分。
谈起创作《白马村落游记》的灵感来源，金承志承认自己便是顾远山本人。
爆红网络的“神曲”让金承志成为了名人，而溘然成名带来的无所适从，让金承志急迫须要一个可以躲避的地方，当时正在家乡温州养病的他有一天见窗外绿意盎然，于是脑筋里便有了《白马村落游记》第一个章节《榕树》的词作和曲调。
在此之后，金承志表示只是顺着自己“脑中的景致，并把它描述出来”，谈到创作的技法，金承志说自己是“想到什么就写下来，写完之后再通过技法完善它，而不是开始就想好用什么技法，这样反而会把创作的路给闭塞掉”。
金承志以专辑的末了一个章节《村落口吟佛》举例，个中的“龙王点兵”就掺入了自己在咖啡厅、等红灯时的所听所感。经由这种生活细节的积淀，《白马村落游记》的故事才完全起来。
写作过《游艺黑白》、《乐之本事》的台湾古典音乐评论家焦元溥在对《白马村落游记》的评论中提到：“绝大多数的创作者，都是一边援引神话，一边又以神话来回应自己”。金承志在《白马村落游记》里寄托的，也是对自己心中的愿景的回应与解脱。
彩虹合唱团，绝不是几首“神曲”
创立于2010年的彩虹合唱团的全称是“上海彩虹室内合唱团”，最初是上海音乐学院指挥系学生自发组织成立，后来吸纳了社会各界的合唱爱好者。
近年来，合唱团先后演出了金承志创作的《净光山晨景》、《泽雅集》、《落霞集》、《白马村落游记》和《外婆》等当代合唱作品，也以《张士超》等“神曲”得到了传统音乐市场以外的人群的关注。
这也让彩虹合唱团成为了大众眼中的“神曲合唱团”，他们的音乐也被网友戏称为“不苟言笑地搞笑”。
这些“神作”也表示了金承志对平凡琐事的独到不雅观察和对生活细节的提炼能力。
在《白马村落游记》中，金承志的这种洞察生活的能力以浑然天成、灵巧奥妙的形式呈现了出来。在今年四月《白马村落游记》在台北的演出中，纵然不雅观众对它完备陌生，满座皆是初次不雅观看。但据焦元溥在演出现场的不雅观察，“当《灯花》中段的字幕一出，偌大的场馆中抽咽声竟此起彼落，更有人哭到失落控泪崩”。焦元溥认为这是由于《白马村落游记》“作品调度精彩，人声拳拳到肉”，而《白马村落游记》正是“你和我，我们每一个人的故事”。
无法转发的音乐作品
只管曾经发布现场版，彩虹合唱团仍旧耗资百万重新录制《白马村落游记》专辑。还发售CD、黑胶唱片，以及全新的数字版专辑，数字版还附赠了专辑的番外篇《用饭》。
为了录制高质量的专辑版，金承志和团员一度连续排练、录制长达17个小时，由于体力不支，“唱到末了，团员们都跪着唱”。此外，专辑中大量的温州话，也是团员在专辑录制碰着的一个关隘。
对此，身为温州人的金承志给专辑里所有方言歌词都标注了音标和拼音，以助于团员的发音演唱，金承志表示这种方法对合唱团里的男团员很受用，女团员们则希望能够通过理解顾远山的故事细节来“口传心授”地影象语音语调。通过这样的办法，终极才有了专辑中大量的温州方言的呈现。
《白马村落游记》请到了中国艺术研究院书法专业研究员、创作者梁源来为专辑进行书法创作，他也是彩虹合唱团运营总监许诗雨的好友。作为一个资深的“黑胶玩家”和音乐行业从业者，梁源先容：《白马村落游记》专辑（CD及黑胶）的歌词书信并没有采取大众审美中的“俊秀字”如王羲之的行书写就，而是采取了民国碑派书法，“这紧张是为了贴合主人公顾远山所处的清末民初的时期背景”。
此外，专辑还借鉴了同时期画家丰子恺的风格配以插画，由梁源与青年设计师陈爽爽制作，设计师邵巍巍担当设计顾问，用以呼应作品故事当中的年代感，也利用视觉印证了音乐中暗流涌动的感情。
在专辑录制方面，彩虹整体租借音乐厅作为录音园地，并从台湾约请了音乐人林俊龙、黄宏仁师长西席分别担当新专辑的制作人与录音师。
在详细录音制作办法上，录音主麦克风采用了分外的“Sphere录音”技能，以繁芜、精密的纯仿照混音办法，使音色更为饱满温暖。林俊龙先容选择这样的录制办法也是为了“把最真实的声音留存下来，由于它们是有代价的”。此外，彩虹为每一首作品都选择了不同的真空管做色彩处理，无论是专辑中踏雪寻梅的竹马之乐，亦安酒家的人声鼎沸，西村落渡口的诡异灵光，还是村落口迎佛的肃穆庄严，每一处感情的细微变革，都显得更加真实而细腻。
这样独特的设计与制作可能会使习气了在微博、朋友圈一键转发音乐的人们创造：彷佛一段音频并不能完全表达《白马村落游记》的意趣和追求，自己从《白马村落游记》中的领悟也无法通过转发分享实现，由于它的设计和制作决定了它不仅是一段音频，而是有书有画的视觉之旅。
一份当代启迪录
虽然《白马村落游记》的故事所处的韶光维度是民国十三年，但它磋商的依旧是不过时的命题：人生苦不堪言，不若梦境甜美，存在与奋斗究竟意义何在？《白马村落游记》并没有给出标准答案，而是犹如苏轼遭贬之后写下的《前赤壁赋》一样平常，给了一个宇宙之大，我只是“沧海之一粟”的答案。答案当然也不主要，主要的一贯是故事的视角和故事本身。
这个故事的视角也正是《白马村落游记》的内核所在，用上海音乐学院教授陶辛的话说“《白马村落游记》跨了一个大的台阶，这是由于较前作，金承志显示出了艺术家的视野，并做到了以个人的视角去重新看待这个天下。” “这张专辑表明他们不仅拥有现在和将来，还拥有过去。”
金承志也展示了“年轻一代不是眼睛里只有人工智能、只会玩机器设备的一代，他们也能回到过去，也会核阅历史、核阅传统。”
陶辛这里所指的“核阅传统”，不仅是指对已过人生的核阅，更指的是彩虹和金承志既能从对文艺复兴期间、古典及浪漫主义期间作品的演出中汲取传统的养分，也能结合时期语境创作出相符当代人困境的作品，并结合合唱这一“须要高度奉献精神”的艺术形式来表现，他认为对付当代“自由而散漫”的年轻人来说，这无疑是很酷的。
在《白马村落游记》“封箱”之后，金承志透露接下来彩虹将要考试测验的，是用复原的宋朝措辞演唱辛弃疾的四首词作，这部《稼轩是非句》也是金承志接下来的创作重心。
而在《白马村落游记》里，留下的究竟是南柯一梦，还是一份当代启迪录，已经与彩虹合唱团和金承志无关，他们只是这个故事的讲述者。
