实在听音乐的人真的不须要很懂音乐，好的音乐可以让人很自然的带入到自己的内心天下。有的人刚刚失落恋须要释怀过去，有的人事情报告写的头疼须要独处放松，也有人被生活噜苏缠身须要少焉安宁...当你翻遍了手机都找不到一个得当的人倾诉，当你想放声大哭却找不到一个得当的肩膀依赖，豌叔的歌曲就像一个洞穴，让失落落的人们躲进去歇息一下子。薄弱的琴声，加上炽热的鼓点，我以为任何一个人都可以在Okawari的旋律中产生共鸣。还记得第一次去上Meditation课的时候，教练就见告我们，冥想的关键便是在于深呼吸。专注呼吸，随着音乐的起伏，很多被自己隐蔽起来的感情在身体里蔓延，仿佛看到了过去发生的各类...那种觉得真的很神奇。以是听这首曲子一定要戴着耳机，闭上眼睛，然后让大脑尽情的放空。
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现在从技能层面上来谈谈这条曲子。Luv Letter的前奏很缓慢，主旋律开始后掺杂了俏皮的节奏，变得通亮活泼，然后到达高潮，末了又回归安谧宁静。曲子难度不大，纵然是初学者弹这条作品，在练熟习的情形下，也可以轻而易举地把它弹的好听。有两点我以为须要把稳的是：
1. 整首曲子的主旋律基本都是遍布在钢琴的高音区。高音区的击弦发音都是清脆透亮的，如果手指触键办法单一，很随意马虎会导致每一个音符听起来呆板无味。如果想要弹出空灵飘渺娓娓动人的觉得，须要很慢很慢的练习，且一边练一边要仔细听不同触键力度、速率、深浅而带来的音色变革，同时还须要眼睛监督自己的手腕和手臂放松的状态。还有一点须要补充的是，原曲中钢琴和鼓点的节奏是须要完备同等，不可以有任何渐快或者渐慢，但在钢琴独奏的时候若把节奏卡的太严实反而会显得去世板。以是在每一个乐句结尾的时候可以轻微拉宽，犹如唱歌换气一样，多一点恰到好处的延缓反而会听上去更自然，更深情。更不应该为了模拟原曲中鼓点带来的节奏感而左手刻意加大量的和弦伴奏，导致听上去很突兀而失落去美感。
2. 曲子自始至终一贯在不断反复主旋律，都是些差不多的音符。如果演奏者只是抱着把谱面上音符弹出来的心态去演奏，那么大量反复的段落会让听众产生审美疲倦。以是每一段重复的旋律要用不一样的办法去演绎。在这里我想把老教授曾经传授给我的一个很主要的音乐理念和大家分享： “In music, exact repetition doesn’t exist. It’s not in the same place that it was before. It can’t be.” 中文意思大致便是：在音乐作品当中，从来没有真正意义上的“反复”，纵然是相同的旋律相同的音符，在不同段落中再次涌现的时候也要展现出不同的感情。如果在练习过程中带着这样的理念去琢磨每一个音，那么就一定会弹出打动人心的音乐。
