这不但是个例，如今的影视作品中，白莲花已经不吃喷鼻香了，反而是“恶女”形象大行其道。
去年的金马奖上，就有一部“全员恶女”的电影大放异彩。
7项提名，并终极斩获最佳影片、最佳女主、最佳女配3项大奖。
等到现在终于出了资源，看过之后菌菌只想说，《血不雅观音》你值得拥有。
从海报上就可以看到《血不雅观音》透着一股诡异和惊悚。
影片的叙事表达也是这样，套用台湾传统的念歌形式，说书人阁下是冥王、是可以窥见世间的阴阳镜，全体环境犹如错落诡异的地府，让这个故事有了一种茶余饭后惊悚八卦谈的视觉。
虽然本片涉及“灭门血案，政治斗争，政商勾结，炒土地，黑吃黑”等浩瀚敏感政治话题，但导演却没有严明布局，而是拍摄成了这样一部诡异妖艳的奇情片。
菌菌很喜好这种风格，就像是在欣赏一朵从幽深湖底长出的猩红血花，花瓣掉到水里面，虽然腐败了，但颜色仍旧很鲜艳。
《血不雅观音》还有一个名字：《修罗花》。
修罗花，便是我们常说的彼岸花。
传说彼岸花开在地狱的黄泉路上，它代表去世亡，因此也被称为“去世亡之花”。
片中反复涌现的彼岸花也暗示着，棠家三代女人，活着犹如身在地狱，深受折磨。
故事环绕着一户官宦之家的三个女人展开，引申出三条故事线。
这三个不同年事、不同身份的女人，就像是这朵“修罗花”的三个组成部分——
母亲棠夫人（惠英红 饰），是这朵修罗花的根。
她是棠府地位和身份最高的一个人，节制和影响着全体家庭的命运。
表面上，她是一个做着正经买卖的古董贩子。
为官太太们买卖古董首饰，一起喝喝下午茶。
私生活却一点不“古董”，私底下，她是官商勾结中穿针引线的中间人。
行事调皮低调，毫无马脚。
在《血不雅观音》里，棠夫人有太多个面具。
粤语、国语、台语三种措辞交织在一起，共同构成了一个繁芜的女人，每一种措辞都代表着一个面具。
若说两个女儿都保存着一定程度上的自我与超我，进入到棠夫人的阶段，就已经有足够的心气与手段扒掉年轻时候的伪装，大胆地开释着自己惨淡的本我。
表面上看来她面孔和蔼，见了谁都是一副菩萨眉眼，导演给她披上的面具也奇妙非常——
念佛。
写书法。
在众夫人的聚会中，打扮永久比别人素净，不抢风头。
而这个女人一旦撕下假面，可太有趣了。
在她的天下里，情绪只是用来知足贪欲的工具。
可以说，棠夫人便是片中最为“妇黑”的一个人。
大女儿棠宁（吴可熙 饰），是这朵修罗花的花。
她有着美艳的外面和曼妙的身姿，是棠府的交际花。
棠宁是棠夫人的人肉武器，母亲利用她睡服了一个个男人，精神上极度薄弱空虚，烟酒不离手，而且还染上了毒品，每天不吃安眠药都无法入眠。
乃至会用酒送安眠药，绝不吝命。
被母亲的强权管束，被官商之间的虚情假意裹挟，她险些没有自由。
母亲在台前演戏，陪着夫人们谈论衣服珠宝，端茶倒酒。
风风光光的做好表面文章。
棠宁就要在台下增援，买通官员，讨价还价。
母女俩一唱一和，一黑一白，明修栈道暗渡陈仓。
但是，棠宁内心深处极度厌倦这样的生活，看似狂乱地生活着，却正好是片中的独醒者。
在她身上，故意欲反抗的挣扎与叩问，但更多的是识破现实的无奈与沉沦。
小女儿棠真（文淇 饰），是这朵修罗花的茎。
一方面，她正处于发达成长的期间，直接影响着棠府未来。
另一方面，她连接着这朵花的首尾两头，由于棠真实际上是棠宁的女儿。
棠真年纪尚小，却已经有了一副完美的假面。
在大人面前乖巧无比，有着与年纪不相称的光滑油滑圆融，乃至有一丝阴郁。
在棠夫人的调教下，她无言地领悟着大人们的天下。
什么话该说，什么话不该说。
什么事情该做，什么事情不该做。
一个眼色，她就能明白个中意思。
而假面背后，是“不被爱”的原形。
冷淡的表情下，是一个极度渴望爱与被爱的小女孩生理。
因此，影片中棠真的两场偷窥也别故意味，一场窥见性，一场窥听爱，性和爱构成了一个发育期少女对情绪的模糊想象。
在菌菌看来，棠真的线比起其余两条线，有着更强大的张力。
一边是小女孩还没完备褪去的纯白和对爱的迷恋，一边又是母权掌握下的扭曲成长，即将爆发出弘大的力量。
文淇怎么演这个多重复杂性的角色，可太主要了，而文淇的表现绝对是预期之上，创历史的年纪最小最佳女配得主，可不是瞎拿的。
大概这便是所说的天生吃这碗饭。
就像《嘉年华》导演文宴所说，“他们可能还不理解自己在演什么，但在他们身上有演戏的天才。”
棠家三个女人，一代都对另一代说，我是为你好，你要活得像个人样。
她们都曾试图逃脱掌控，试着得到自由。
但结果却一个比一个惨。
而家庭背后，是更错综繁芜的社会网络；女权背后，是更惨淡强大的男权；迷局背后是另一个大局，环环相扣，离奇弯曲。
但也正是由于想讲得太多，无论在人物关系、情节和主题表达上都相称繁芜，这反而让电影变得太满，电影的“超负荷”挤压了不雅观众的思考空间与电影本身的空间。
而导演的故事讲述又过于隐晦和细碎，原形要不雅观众一点点猜出来，乃至看了几遍过后仍有新创造。
这大概便是为何《血不雅观音》豆瓣评分没上八分的缘故原由。
在一个采访中，有问编导杨雅喆：
“好多人以为这部电影好繁芜，你怎么看？”
杨雅喆答道：
“很繁芜吗？该当是吧。
我的剧本画工笔画习气了，会一贯往里加细节。可能有人会以为雕工太细，但我自己以为，做编剧便是要有这样的职业道德。”
“把剧本当工笔画，一贯往里加细节”，有多少编剧乐意这样吃力不谄媚呢？又有多少不雅观众乐意花韶光去再三回味呢？
