文丨编辑 世鑫的条记
序言《茶花女》是十九世纪意大利作曲家朱塞佩·威尔第的作品之一，同时也是他最著名且最受欢迎的歌剧之一。
《普罗旺斯陆地和海洋》是歌剧中描述主角乔治奥·杰尔蒙（阿芒）的一首著名的咏叹调作品，个中饱含着父亲对孩子深深的爱意以及奉劝儿子迷途知返的深情。
这是一首温顺的男中音咏叹调，和声曲式简洁明快，旋律朗朗上口，但它伸展的旋律下却隐含着高难度的演唱技巧和戏剧性的张力，这便是威尔第歌剧作品的高明之处，接下来，我将从多个角度对《茶花女》选段《普罗旺斯陆地和海洋》的构造和演唱技巧进行剖析。
咏叹调《普罗旺斯陆地和海洋》的曲式构造剖析
咏叹调《普罗旺斯陆地和海洋》是范例的并列单二部曲式构造，由“前奏+A+B+间奏+A+B+尾声”七个部分组成，作品的主调统一建立在bD调上。
前奏部分（1—5）5个小节，从主和弦上引入，左手伴奏织体采取分解和弦，右手伴奏织体以三度形式作发展，以“i”级和弦连接“v”级和弦，和声进行较为稳定。
在第6小节开始进入A乐段（6—13），A乐段由“a+a”两个乐句组成，两个乐句为平行关系，为“4+4”的方整性乐段，平稳感和稳定感较强，后一个乐句对前一个乐句进行原样再现，旋律的发展以三度内的级进进行为主，起伏不大，装饰音以及跳音的利用使旋律表现更丰富。
乐句以弱起的形式进入，伴奏织体左手演奏根音，右手演奏和弦内音，两个乐句的和声都较为稳定，和声环绕“i”级和弦与“v”级和弦进行发展。
在第14小节开始进入比拟乐段B乐段（14—22），B乐段由“b+c”两个乐句组成，两个乐句之间是比拟关系，为“4+5”的“前短后长”型非方整性乐段，与a乐句相同，以弱起形式引入。
旋律的发展融入了起伏较大的跳进，伴奏织体相较前面部分更加密集，左手以分解和弦的形式连续陈述，右手以柱式和弦的形式进行，第14小节再次涌现a乐句伴奏织体，在左手伴奏部分的强拍强位演奏根音，且离调和弦“iv（b3）”级和弦的利用使和声色彩发生变革。
进入c乐句后，整体音区变高，与前面部分形成光鲜的比拟，和声依旧与A乐段相似，环绕着“i”级和弦与“v”级和弦进行发展，末了较为常规性的在主音“D”音上结束B乐段。
间奏部分（23—26）与前奏部分音乐材料相似，起呼应的浸染，27—43小节进行一遍反复，第44小节进入尾声，起补充浸染，末了较为稳定地在主音“D”音、主和弦上结束全曲。
咏叹调《普罗旺斯陆地和海洋》的演唱技巧剖析
这首经典的咏叹调作品的歌词有独到之处，演唱这部作品之前，歌手不仅要充分理解这首作品在整部歌剧中的浸染，还要充分解读、理解歌词的意思。
开篇歌词DiProvenza il mar il suol（普罗旺斯陆地和海洋）以及第二部分开始的Ah il tuo vecchio genitor（我的晚景多悲惨）这两段歌词对仗工致，却蕴含着不一样的感情。
前部分的歌词诉说着游子离乡，整段歌词歌者柔和地娓娓道来，后半部分紧张讲杰尔蒙作为父亲思念儿子的真情实感，向儿子吐露自己的哀伤。
在演唱这部分时不仅要把稳谱面上特殊柔和（dolciss）和很弱（PP）的标识，还要演唱出这段唱词蕴含的感情，带入一种哀伤痛楚的情绪。
第一部分以及第二部分的歌词延续之前的状态，紧接之前的柔和段落开始逐步增加力度，使整段音乐更富有张力，在演唱这部分的时候要把稳不要用力过猛，否则会影响后面的高潮部分。
这部作品的高潮是由第一部分的Dio mi guidò（上帝勾引）以及第二部分的Dio m'esaudì（上帝许诺）组成，这是这部作品最精彩的两个部分，但在演唱时要把稳处理闭口音和感情，以及后面的弱的弹奏力度。
末了面的宣叙调部分要掌握好感情，开口的高音使整段歌词华美且富有力量感，是一个父亲对儿子寄予的希望，在看重激情的同时也要量化把控感情，不要过于用力，损失了应有的结束感。
同时，在演唱过程中还要把稳歌词的重音发音问题，首先要把稳brillò、llò、ò这些音的单词重音，发音要准确清晰；其次重视fulgente、sol这些单词的辅音部分，清楚发音；
还要把稳浊化m'esaudì的s，否则会使原来出彩的部分十分突兀，末了要把稳splèndere这类单词的重音在开口音è处。
气息在演唱技巧中的主要性
咏叹调《普罗旺斯陆地和海洋》这首作品的旋律比较工致，每四句组成一个完全的乐句，每一个句都是由七个音组成的旋律，每一个音对应一个字。
仔细感想熏染这部作品，你会创造这部作品的字里行间充满了父亲对子女的慈爱，为了突出这种温顺慈祥的情绪，歌手在演唱的过程须要在两句歌词结束后进行一次换气，这就哀求演唱者有良好的气息掌握力作支撑。
声乐作品的感情多是递进发展的，这首作品也是这样，到作品的后半部分，主角杰尔蒙的感情逐渐高亢，作品的戏剧性也在此处开始表示，六度的跳进以及持续串的高音进行是这部品的精髓之处。
为了能充分演绎出这种从温顺、平稳到激动的感情转换，歌者不仅要担保稳定处理感情和咬字，还要看重对换声区域的处理。
高潮部分Dio mi guidò（上帝勾引）虽然是全体作品的点睛之笔，但持续的高音进行加之闭口音的高音唱段将这部作品的演唱难度提升至新的高度，演唱过程中要平衡好吸气、呼气、换气三大方面。
演唱者在吸气过程中，务必要担保吸气平缓、自然，不要因高音堆叠的唱段而使呼吸分开自己的掌握。
呼气时则要担保声音传输的均匀性和平稳性，准确找准呼气的节点，合理支撑声音。换气要在歌词段落之间进行补气和吸气，避免在歌唱时涌现气息不敷、气息不稳的征象。
因此，充分熟习音律，在节拍的规律下进行换气，既能增加气息的饱满程度，也能以雄浑的声音，提高整首歌曲的美感。
威尔第将大段乐句安排在男中音的换声区域，虽然这样可以营造出竹苞松茂的音响效果，但这对男中音歌者却是一种不小的寻衅，这种持续、连绵的进行，使演唱者要慎重把握气息。
无论是前面柔和平稳的进行，还或是后面激情高亢的控诉，若声音、感情过于外放，很随意马虎使得演唱者变得疲倦，不宜于延续后面的感情进行，在稳健的进行中追求灵动感，才不会使演出僵硬、笨重、力不从心。
音色和共鸣方面的合理利用
威尔第笔下的男中音，具有浓郁的英雄主义色彩，就如《普罗旺斯陆地和海洋》的主人公杰尔蒙（阿芒），他作为一个慈爱温顺的父亲，演唱时要表示出稳健的觉得。
音区较高、持续韶光较长、谱面上音乐措辞的转换等缘故原由，使得演唱者共鸣的位置要保持集中，密集，就一样平常的咏叹调作品而言，头腔共鸣的合理利用可以表现出伟大、有力的觉得。
但《普罗旺斯陆地和海洋》这部作品的主人翁与其他作品角色不同，杰尔蒙（阿芒）是一位慈祥深奥深厚的父亲，他对儿子深邃的情绪无法仅依赖头腔共鸣演绎，因此歌者还须要辅以胸腔共鸣深化父亲这类角色深邃的情绪。
威尔第为了营造宏伟的和声色彩，乐队配置也愈发的弘大，为了让歌唱者的声音不受乐队影响且高质量地通报到台下不雅观众处，演唱者必须具备高超的演唱技巧，合理利用头腔共鸣及胸腔共鸣，以雄壮、丰满的金属性音色完美诠释威尔第男中音的特色。
《茶花女》创作初期，歌剧的创作重心紧张集中在传说、王室等方面，而该剧中社会底层小人物的涌现补充了大众审美的空缺，使殿堂音乐和普通人的爱恨情仇紧密联系起来，积累广泛群众根本。
结语
男中音咏叹调《普罗旺斯陆地和海洋》是威尔第一部随处颂扬的经典作品，细腻地刻画使阿芒的人物形象光鲜、有血有肉，使一位沉稳、慈爱的父亲形象深深地烙进不雅观众的心中，这也是西方音乐史上浓墨重彩的一笔。
威尔第的男中音咏叹调作品以其高难度的演唱技巧和独具匠心的角色塑造为演唱者带来极大的寻衅，把握年夜大好人物形象，完善演唱技巧是演唱好威尔第作品的根本。
