音影跟着原声音乐读绿皮书

Dignity Always Prevails

这是一个

关于Steinway和Kentucky Fried Chicken的故事

音影跟着原声音乐读绿皮书休闲娱乐

关于Educated Black和Vulgar White的故事

也是关于交情和亲情的故事

更是“闻者伤心，见者落泪”的故事

这是Academy从来都偏好的题材

但接下来的系一个你没有见过的船新的版本

Green Book - Original Sound Tracks

随着《绿皮书》原声音乐

一起再度回味这部终将成经典的作品

本文全是剧透

在开始之前，必须先先容下Kris Bowers，本剧所有音乐的卖力人，剧中Dr. Don Shirley的close-up演奏scene，大部分都由他完成，少量是Kris带着Dr.Shirley的饰演者Mahershala Ali进行演奏。

（上图来源于网络）

Kris Bowers，1989年生于LA，可以这么说，他便是为音乐而生的。
他的父亲是一名剧作家，母亲则是一名美国Direct TV的管理职员，虽然父母都只是高中文化水平，但他们希望未来自己的孩子是一名钢琴家，以是，母亲还在怀胎的时候，就不断地听着各种钢琴曲。

Kris在4岁的时候就被送去学音乐，9岁开始上古典乐课程私教课。
他一开始打仗的是Classic Soul和Hip Hop，随后便爱上了Jazz、Classic、以及电影配乐。
高中毕业后连续前往Juiliard深造，得到Jazz Performance的Master学位。
在校时就开始在NYC演出，毕业后更是生动在各大Jazz Concert，包括：2014年，日本International Jazz Day Concert ，西班牙the Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz 以及论断 London Jazz Festival。
2016更是受时任总统奥巴马及第一夫人的约请，前往White House在International Jazz Day Concert 上进行演奏。

可以说，正是有了Kris，剧情才更为生动，音乐的表现力才如此到位。

Buckle up, let's roll

Part 1

That Old Black Magic - Von Lewis

Von Lewis饰演的Bobby Rydell用一曲That Old Black Magic（收录在OST中，下文以OST为标注），满满的怀旧风格将我们带回了1962年歌舞升平的纽约Copacabana Club，主角之一的Tony Lip事情的夜场。

在这里须要提到的是，That Old Black Magic 创作于1942年，by Harold Arlen & Johnny Mercer，1943年提名奥斯卡Best Original Song，虽然末了惜败于You'll Never Know，但这并不妨碍其成为改编版本浩瀚的热门曲目之一。
开场便是如此重量级曲目，不得不说Kris对音乐的选择相称细致。

开场的一小段，便将Tony高超的社交技巧（Personality of Tony #1）及赢利能力（Personality of Tony #2）展现的淋漓尽致：

收买衣帽间的美女偷偷藏起了贵客Gio母上赠予的帽子，透过后面Gio愤怒到极点，扬言要burn the place down，可以看出帽子的分量有多重（这人该不会是个マザコン恋母情节吧）。
而后活着人都搜索无果的情形下，前往Gio牌桌送上自己“找到”的帽子。

Tired of Hanging Around - Bobby Page & The Riff Ra

此时平缓伸展的曲调，被Tony的到来打断，而曲名更是点睛之笔 - 帽子不想再到处跑了，该乖乖回到主人身边了。

Tony此举把Gio乐得

赢利人脉两不误！

One Mint Julep - The Clovers

1952年Clovers的热门单曲，这段剧情，该当便是照着歌词来拍的吧：

One early mornin', as I was walkin'

……

But all I had was a mint julep

One mint julep was the cause of it all

伴随着清晨的太阳，Tony结束了一天的事情驱车归巢

回家打开冰箱，没有Mint Julep，拿出了牛奶（或许这便是Mint Julep？）一饮而尽

转头good night kiss已熟睡的孩子，跟老婆Dolores互道早安/晚安？！
后入睡

这里有个细节很故意思，凸显了Tony的蛮横及小市民（Personality of Tony #3）的气息：Tony把车停在路边的消防栓边上，拿起一个垃圾桶套在消防栓上，这一气呵成的动作解释了他该当是个惯犯。
（车辆停靠路边时不能堵住消防栓，否则会影响火情时消防员的利用。
）

Part 2

第二天被家里亲戚看球的欢呼声叫醒，原来是由于家里须要修理管道，而水务公司派来的是两名黑职员工，家人不放心Dolores跟黑人独处，便过来陪着。
从Tony岳父的口吻可以看出，当时的社会对黑人带有很深的偏见。

在两名管道工走了之后，Tony嫌弃地将他们喝水的杯子扔进垃圾桶，可见Tony本身也是对黑人极度厌恶的。

Pretty 'Lil Thing - Sonny \公众Golden Boy\公众 Williamson

Pretty 'Lil Thing紧张快速的节奏，代入了Tony和胖子的热狗比赛。
叠加阁下各种唱衰，彷佛更加刺激着Tony必须取得胜利。
这简短的小插曲，引出了Tony的另一标签：大胃王。
同时也侧面凸显了，在被歇工后，他仍有多种的赢利谋生之道。

Part 3

881 7th Ave - Kris Bowers（OST）

得益于自己广阔的人脉，很快就有人推举Tony到Carnegie Hall应聘司机。

881 7th Ave，正是Carnegie Hall的地址。

跳动的音符彷佛正是此时Tony心情的真实写照：为什么一个Doctor（年夜夫）在Carnegie Hall口试司机？一脸懵逼的Tony走进Hall内去讯问，方知Doctor是住在楼上。

应聘的过程中，我们又看到了Tony的另一个特性：贪小便宜（Personality of Tony #4）

是的，没错，在门口填表的笔，都不忘顺走

Part 4

Throw It Out Your Mind - Timmy Shaw

Timmy Shaw，也便是上图第二行的Jake Hammonds, Jr.，1938年生于Detroit，是一名非裔美国R&B歌手，他的声音憨实有力，本来这显著的声线将把他带入一线行列，无奈当时轻音乐更为盛行，以至于到现在，纵然是资深Detroit Soul的狂热分子，都可能记不起来这么个人。

这首Throw It Out Your Mind创作于1961年，也便是本剧发生的前一年。
与轻盈的前奏形成强烈比拟的，是Tony带着谢绝Dr. Shirley的offer后的一脸茫然。
他走进了Joe&Joe（意大利餐馆，此处觉得该当便是NYC的那家老店，但是间隔上又觉得不大对），总得找个地方转换下心情。

这一段剧情，Tony向我们展示了到目前为止他的一个积极正面的属性。

Augie找他谈了那晚在俱乐部里把人打花的事情，并表示可以在他待业的期间给他找点外快。
Tony很当心地问了是什么活，在没有得到明确的回答时，Tony婉拒了。
毕竟黑老大的活，可不是那么干净。

到这里，导演可能以为还不足，难得找到一个闪光点，必须得使劲吹啊。

在此之前，我们不妨先听听下一个场景的代入曲。

So Long Lover's Island - The Blue Jays（OST）

剧中大量利用了非裔美国歌手的作品，比如这一首，So Long Lover's Island。

The Blue Jays，便是Leon Peels的乐队，这是一只很短命的乐队，成立于50年代，而后被摇滚歌手Werly Fairburn所发掘并带到了好莱坞，这便出身了他们的Debut，也是唯一的热门歌曲 - Lover's Island。
歌曲迅速走红，但本身Fairburn便是个没钱的主，无法趁热打铁赶紧发唱片，因而The Blue Jays就此终结。

虽然后来Fairburn找到了新的金主，将Leon带到其余的组合里，但也没能冲出南加州。
估计是心累了，Leon也就不再追逐音乐梦想了。
直到80年代末90年代初，一位制作人找到他并重新录制了当年的经典，这张唱片便是Lover's Island, The Blue Jays – Lover's Island。

这首So Long Lover's Island便收录于此，是Lover's Island的另一个版本，前缀的So Long，短短二词，却道尽了无人知晓的心伤和歌曲出身的坎坷。

基于这首作品的背景，我们再重新来看看Tony，连续失落去了两次赢利的机会，这接下来的日子该怎么办。
导演为了连续陪衬Tony的正面特质，以是我们看到了他径直走入当铺，典当了腕表换点零钱生活。
此时他的形象瞬间加大了两个码：

虽然目前生活窘迫，但我宁肯去典当家底，也不会做一些沾黑的不明落的活。

Part 5

Let Me Feel It - Elgie Brown

只管有欢畅的曲调做铺垫，但Tony还是迎来了要和家人告别的时候。

他从唱片公司的人手上接来了新车，镜头给了本剧最主要的一个物件 - Green Book《绿皮书》，这是60年代非裔美国人在美国南方旅行的指南，从1936年至1966年，每年出版一次，列出了对非裔美国人相对友好的做事和场所。
也正是这本小绿书，赤裸裸的展示了当时深刻的种族歧视问题。

Part 6

A Letter From My Baby - Timmy Shaw（OST）

又是熟习的Timmy Shaw憨实粗狂的嗓音，带着Tony驱车来到了Carnegie Hall欢迎Dr.Shirley。
这里我们又看到了Tony熟习的一壁：

下车后本来已经拿出烟准备抽了，看到其余两名成员（Oleg和George）手上也拿着烟，立马收回，并绝不客气的就蹭烟，贪小便宜（Personality of Tony #4）展露无疑。

Dr. Shirley's Luggage - Kris Bowers（OST）

伴随着Kris专门为这个场景作的Dr. Shirley's Luggage，诡异的曲调下，是Tony和Amit相互让对方搬行李上车的场面，这一段尤为精彩。
双方都没有用措辞或者动作，仅通过眉眼和头部的动作来传达自己的意思，忍俊不禁。

Part 7

Goodbye, My Lover, Goodbye - Robert Mosley

这首歌创作于1963年，由Capitol Records发行了唱片，同时也收录于Mosley为数不多的单曲之一Crazy 'bout my baby的B面。

悠长的前调以及一个长镜头的拉近，我们看到两辆崭新的天蓝色车，行驶在横跨Hudson River的GWB大桥上，Tony和Dr.Shirley的Trio开始了南下巡演的征途。
开头一句拉长的Goodbye~~ My Lover，彷佛也在诉说着Tony与家人的告别，毕竟他长这么大，还没试过离家，更别说长达八周。

刚上路，Dr.Shirley就给Tony下达了任务，必须要担保钢琴是Steinway牌的，以及每晚都有一瓶Cutty Sark威士忌，这一组物品的比拟也形成了强烈的反差：

Steinway一贯以来都是同行中价格最高的产家，在那个年代背景下更是如此，后面在Hanover时，Tony哀求改换钢琴，对方小哥直接说，我敢担保全体州都不一定能找出两台来，琴之昂贵，可见一斑。

反不雅观Cutty Sark，则是一款廉价的大众威士忌，在其淡色的表面下，有着十分醇厚口感，以至于在美国禁酒令期间相称火爆。

这强烈的比拟，也侧面地凸显了Don对音乐的执着和不可妥协。

Part 8

You Took Advantage Of Me - The Blackwells（OST）

片中大量的利用了Doo-wop风格的曲子，这是一种1940年代发源于纽约、费城、芝加哥、巴尔的摩等美国大城市的非裔美国人社区的音乐类型，于1950年代和1960年代初期成为了主流风格，非常贴合当时的年代背景。

Part 9

Drifting Heart - Roosevelt Nettles

这也是一首Doo-wop风格的曲子，也是Roosevelt Nettles的成名曲。
他1958年参军，1962年退役后在酒吧驻场时碰着了DJ Lucky Lawrence，才有了这首成名作，该曲一出便迅速席卷了全体路易斯安那州。

长路漫漫，两人停下来享用午餐，餐厅中播放的音乐，正是Drifting Heart。

Part 10