这首歌创作于1990年,导演徐克与黄霑乃是多年好友,他的好多电影均由黄霑填词作曲。
拍摄《笑傲江湖》时,约请黄霑创作主题曲。
谁知黄霑六次交稿,均被徐克退回,情由是歌词很棒,曲子不好,配不上这么好的词!
黄霑大怒之余也不免紧张万分。
被逼无奈,翻阅古书《乐志》,看到“大乐必易”四字,如醍醐灌顶。

黄霑将中国古典五音“宫商角徵羽”反过来一弹,竟然古朴悠扬,韵味十足,出奇的好听。
这一次,黄霑底气十足,交作业时还附上一张画着生殖器官的便条,见告徐克,这是第七次了,爱要不要,老子不奉养了。
徐克听后讴歌有加,如获珍宝。
而黄霑也凭借此曲,一举夺得当年的喷鼻香港电影金像奖最佳歌曲奖。

喷鼻香江鬼才二 黄霑歌曲旧梦不须记江湖任逍  第1张

沧海一声笑先后被任贤齐、罗文、许冠杰等浩瀚实力唱将演绎过,近年来还在某些综艺上又被拿出来火了一把,但听来听去还是不得不承认,这首歌只属于黄霑。
让笔者最为推崇的是黄霑和徐克、罗大佑三人合唱的版本,徐克当然算是配角,罗大佑嗓音粗粝低沉,仿若正处江湖之中,唯有黄霑,他沙哑的老烟嗓,毫无技巧的表达,犹如旷野风声,又如谁在江边纵声长啸,直指民气,把歌曲中的韵味表达的淋漓尽致,每每听来,好似一位大侠,在某个向晚日照的照映里,谈笑过往,洒脱淡然,悲壮萧索,意向之美,再无来者。

听说在录制这首歌的时候,三人喝的酩酊大醉,冲到录音棚里乱唱一通,酒醒之后,徐克哀求重录一遍,黄霑骂道,你懂个屁,要的便是这种觉得。
这份豪迈洒脱的气度,别人是学不来的,放眼喷鼻香港乃至全体华语乐坛,黄霑独此一家。

林青霞饰演的东方不败

旧梦不须记

喜好粤语老歌的朋友,恐怕没有没听过这首的——《旧梦不须记》。
1981年由歌手雷安娜演唱,在之后包括罗文、张国荣等一众歌手都翻唱过,该曲得到1982年喷鼻香港十大中文金曲奖。

恩恩怨怨、爱恨情仇,终极也都会归于往事,究竟是前尘往事、过眼云烟,以是,“旧梦不须记”,“往事也不需记”。
还是放不下吗?还会铭心镂骨吗?自此一别,虽然是萧郎路人,但倘若你我还有未了的缘分,那就算天涯海角也总能相遇,这万千的恩怨,我再一并都还你吧,以是,“不须记”。
何必再去纠结过去的苦与悲呢,本日,就在本日,让我全数的偿还给你吧!

黄霑有什么旧梦吗?当然有,便是他昔日的糟糠之妻华娃,黄霑自己说“这首歌,我是想着他写的,那句‘异日与君,倘有未了缘,始终都会海角重遇你’是有真感情来的。
”这大概是黄霑最想对他前妻说的话吧,他们二人的恩怨咱们容后再说,只说这首歌,诚如黄霑所言,哀而不伤,深刻洒然,有着一种割断情愁的洒脱,告别过往的过程肯定是充满痛楚、纠结的,但决定了,就必须要振作前行。
或许真的放下、轻装前行后,会在某一天,以全新的面貌相逢呢?

旧梦不须记原唱蕾安娜

两忘烟水里

1981年版的《天龙八部》,分为《六脉神剑》和《虚竹传奇》两部,《两忘烟水里》和《万水千山纵横》是各自的主题曲,都是辉黄作品,由歌手关正杰、关菊英演唱。
《两忘烟水里》在辉黄心中,竟可以敌得过《沧海一声笑》,究竟妙在何处?

乔峰与阿朱,这一对人间的可怜人,在经历各类磨难,终于创造对方是自己可以相托之人,两情相悦又心灵相照,本应是“塞外约,枕畔诗,心中也留多少醉!
”,却在命运的无情捉弄之下,“献尽爱,竟是哀,风中化成唏嘘句”,美好不但短暂,更残酷的是,红颜竟是喷鼻香消在自己手中,纵然是盖世英雄,可死活两相隔,还能怎么办,乔峰从那时起,还有别的出路吗?

这首歌的填词在主题及构造上,实在不及前面两首明晰紧凑,但是胜在了语气的变革以及意象的多端。
“女儿意,英雄痴”、“塞外约,枕畔诗”、“磊落志,天地心”,并列的复合意象,突出呈现了乔峰交谊两难存的抵牾心里,大略的意象赛过千言万语。

再者便是两部唱法的考试测验,在凄凉空寂的旋律中相互追逐又重叠,相互独立又互补,构筑了令人拍案的绝佳效果。
这样的巧思安排,韵味十足,仿佛能看到乔朱二人对坐瞩目,但又相顾无言。
好似以上帝视角,替他们悲鸣着命运的不公,嗟叹着尘世中相爱相离的苦楚。

话说当年黄霑本来打算将《童年》的粤语填词拿去竞赛音乐奖的最佳填词,他的第二任妻子林燕妮以为,《童年》已经有了国语版本珠玉在前,胜算不大,不如用《两忘烟水里》参赛,果真拿奖。
林燕妮不无得意的讲,“这首二部合唱的歌词,除了黄霑,还有谁写得出来!
”虽有爱屋及乌之嫌,但也确实解释了这种写法的难度及妙处。

乔峰与阿朱

万水千山纵横

歌词可以说概括总结了乔峰的生平,前奏冲动大方的小号,加上“万水千山纵横,岂惧风急雨翻,英气吞吐风雷,饮下霜杯雪盏”开头四句,一下子就把小说开始时乔峰初任帮主张气风发的样子勾勒出来,随后的“独闯高峰远滩”、“谁知心醉朱颜,消散烟雨间”,又刻画了乔峰独自追寻真凶又与阿朱的天人永隔,令听者回忆起“塞上牛羊空许约”一幕,心中亦为之一黯,直至终极乔峰以断箭自尽于雁门关外,尸体被阿紫携同坠下峭壁,这便是“别万山,不再返。
”歌词与小说情节紧密应和,又满是英气、柔情与遗憾,这种情绪基调是黄霑对付江湖交谊的基本诠释。

万水千山纵横

忘尽心中情

1982年版的《苏乞儿》,剧中因《上海滩》爆红的周润发扮演男一苏灿,苗侨伟饰演男二马坤,刘德华饰演男三铁豪。
剧情乏善可陈到没有任何印象,但提这部剧的缘故原由在于,他的贡献是,留下了又一首“辉黄”组合的传世佳作——主题曲《忘尽心中情》。

叶振棠低缓苍凉的声线,配以孤寂、悠长的箫声,将苏灿落难时的萧索不屈刻画得淋漓尽致。
三分的洒脱,五分的寂寞,七分的凄凉,失落去了统统的苏灿唯有烈酒为伴,长剑作友。
这是英雄落寞时的自傲,要傲慢地否定前尘往事,既是识破,也是无奈。
他要强制自己忘怀前尘往事,从过去的盲目、狂热追求的“爱与痴”中分开出来,洒脱中仍蕴含着一种不屈的力量,而这种力量直入民气。

苗侨伟、米雪、周润发

6.前路漫漫任我闯

1992年上映的周星驰电影《武状元苏乞儿》,黄霑创作了主题曲,国语版是《长路漫漫任我闯》,粤语版名为《长路漫漫伴你闯》。
同样因此苏灿为主人公,但却不同于《忘尽心中情》的萧索落寞,歌词浅白易懂,朗朗上口,再加上林子祥“铁肺”的高亢洪亮,显得恢弘大气,豪迈。

周星驰扮演的苏乞儿

7.当年情

1986年上映的《英雄本色》是喷鼻香港电影史上的丰碑,影片包含了动作、犯罪、情绪等多重元素,展现了喷鼻香港社会中的黑白两道、江湖义气以及人性的繁芜与多面。

黄霑为其创作主题曲《当年情》。
与电影热血阳刚的风格不同,歌曲以娓娓道来的温情,抒发了对兄弟交情的深切怀念。
张国荣略带沙哑的嗓音,仿佛久未谋面老友,在追忆共同的交情岁月,温暖美好中带着回顾过往的惆怅,令人沉醉个中。
歌曲为吴宇森电影中的硬汉美学注入了柔情内核,增色不少。

英雄本色三位主演和导演吴宇森

倩女幽魂

程小东导演的《倩女幽魂》三部曲,分别于1987年、1990年和1991年上映,黄霑共写了四首歌,质量都很高,个中三首歌《倩女幽魂》、《道》和《黎明不要来》都入围第7届喷鼻香港电影金像奖最佳原创电影歌曲,并且凭借《黎明不要来》而获奖。

《倩女幽魂》由黄霑包办词曲,张国荣演唱,曲调悠扬又带有一丝飘渺灵异,将电影主题陪衬的恰到好处。

三段歌词工致讲求,层层递进。
起始句都是写人,充满了东方古典的宿命意味,第二句以“风霜”、“依稀”、“波折”三个词的顶针连续,展露强调了人生的无常多艰,韵味无穷。
整首歌好似是发自宁采臣之口的悠悠感叹,又好似上天在俯视芸芸众生。
人间的快乐少年郎啊,人生之路,不便是充满了美梦与热望,但又波折不平难见阳光吗?只得去泥尘里找寻一丝丝的快乐和安慰,可还要经历梦幻般的风雨,路和人都茫茫然石沉年夜海何方。
便是这种仿佛隔着一层蒙蒙小雨的飘渺,让这首歌打动人心,也让一部商业鬼片有了更深的内涵。

可你不以为奇怪吗,既然《倩女幽魂》这样好,为什么被一首彷佛不怎么红的《黎明不要来》挤掉没有获奖呢?

王祖贤饰演聂小倩,张国荣饰演宁采臣

黎明不要来

叶倩文清冷的嗓音在舒缓的曲调映衬下,犹如初秋里垂垂的清风,迷离梦幻,如泣如诉,讲述着一个阴阳两隔、缠绵悱恻的爱情故事。
再美好的今晚也不过是短暂的一瞬,黎明终将到来,宁采臣与聂小倩也必将不得圆满。

或许,便是这份意难平,才打动了那些评委吧,在这天下上没有人能够降服韶光,黎明不要来,这是爱情对付韶光发出的,最卑微也最虔诚的祈求。
你是不是也会在某一个夜晚,想起你心底的那个人呢?你们已无交集,本来各自安好,恐怕只有在这样的夜里,才能够许可,放肆的回味一下曾经那些美好,我只想再多留一下,我只想再回味一下,以是,黎明,请你不要来!

原唱叶倩文

流光飞舞

为什么黄霑被称为“鬼才”?由于他除了能写出《沧海一声笑》的英雄侠气,也能写出《流光飞舞》的迷离绮旎,而迷离绮旎中又带着放肆逍遥,仿佛苏东坡变身成了柳永,这才称得上鬼才。

这首歌是1993年上映的徐克电影《青蛇》的主题曲。
黄霑很少称颂自己的作品,但对《流光飞舞》很是满意,逢人便讲,此歌“很是耐听”。

在陈淑桦如雾似露的歌声中,一副缠绵相依、慵

乐评人评价这首歌的词很多,“暗示、妖冶、缠绵、媚惑”等等,但不要忽略一句,“别问是劫是缘”,同样的暗示,画风急转,前面所有的缠绵暧昧、刻骨柔情,此时都透着悲哀,当真应下了“将幸福撕毁给你看”的悲剧之意。
这首歌的调性,无疑便是导演徐克和原著作者李碧华最想要的那种味道,写尽了尘凡却又道破尘凡,统统彷佛都在半醒半醉之间,如真似幻、如梦幻泡影,一戳即破,衬托起对人道命运的深深悲哀。

青蛇剧照,王祖贤饰演白素贞,张曼玉饰演小青

11.焚心似火

1990年上映了同样改编自李碧华小说的《古本年夜战秦俑情》,黄霑填词主题曲《焚心似火》。
叶倩文唱得荡气回肠,大气凄婉,在激越中又略带幽咽,将“高下两千年,冥冥三生缘,任时移世易,惟真情不渝”的誓言给予了非常动人的表达!
非常契合原著作者想要表达的思想。

在这里吐槽八卦一下,《古本年夜战秦俑情》,仅仅听这名字就像个烂片,事实上也确实是个纯商业烂片。
但架不住是张艺谋和巩俐主演。
听说张艺谋本来是非常看不上喷鼻香港的商业电影的,但正与女神热恋中的国师,不愿放弃亲密陪伴又能赢利的机会,以是咬牙还是赞许了。
虽然国师是大导演,但演戏是真弗成,表情木纳,动作僵硬,好在巩俐当时正是红的发紫的时候,以是终极虽有国师拖累,但还是拿下了年度第二的票房成绩。
第一名是广大中小学生须要包场看的《妈妈再爱我一次》,主题曲更是大大的有名——《世上只有妈妈好》。

巩俐在电影中的剧照

摘下满天星

1993年上映的《画皮之阴阳法王》,是喷鼻香港大师级导演胡金铨生前末了一部公开上映的电影,由郑少秋和陈松伶主演,一众配角包括洪金宝、午马等等也很在线,但不得不说电影本身乏善可陈,乃至有些莫名其妙,这个咱们往后可以单独做一期来聊聊胡大师,他对武侠电影的贡献也非常之大。
主题曲《摘下满天星》,黄霑作词,徐嘉良谱曲,让人线人一新,古朴清雅。

伴随着前奏洪亮的笛声,秋官清冷的嗓音,瞬间就勾勒出一幅大雪漫天,长路绵延无尽的清幽画面,“可笑我在独行,要找天边的星”,以第一人称视角将人物融到这片雪天之中。
人生不断奋进、追求真理的过程,不正是如此的孤独无依吗?注定遭遇许多的困难挫折,乃至无人理解、无人倾诉,唯有向着上苍深处笑一声,将心声唱给群山听!
所幸,还有美梦作伴,身处波折的少年,誓要一展抱负,摘下那闪闪的满天星辰。

我们说,读李白,是读他的少年之气,黄霑任性洒脱的填词,加上秋官清冷甘冽的嗓音,令这首歌大有“天生我材必有用,千金散尽还复来”的抱负,也有着“一日看尽长安花”,“鲜衣怒马少年时”的锐气,令民气神摇荡。

郑少秋电影剧照

男儿当自强

明知不可为而为之,道之所在,虽千万人吾往矣,这便是那一辈文人眼中的侠义精神。
在徐克的另一部电影《黄飞鸿》中,黄霑用《男儿当自强》做了更为详细的诠释。

黄霑在古曲《将军令》的根本上,结合当代盛行乐重新编曲并填词,一经问世响彻全体华语乐坛。
这首歌的粤语版由林子祥演唱,国语版由成龙演唱,二人高亢洪亮的嗓音,与古朴雄浑的配乐和热血冲动大方的歌词相得益彰,听来让人振奋不已。
这首歌已成了黄飞鸿形象的象征,乃至有戏言,倘若黄飞鸿与人对战的时候没有这个BGM,战斗力都会减半。
再后来这首歌已成为勉励热血男儿奋发向上的标准曲目,直到本日各种体育赛事仍旧把他当做背景音乐。
这首歌之以是在华人圈内如此盛行,是由于他唤起了一种身份认同,在祖国远没有本日强大的九十年代,以振聋发聩之声提醒国人,勿忘“我是谁”,时候“当自强”。

这两首歌在某种意义上,勾勒出了黄霑对立又统一的江湖天下不雅观,《沧海一声笑》有着出世的浪漫洒脱,《男儿当自强》又有着入世的昂扬向上,在两个极度里,是黄霑对付天下、对付江湖的想象和理解,“有情有义”便是他对付江湖天下在现实中的伦理期许,无论是出世入世,都是他试图呈现的天下不雅观和行为逻辑,为了崇高的目标,可以无惧风雨艰险,但无论结果是否如愿,又都能处之坦然洒脱。
这一逻辑在黄霑三十多年的词作生涯中一以贯之,很多作品中都有呈现。

李连杰在黄飞鸿中的剧照

誓要入刀山

黄霑和顾嘉辉联手创作了电视剧《陆小凤》的主题曲《誓要入刀山》,这首歌在内地不太盛行,但在粤港地区却是到了家喻户晓的地步,乃至在歌曲揭橥的35年后,在梁家辉、刘青云、古天乐主演的《扫毒》中,此曲贯穿全片,将英雄义气与当代警探的热血交情融为一体,升华了电影的主题,广受好评。

电影中这首歌由rubber乐队重新编曲,相较郑少秋版本的演唱,更当代也更符合现在不雅观众的喜好,歌曲与电影情节相互推动,展现了热血男儿的重义轻死活,特殊是影片结尾处的枪战片段,义气冲霄汉!

古天乐、张家辉、刘青云剧照

上海滩

《上海滩》1980年上映,1985年由上海电视台引进播出。
黄霑与顾嘉辉创作词曲的同名主题曲《上海滩》,至今传唱不衰,纵然在他们自己的作品中也是难得的佳作。

黄霑在歌曲中以海浪、潮水来隐喻人生境遇的挫折与高峰,这位从来没到过上海的词人,却以一句“浪奔浪流,万里滔滔江水永不休”,把大上海的风云变幻刻画得如在面前。
“爱你,恨你,问君知否,似大江一发不收”,将时期命运和个人情绪结合在一起,在上帝视角和自我视角来回切换,歌曲与故事情节领悟的天衣无缝。
但很多人不知道的是,这样一首神作,却是黄霑坐在马桶上仅用二十分钟写出来的,黄霑后来他自己承认,灵感源于一次拉肚子的经历,“浪奔,浪流,万里滔滔江水永不休”,一泻千里,经典出身。

赵雅芝、周润发剧照

世间始终你好

83版的《射雕英雄传》是很多民气中永久地神作,1985年引进内地,剧中共有3首主题曲和5首插曲,黄霑填词了个中六首,最出名、艺术造诣也最高确当属《世间始终你好》。

在黄霑的江湖天下里,所有的描写、讲述,终极都归结到一个“情”字, “问世间,是否此山最高?或者,另有高处比天高?” “在世间,自有山比此山更高。
” “真爱有如天高!
千百样好!
”,以山喻情,层层递进,豪情万丈铺垫渲染的实在是满腔柔情,以至刚写至柔,可以窥见黄霑对付人间情爱的哲学思考,或许有更高的山,或许有更好的人,但那又如何呢,“但我知,论爱心找不到更好。
待我心,世间始终你好!

关于这首歌还有件故意思的事,歌曲每句唱词后的“吼”、“哈”,本来是凸显英雄侠客的冲动大方正气,现如今却衍天生了很多交响乐团与不雅观众互动的保留环节,不雅观众随着乐曲的进行,在指挥的带动下,齐声发出吼”、“哈”,别有一番欢快快意,想来倒也契合黄霑的脾性。

射雕英雄暗转剧照