2008年1月，客家音乐人林生祥和御用词人钟永丰召开音乐制作会，永丰说要不我们来做一个关于“南方”和“女人”的主题？
2008年2月，他们敲定了“野生”这个名字，林生祥以为这个意象代表着专辑的脉络。
2008年2月尾，创作开始启动，林生祥说，“我们每个月创作两首歌，不要多，也不要少。”
2008年6月，专辑创作全部完成。
2008年7月，林生祥和吉他手大竹研开始录歌。
2009年4月，《野生》专辑在全天下发行。
2009年6月尾，林生祥和大竹研带着“胆大大”的《野生》来到这边南方，巡回演出、讲弹，他说“如果心情一贯流浪，那该怎么办？”
“我在专辑里面讲到女人，讲到我的太太，我的姑姑，讲她们关于心情的流浪。客家女人啊，从一早熟起心情就开始流浪，在家里也流浪，到城市里事情也流浪，这种流浪要随着她们一辈子，就像野生，零零落落地。那怎么办？我把我填好词的歌唱给她们听，我姑姑一贯哭一贯哭，那么我以为啊这个创作最少是深入民气的，有代价的。那样就够了。毕竟关于这个主角的该当不但我姑姑，心情流浪的还有很多人很多人。那他们怎么办？如果我能够用音乐让他们看到自己心情的流浪，纵然还不能拯救，也是好的。”
唱起山歌反叛库
时至今日，林生祥已经不太想回顾当初唱山歌反叛库的日子，“当时《我等就来唱山歌》是1999年，《菊花地夜行军》是2000年，实在才过去了九年旁边，在我看来彷佛已经由去二十多年。”
美浓，原名弥浓，三面环山，南面有一条大河，出生在这里的林生祥是一个看起来斯文的瘦子，戴着眼镜，说话是懦软的台湾腔，若不是知道他之前的统统，谁也不会把社会运动勇士和他联系起来。1993年4月16日，当时的林生祥还在读大二，玩着自己的校园乐队，而他美浓的父老乡亲们已经坐了一夜的巴士，来到台北立法院，用唱山歌开始了轰动的反叛库运动。
实际上林生祥的家就在水库选址最近的地方，唱山歌的人里也有他的母亲，还有之后成为他互助拍档的钟秀梅。
一年后，林生祥回到老家，认识了曾经带着大家一起唱山歌的钟秀梅，也认识了钟秀梅的哥哥，便是后来成为他御用词人的钟永丰。包括钟家兄妹在内，谁都不相信在台北读了大学的林生祥会真正返乡。“美浓的人都习气了年轻人在表面博取功名，而我是真正以为乡下生活的品质比城市要好，我回家收成到的比我能给的要多得多。”
那时的林生祥是一个表面温婉内心激进的音乐手艺人，“我当时希望能将音乐和美学融入反叛库运动之中。”交工乐队因此而生，“交工”即是屯子互帮互助的劳动机制。对付当时的交工乐队，林生祥利用了很多客祖传统乐器，譬如月琴、鼓，客家山歌给予他强大的影响，“人要懂得从自己的传统中得到力量。”1997年，林生祥正式成为一名职业音乐人。
1998年，钟永丰给了林生祥第一首词，《夜行巴士——记一位老农的心情》（《我等就来唱山歌》专辑），1999年，“烟楼录音室”成立，两个月的韶光，《我等就来唱山歌》专辑录制完成，这是一张完备为社会运动做事的专辑，摇滚元素和民俗节奏并存，乃至还用上了西北民歌的唢呐，“水库若建得，屎也吃得”便是林生祥自己写下的歌词，每次唱到这里，所有的乡亲都会心一笑。
十年后，林生祥把那统统归结为由于年轻而燃烧出的激情，“实在那样并不能影响到更多的人，能量完备没有办法扩散出去。”
抓到成熟音乐的尾巴
在上世纪90年代台湾民众音乐的发展史上，林生祥的交工乐队被许多乐评人认为是“标的台湾新音乐创作时期里程碑的音乐军队”。《我等就来唱山歌》、《菊花地夜行军》掀起了台湾民众音乐的风潮，然而第三张专辑还未出，交工乐队便因方向不同而终结，这也发布着一个时期的结束。
用马世芳的话来说，乐迷们还没有喘息过来，林生祥很快便制作出“后交工时期”的《临暗》，以及后来加倍大气的《种树》，和之前比较，2007年轰动一时的《种树》没有了之前那么明火实枪的战斗感，虽然反响的生态问题愈发根深蒂固，但林生祥开始了学会做减法，开始是减掉了当时在独立音乐圈能够鹤立鸡群的打击乐器，后来把月琴等民俗乐器完备摒弃，只和大竹研用两把木吉他在台上弹拨。音乐体例越来越简约，他们的音乐却越来越成熟和大气，到了2008年初来到广东南岭《种树》时，他终于承认自己的音乐抓到了一点成熟音乐的尾巴。
“我和永丰繁复谈论，我们希望用大略精髓精辟的篇幅换来最广阔的音乐空间。《种树》是成熟的开始，而到了今年的《野生》，无论从节奏、音乐，还是视觉呈现，我以为这是目前我最成功的一张专辑。”林生祥试图用一种简约的办法实现丰富的细节和表达力，钟永丰也是一样，《野生》的五言，《转妹家》的四言，以及《木棉花》的三言里，我们都可以感想熏染到来自诗经、汉唐乐府和客祖传统音乐相结合的新的音乐力量。
现在，从事职业音乐创作12年的林生祥依旧生活在他喜好的美浓小镇，定期，他都会去母亲的猪舍帮忙干农活，闲时便陪女儿或者打乒乓球，“乡下多好，不用考虑停车位，不用堵车，开车30分钟便可以去高雄看场挺不错的电影。”
对
话
措辞不能凌驾于音乐之上
东莞时报：当初《野生》选择女性做主题会不会担心男性视角的问题？
林生祥：记得那个时候永丰见告我的时候，我也吓了一跳，我说永丰，从生理上讲，我们都是男人，会不会有问题。但后来我想通了，实在男性可以拥有女性的不雅观点，女性也可以拥有男性的不雅观点，我不雅观察到的自己有一方面靠近女性的特质，我的家族成员也有女性靠近男性的，于是我以为这个角度没有问题，就看怎么写。
东莞时报：这个角度？
林生祥：便是说，对我来讲，这次的题材比较生活性，我没有办法替女性说哀求什么，大概只能是为一些征象找答案。里面包括了生命进程里和女性发生的跟女性干系的故事。之前说过的我的姑姑，我和我太太，还有我的姑婆，还有永丰的妹妹、老朋友秀梅，都是这次的主角。
东莞时报：个中《转妹家》很特殊，四言的诗经体，其余去世亡的议题彷佛很少见。
林生祥：《转妹家》意思便是回外家，“看到暗暗，毋好行兼看到有光，佛祖来揽”，当时看到歌词很震荡，怎么会有人在离世前是想回外家，那她到底有什么样的故事？于是我在作曲的时候就很存心去体会个中的感情。去世亡的议题在汉人音乐中实在很敏感，对付我来说是很陌生的，以是这也是我决定去考试测验的缘故原由，我、须要很大的能量跟歌词对话。
东莞时报：“交工乐队”终结往后，你音乐的演绎办法彷佛变得越来越轻了，这次的《野生》尤甚，但反响的问题实在挺尖锐的。
林生祥：当时以为音乐参与社会可以做些什么。后来逐渐创造，真正参与运动的人的影响没有办法扩散出去，让更多人来理解。我就思考，如果我们真的要改变什么，我们到底该当怎么做。
而个中，期望最大的改变，实在是根植于普罗大众的生活代价不雅观，这种改变一旦形成了，到某个时候，她们就会做出一个社会性的大改变。于是现在我想事情，就不会局限于两年或者一年的成果，而是今后看十年，乃至二十年来思考这件事情。譬如种树，当时我就以为种树对付生活的代价生命的代价是一件主要的事情，以是我就做了种树干系系列的作品，这次谈到的女性的主题对付我来说也是一件主要的事情。今后十年或者二十年，我们可能改变统统。
或者换种说法是，我以为我这一代没办法办理的事情，我要关注下一代。这是一种局限感，也是一种策略。
东莞时报：实在对付乐器的选择，你们也越来越大略了。
林生祥：现在我和大竹研便是两把木吉他和一把口琴。交工终结往后，我实在感想熏染到了自己在音乐上的不敷，节奏感很缺少。我们的民族没有强壮的节奏文化和舞蹈文化，只有旋律文化。于是在2006年我跟随来自日本的大竹研和安然隆学习节奏，我要办理一些身体内部的局限，我要先启动自己的能力。
东莞时报：那现在节奏感满意了吗？
林生祥：实在这张做完，我就以为韶光差不多了，也到了我是时候捡起传统乐器的时候了。今年下半年，我会重新启动一个月琴的改造操持，两条弦变成三条弦，会有一个新的音乐纪元也说不定。
东莞时报：还是会坚持用客家语演唱吗？
林生祥：不是坚持不坚持的问题，只是说有没有办法表达准确，有没有办法自然地表达。就像我拒领金曲奖，为什么奖项划分要用措辞呢？措辞不应该凌驾于音乐之上，它不是划分媒介。
