李雨个人第四张录音室专辑，变革是非常明显的，风格更显繁芜，演唱更为丰富。我把稳到某音乐平台给这张专辑的流派定位是“另类音乐”，较之此前三张作品“民谣”或宽泛的“盛行”的标签，此番《造化》已然显现出不同特质。某种意义上讲，这种不同是超过式的，从温绵到躁动那般的极限超过。个中自然有打破意味，是李雨在音乐创作以及表达上的自我解放，可以说这是一番“归零”的操作，解构过往，重新开始。
如果你听过李雨的前三张专辑，我建议就一定要听《造化》。听完就会明晰她的发展过程，并且能够深入地解读她的创作。不知各位是否把稳到一个细节，诸如歌曲《烈日柬》、《蝇》、《击鼓传花》、《遗址》、《本恶》里，都涌现了英文歌词。对付过去三张专辑《鱼里言吾》、《浮世游》、《万千不雅观止》都坚持纯中文创作的李雨而言，这是个不小的变动。我对此的解读是，在创作上她彻底放开，不再拘泥于某种单一思路，而是跟随灵感的迸发而顺势而为。如此，创作上授予了一气呵成的自然流动感，就以《烈日柬》为例，“肯放过我吗”一句后衔接的是“Be a ghost/Hide for me”，单独看这类溘然涌现的措辞变革或许显得突兀，但放置于音乐语境里，它是自洽的，贴合整体音乐性。并且跟歌曲的主题干系联，与此前歌词“那只鬼”构成了呼应。
李雨的中文创作已然足够具备说服力，此番在措辞表达上的多样化可以视作是她的故意识探索。考试测验着构建文本层次，内里则是表达的纵深。其余这也是通过文本在跟音乐进行互动，特殊是这次专辑里存在多类国际化的音乐风格，由此就让笔墨跟音乐之间有了实时“对话”。
我想表达的是，在专辑《造化》中，李雨的视野逐步开阔，积极寻求新意跟创想。
讲到这里我已经开始展望她下一张专辑的样子容貌了。由于按照至今四张专辑的发展路线，李雨的音乐路数明显是越走越宽，也就越来越不可预测。以是现在她所呈示的是真正独立音乐人的属性，高度自我的音乐想法，坚守自我的音乐审美，更核心在于，按照自己的节奏来探索音乐。节奏很主要，李雨没有盲目地追求变革，而是渐进式的完成“进化”。正如专辑《造化》里的多少打破并非有时，大趋势在此前专辑《万千不雅观止》里就已经有所表示。得益于稳定的创作水准以及稳定的互助团队，李雨可以自傲地开拓新技能跟新领域。
关于新技能，最突出的便是演唱。大略划分的话，现阶段的李雨跟此前“民谣”期间的李雨，演唱是两种不同的风格。前面会更侧重于如常的诉说觉得，而现在，关注的是艺术性表达，亦即，不是纯挚地在阐明，更有艺术加工的演出。大略举例：《烈日柬》里，此前单曲发布时我给出的判断是，李雨的声音能量达到了新高度。特殊是人声与编曲“反抗”的段落，可谓精彩。声音的压缩感与支撑感前所未有的强烈，这正是力量的根基，它没有闪躲，没有迟疑，实时都是武断的输出。可以看出，《烈日柬》是在表现大动态以及戏剧化，将李雨的思考以充足艺术的手腕展现给我们。
再有《生命之林》，是其余一番景象，全程缥缈的音色，李雨集中在高位置共鸣的人声输出，合营着电子音乐营造出迷幻氛围。还有《蝇》，工业感十足的摇滚舞曲中，李雨的人声在充分律动根本之上力争着深奥深厚神秘的效果。《击鼓传花》里的人声足够有设计感，保持充足颗粒感且看重原始声线的质感，从而形成的Lo-fi听感显露出人声实验的考虑。总之，整张专辑里人声都是极富欣赏性的点，它成为音乐主要的构成。李雨彷佛是找到了打开声音无限可能性的要点，诉求在每首歌曲都有不一样的展示。
如此选择的优点很清晰，一方面是增强了歌曲表现力，不纯挚依赖编曲来拓展意境跟加强感情，演唱也能够真切地勾引听者进入到歌曲特定的场域里。另一方面是，在创作持续风格化的同时，演唱成为辨识度塑造的另一个重点。以唱作两维度来讲，李雨此刻是兼顾且俱佳。
关于新领域，专辑里在多元音乐风格上的研究是相称成功的。成功延伸了李雨创作的内核。我始终认为她是一位善于思考的创作者，不雅观察这天下的动向，捕捉天下里人群们的各样反应。或许正是由于这般思想的分量，她的歌曲会有深奥深厚的调性，进而在音乐塑造上就会沿袭着同样的觉得。以是，虽然专辑《造化》里的音乐风格并没有统一的划分，但却有着相同方向，即，厚重化，神秘化，深邃化，其目的一定是要赞助以及深化李雨的创作。她的创作评论辩论人性繁芜，你就会在诸如《蝇》跟《击鼓传花》里听到光怪陆离的声响。她的创作也强调细腻入微，你就能在诸如《风雨桥》里体验东方特有的古韵气势。她的创作还重视意境营造，于是你在《倒春寒》、《流鸦》这样的作品里感想熏染到标准的“氛围音乐”手腕。讲到氛围，今次专辑的直不雅观特点便是，供应沉浸式的音乐氛围，或许说是有强烈电影感，音乐与笔墨合营，实现多维立体的影响力。
这里面，最妙的是真实与虚幻的套叠，像是在构画寓言式的图景，也像是在描述我们真实经历的周遭。在虚实真假中，体味造化的无常跟奇妙。由于氛围的显著，专辑中歌曲都有着十足Live感，这预示着歌曲在现场呈现过程里会有表现力跟传染力的进阶。所有歌曲里，具备最直接现场传染力的应该是《蝇》，我想这可以算是李雨至今最为分外的作品，个中的舞动觉得让它差异于其它侧重旋律化表现的歌曲，带动感强，会是现场演出时触发群体互动的关键。
风格探界的底层逻辑是助益创作表达，专辑《造化》里充满想象力的音乐实验有着明确的根基。这个根基决定了，无论李雨作品在音乐层面如何自我创新都不会显得浮夸娇饰。艺术化是有的，但绝对不会莫名其妙，不盲目也不刻意。这样一来，李雨这个阶段的音乐可以被视作Art Pop，有光鲜艺术表达，同时不乏出色可听性。由此很随意马虎得出这个结论：专辑《造化》的成熟表示在平衡，风格尝新跟良好听感的平衡，抽象思考跟具象呈现间的平衡。从听者角度来讲，虽然消化整张作品须要足够的风格收受接管能力，但并不至于产生晦涩难懂的反馈。这便是平衡在起浸染。
末了我想说，李雨是一位专注且踏实的音乐人，并且乐意将个性思考注入作品中。在她身上，我看到了独立音乐人的研讨精神跟人文意识，更确切的还有，女性唱作人的感性跟能量。
她在展示多元风格，她也在展示深刻思考。
