华语乐坛已经更新换代，而换代的指向性特色，便是进入技能时期。越来越多的新人，从一开始就以唱功技压全场、一鸣惊人、一飞冲天，个中还不乏那种少年型天才。从唱功和技能的角度来讲，现在的华语乐坛确实越来越和国际乐坛接轨。
高音不断升高、技能不断增强，但有所得也有所失落，那便是现在的很多音乐作品，普遍缺情，乃至就连情歌也不例外。昔时夜部分歌手，想得都是怎么用声线去征服歌迷，那种以情服人和以情动人的时期，彷佛也就渐行渐远了。
但无论每个时期，还是会有那些有情的歌者，坚守着情歌有情、音乐有情的底线，让一首歌曲，不再仅仅只是音符和音色的堆积，而是成为一个真正的故事，唱者动情、听者冲动，唱者走心、听者走肾。
实在早在2014年的第二季《中国梦之声》节目里，朱兴东就已经展现出他对付情绪把握上的天赋。他固然同样很会唱歌，有着一个当代歌手所须要的精良技能，但朱兴东吸引人的，却永久是那种沧桑感十足的声线，以及那种呼之欲出的感情，偶尔痛哭流涕、偶尔又似重拳出击，歌声随着歌曲内容的悲哀而悲哀、喜悦而喜悦。
选择苏芮、赵传和邓丽君这些华语乐坛经典歌手的经典作品，也让朱兴东因此有了一种逆时期的特质。诚然，这是一个怀旧与复古的时期，很多新人同样会选择经典的歌曲翻唱。但对付朱兴东来讲，那些上世纪的老歌，则是他音乐的支点和坐标，由于他翻唱这些歌曲，并不仅仅只是看中这些经典歌曲的旋律好，而是这些歌曲里，有着最细腻的情绪和故事性的情节。那是华语乐坛最黄金的时期，也有着最多故事的作品，后者正是前者的基石。
翻唱随意马虎原唱难。很多新人，能够在音乐真人秀节目里呼风唤雨，但走出节目，却又茫然若失落，这正好便是由于这些新人，短缺音乐的支点。而当朱兴东的音乐天下，一贯武断着通过音乐讲述故事的目标，再加上碰着“大略快乐”这个为他供应制作担保的音乐厂牌，统统就变得有延续性了。
以是，《孤独感》是一个新歌手的新专辑，但却又是一张可以听到传统味道的专辑。这个传统不是指旧、指守旧，而是指音乐中最经典、最迷人的部分——有故事。
不过，纵然在音乐中，呈现着立体的故事性。但朱兴东的这张《孤独感》，却不是表现的倾诉，乃至是那种亦歌亦说的朗诵。以同名主打曲《孤独感》为例，从主歌时低沉的倾诉，到副歌时华彩的宣泄，却有着极强的张力，尤其是“大概早已习气孤独感”这一句，朱兴东就能通过丰富却无形的声音技巧，在短短一句唱词中，表现出丰富的层次感和一种人声的戏剧感，乃至让作品有一种很强的舞台感，这乃至因此前有些会讲故事的老歌手，都没有的技能。
会讲故事，更懂得克制。像《狼心狗肺》这样的歌曲，由于“一败涂地”的结局，加上英式摇滚的渲染，很随意马虎让一样平常的歌手头脑发热、冲动并激动。但朱兴东的演绎，却有着最恰当的感情节制，让“狼心狗肺”的不甘，并没有变成一味的洒狗血。感情的立体感，终极让歌曲也变得有层次感。所谓少年老成，正好就在这种技能之外的老道。
从技能的角度来讲，《渴》里的朱兴东，实在有很大的音域跨度，为了表示出那种破茧而出的内容，他乃至还利用了去世亡金属的唱法，这假如换在二十多年前，切实其实便是一种离经叛道的行为。但这样的处理，却无形中增强了作品的外延，让一个关于对抗阴郁的故事，跃然耳边。从这个角度上来讲，一个歌手不是不须要唱功，更不能由于有些歌手过多炫技而去反唱功，唱功是增加作品传染力的主要成分，关键还是要像朱兴东这样，让技能用在对的地方。那么统统就都对了。
这张专辑也有打破朱兴东在《中国梦之声》期间，给人留下的那个情歌指模象的作品。一首《硬扛》，不仅歌名有硬，风格也很硬。而朱兴东低沉磁性的声线，在这首壮实十足的作品里，也表现出非常好的低音下潜，声音的饱满也增强了感情的饱满，让作品听来更让人热血沸腾。
而且，这首由朱兴东自己填词，陈星翰作曲的作品，同样是一首有故事的歌曲。这是一段关于朱兴东自己经历的歌曲，讲述了他在比赛后到专辑发行前为空想“硬扛”的日子。音乐的最大魅力，在于真实，而有了这种真实经历的注入，也让朱兴东的这张《孤独感》，不再是由观点和包装出来的“孤独感”，成了真正感官意义上的孤独天下，朱兴东讲、我们听，如围炉互换，彼此都有心灵的收成。
在1月27日的盛行音乐年度盛典上，朱兴东由于《孤独感》这张专辑，也得到了“年度最佳新人奖”，对付一个新人来讲，这是极佳的奖赏，却又是一个他应得的奖赏。作为新生代歌手中最会讲故事的声音，朱兴东很好地将音乐的感性和技能融为一体，并呈现出最佳的平稳，不要说这样的处理很老道，在音乐的天下里，用精良的声线去通报共鸣的故事，从来都是正道。过去，未来，现在，永久如此。
