朱兴东又出新专辑了，一张标准的全长专辑，还是一张收录十三首完全作品的专辑。
为什么要说又？是由于在5月16日这天推出个人第三张专辑的朱兴东，他的上张专辑发别是2017年6月的《孤独感》，和2018年6月发行的《我有一个朋友》，三张专辑都只间隔一年的韶光（这次乃至只有11个月）。
这样的发片速率，纵然是在实体唱片的黄金时期，都是一个非常高产的行为，更何况是在这个短视频和单曲盛行的时期，以及，朱兴东还是一个准新人歌手。
从《孤独感》、《喷嚏》到《曾经有个朋友》，朱兴东的作品，可能并不是红得令人发指的那种，却同样以一种别具一格的办法，被传播、被传唱。不像神曲那样来无踪、去无影的狂欢，却自有一种不克不及自休的魔力和回响。
无论是《孤独感》还是《我有一个朋友》，朱兴东的年事属于新人，他的音乐实质却透着经典。传统的编曲、传统的演绎、传统的表达，处处匠心的传统，让朱兴东的音乐，终极的走向并不是守旧，而是一种经典的传承，以及音乐里那种名流般的优雅和从容。
当然，还有故事性。
当音乐充满故事性，所有的感同身受，就又多了一种身临其境。去年的《我有一个朋友》，以不同的朋友、不同的故事和不同的感触作为切入点，既让音乐有了一种不变中的多变，又形成了一个极妙的企划观点。在这个音乐仅仅只是一首首歌曲的时期，“大略快乐”这种复古的企划观点，无疑让音乐除了旋律和律动之外，更多了情节的荡漾、感情的肌理。
故事还在连续……
新专辑里的朱兴东，依然没让人失落望。《关于你的所有抱负》是一张很朱兴东的专辑，这个很朱兴东，是指它仍旧保持了和前两张专辑同样的音乐水准、制作水准和演唱水准，并且又在这个出发点很高的基准下，又呈现出一些关于歌手本人奇妙的变革。
这种变革，并不像被唱片公司和制作团队绑架的艺人转型，用编曲外在的改变，让一个歌手的音乐基因突变，从而形成一种路人歌迷都会知道的变革。但朱兴东不同，朱兴东奇妙的变革，首先基于你对曾经的他的理解，其次才能够通过细致的品味，逐渐感想熏染到那些细微的变革。
这种听歌的办法，同样很传统，但有乐趣。
《关于你的所有抱负》比较朱兴东之前的专辑，便是它在感情上，有更多的轻快、上扬和通亮，主打曲《关于你的所有抱负》里的敞亮，《马卡龙》里的释然，《只差一个你》里的果敢，以及“比天空还开阔”的《手掌》，一个总是泪眼婆娑的年轻苦情歌手，这一次在新专辑里，纵然还没有全身而退这个沙场，却也有了更多的感情层次。
这种感情层次表现在演唱上，便是咬字的清晰、精准，以及那种自傲的力量。歌声不仅只是一种声音，好的歌声会由于咬字和技巧的变革，从而让感情变革，并且主导色调的变革。也正是朱兴东在新专辑里演唱上那些奇妙的变革，让《关于你的所有抱负》这张专辑，于音乐的颜色上，也多了更多的光亮、通亮和透亮。
有悲有喜、有进有退，这是作为歌手的发展，实在何尝不是朱兴东人生的发展。
故事同样还是有的。这次《关于你的所有抱负》这张新专辑，同样有着非常传统但又匠心的企划观点设计。十三首歌曲，十三种关于你的表达，但个中又包括了十首为你而歌的单曲，以及三首成年人童话。
《情绪渐冻》、《爱的失落勇症》、《梦境修复》，从2019年4月22日起，朱兴东在每周四的零点，陆续推出了这三首单曲，也构成了“成年人童话三部曲”的拼图。
《情绪渐冻》里的“亦嗔亦怒亦可卑微”，实在是《孤独感》的一种延续，只不过这一次的朱兴东，在孤独的视角上，表现得更伟大，乃至把孤独症候群化。《爱的失落勇症》在同样孤独的语境里，谈论的是关于爱与失落去、爱与发展的故事，内心独语般的布鲁斯吉他Solo，落寞中透着优雅，而伟大的管乐，则是支撑连续爱下去信念的力量。两种声音一小一大，相互对峙又相互角力，听起来既断肠但又有光。
而到了末了的《梦境修复》，“晚安梦里见，然后不见不散”，既是一种告别，又是另一个出发点。起始的梦幻声响，到末了融入噪音的吉他摇滚，《梦境修复》里的梦境若远若近，亦真亦幻。它不似一样平常关于梦的作品那样梦幻、洒脱，浪漫的不近人情和烟火，《梦境修复》里的梦，重点在于修复。或者，从出口来讲，这也是《关于你的所有抱负》比拟前两张专辑，更为发展和成熟的地方。
还是要说说这张专辑的音乐部分。纪元、赖伟锋、郑奕臣、唐湘智、张简君伟、胡皓、吴烦……不同的创作来源，再加上多路的制作与编曲，按理会让音乐南辕北辙，但是这种理应涌现的状况，却并没有涌如今《关于你的所有抱负》这张专辑里。
整张专辑的十三首作品，每一首作品，都无法用一个大略的曲风标签命名，虽然这些歌曲用了四大件，也用了弦乐、铜管乐等等构造，元素都不新鲜，但组合却有血有肉。从作品的感情纹理出发，逐步打造出音乐的肌理，也让整张专辑聆听下来，既有着Live的那种饱满和踏实的音色，又有着录音室专辑立体精细的音色。
再加上朱兴东声音定位精准、感情张驰有度、技巧收放自若的演绎，《关于你的所有抱负》这张专辑，基本实现了你对情歌的所有抱负，并且还是抱负成真的样子容貌。
