今年上半年，安迪·沃霍尔视觉艺术基金会将呈现新书《安迪·沃霍尔：爱、性和希望》，这位波普艺术家的数十幅私密画作将首次亮相。
安迪·沃霍尔肖像画，20世纪50年代
安迪·沃霍尔 1964年
这些画作出身于20世纪50年代，当时，沃霍尔已是一位成功的商业插画师，他正努力争取以艺术家的身份得到认可。彼时，间隔他凭借电影明星、汤罐和肥皂盒的绘画及版画跻出生界著名艺术家还有很长的韶光。
《玛丽莲·梦露》，丝网印刷版画
迈克尔·代顿·赫尔曼（Michael Dayton Hermann）是《安迪·沃霍尔：爱、性和希望》一书的作者，当他初见这些画作时，就“着迷了”。他认为，这些图像预示了沃霍尔日后会痴迷于用宝丽来和35毫米胶片机去捕捉时候与人物神色。他补充道，这些画作展现出了“一种情绪上的薄弱”，而这是“相机所无法捕捉的”，并且“不常在沃霍尔的作品中看到”。
安迪·沃霍尔肖像画，20世纪50年代
根据赫尔曼的研究，沃霍尔在绘画创作中日益方向于“成为机器”，“当你在画某个人的速写时，总是会留下艺术家之手的痕迹……在描述人物时，这种办法更为个人与亲密，它不仅会展现出画中人的形象，也会透露出艺术家自己的信息。”据悉，赫尔曼的这本新书将席卷几百幅沃霍尔画作，个中很大一部分此前未曾公开，大约有20幅素描将涌如今今年三月在泰特美术馆举行的安迪·沃霍尔回顾展中。
1949年，刚从匹兹堡卡耐基技能学院图画设计专业毕业的沃霍尔搬到了纽约，很快地成为了当地最成功的商业画家之一。他标志性的涂印绘画风格一眼便能认出，备受各大主流时尚品牌艺术总监的青睐。50年代，沃霍尔收成了大量的行业奖项，他的作品屡次涌如今《时尚》《时尚芭莎》《纽约时报》等期刊中。沃霍尔自行出版了一些图书，还将版画和卡片当做礼物送给朋友和客户，让人们理解他优雅梦幻的绘画风格和视觉聪慧。沃霍尔的插画没有边界：他设计唱片封面，书封套，报纸广告，乃至电视上早新闻的景象预报中的雨点、太阳和云朵图案。
安迪·沃霍尔早期插画
但是，在沃霍尔得到商业成功之时，他总有一种想要把自己的作品归于艺术品范畴的野心。50年代初，他将自己的名字从沃霍尔拉改成沃霍尔。手绘的鞋子、猫咪、小孩、鲜花以及爱人们的亲密肖像构成了他全体50年代作品的主题。他在商业艺术上的履历、知识与他对美国盛行文化的喜好一起影响了他后来的名作。
1952年6月，他在纽约的东街55号雨果美术馆（Hugo Gallery）举行了他的第一个艺术作品展，展出了以杜鲁门·卡波特（Truman Capote）笔下的人物为原型的一系列画作。1954年10月，沃霍尔在Loft美术馆——一个寄托于广告代理事情室的艺术空间举办了第一个小型个展。1956年2月，他在纽约上东区的博德利美术馆举办展览，展出各种人物肖像画，同年12月，他又展出了鞋类图画作品。1956年也标志着沃霍尔第一次涌如今博物馆的范畴内——他的鞋类图画涌如今了纽约当代艺术博物馆的一次展览中。
安迪·沃霍尔早期插画
这几个展览没有为沃霍尔带来广泛的认可。当他试图在50年代的纽约展出自己的画作时，他时常由于同性恋的身份而被各大画廊拒之门外。谢绝了沃霍尔的那些画廊未曾想象过，在2013年，沃霍尔的《银色车祸》（Silver Car Crash）会以1.05亿美元的价格售出。而在当时，沃霍尔吃闭门羹的紧张缘故原由在于，他所画的主题太具争议，画中常常涌现裸体的年轻男子相拥或亲吻的场景。一家与他互助的画廊见告他，“我们不想与这些东西沾边。”赫尔曼在书中写道，“在那个时期的美国，同性恋作为犯罪受到酷罚，而沃霍尔却作为一名虔诚的天主教徒创作了这些绘画。这也解释，沃霍尔在年轻的时候已经决心要做一个冲破陈规的人。”
安迪·沃霍尔肖像画，20世纪50年代
这数十幅作品均由用玄色圆珠笔作画，流畅的线条勾勒出年轻男子的身体轮廓，不雅观众仿佛从画中窥伺到了他们房间的一角。不同于后来那些大胆张扬的作品，沃霍尔的这些画作虽然只是用大略的线条作画，却在寥寥数笔间勾画出亲密恋人间的暧昧和温顺，这样的风格在他全体创作生涯中具有很大的分外性。
安迪·沃霍尔肖像画，20世纪50年代
在赫尔曼看来，这些绘画也反响了沃霍尔的艺术“打从一开始，就将性放在首位”：“他向天下提出寻衅，试图叫人们换一个角度看待事物。在50年代，他失落败了，由于人们还没有做好准备。”他评论道，“这些画作描述的是情绪的普遍性。但是在过去，人们不会将其归类于对付爱、性和希望的描述，而是贬称‘同性恋艺术’。”
《布里洛盒子》
1960年，沃霍尔开始将广告和卡通画利用到绘画创作中，这些作品成为其波普艺术早期的代表，从绘画的风格中可以辨认出他50年代时的笔触，又包含了抽象表现主义的特色。而随着《布里洛盒子》（Brillo Boxes）等作品的出身，沃霍尔与昔日绘画彻底破碎，“艺术家之手”从他的作品里消逝了。
成为波普明星的安迪·沃霍尔（中），纽约，1966
沃霍尔早期的肖像画让人得以一窥艺术家的内在天下，看到他作为社交名流与波普艺术先锋的表象之下内向的一壁。他在早期作品中闇练节制了如何用大略的线条捕捉人物，并且在单一的绘画主题中找到无尽的变革。这一点大概也影响了异日后在艺术中强调的“复制”特点。正是这些“不修边幅”的图画让沃霍尔得到了最早的自我认同，并逐渐发展为我们本日所熟习的那个名字。
（本文编译自《卫报》干系宣布与Halcyon画廊官网干系信息）
