从2006年第一张专辑《贤良》到2010年《像草一样》，再到时隔七年后的这张《河床》，这个频度在高速运转的当代社会里，显然是不合拍的。苏阳曾经坦言，速率放慢的一个紧张缘故原由，是在急迫表达的冲动期过去之后，须要谨严地来梳理新的创作不雅观念上：“以前我追求个性，要风格光鲜。现在我以为，实在个性的目的是共性，是天下化的，共性非常主要……这个东西是超越民族的。这个当然须要永劫光的积累作品，以是我的问题是，作品的量还是少。”如今，这张专辑《河床》终于以厚重的办法把这些沉甸甸的积淀展示给大家。
在专辑《河床》中，已经有《黑骡子》和《河水南流》做为单曲先行发布，在这两首之外，还有《珍珠卷帘》，《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》，《家在天涯》，《脚步》以及专辑同名作《河床》等八首作品，此外，专辑还收录了《水冰草》的 LIVE版本。
整张专辑由改变自西北民歌《珍珠倒卷帘》的《珍珠卷帘》作为开篇，这一开篇作兴味盎然，它从旨趣上来说，与《官封弼马温》颇有相似之处，二者的出发点都是中国古代，但终极落眼点却都是当下。《珍珠倒卷帘》原作以数十仲春的形式演唱，二十六段词（也有十二段歌词的版本），历数中国古代历史及神话传说中的多位英雄豪杰以及才子佳人的典故。 苏阳则别出心载地将12个月改为四季，在去年的“黄河今流”系列演出现场，《珍珠卷帘》已经成为他固定的开场曲目。
不仅是《珍珠卷帘》，《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》、《家在天涯》、《黑骡子》等作品，也都是取道传统与民间，它们或是改自民歌，或是借用花儿的曲式，或是从土族酒曲中找寻灵感。当然，这与苏阳近十多年的采风有关，在采风中，苏阳悟到“音乐是不用记的，它给我的感想熏染会被我消化、接管。它的旋律习气、包括人为什么会有那样的声音，我的身体会接管这些”。基于身体的接管与消化的根本之上，苏阳用属于自己的措辞，以及植根于现实的不雅观察，完成了新的再创作，实现了传统与当代的完美领悟。《家在天涯》即是个中典范，它的主题是当下社会中人与故土分离的流落感，虽然是改自陕北民歌，但它的阐述则完备是扎根于当下的，“微信不如你打电话”，恳切地呼唤着最为原初的情绪互换办法，而“河南人买了湖北的家，鸡蛋往后在鸽子窝里下”，则诙谐地比喻出人与故土的离散。
在先前发布的单曲《河水南流》中，由电子乐手Eric Lattanzio操刀的作品中的电子音效部分，让新老乐迷感到惊诧，实在，对付新元素的利用，苏阳已经潜心研讨数年，在电子元素已经被广泛利用的本日，他也考试测验着用更丰富的音色来表达。在这张专辑中，除了《河水南流》、《珍珠卷帘》，电子乐也更多地涌如今《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》等改变自传统民歌的作品里，在这些作品中，电子乐不仅仅作为一种背景的声音来展示，而是融入到全体作品的音乐肌理中，这种考试测验，很难用俗常意义上的碰撞、领悟等词汇来概括，它是基于表达的须要而应运而生，而利用的办法则是不拘一格的。
“我们想要唱出先人留下的丰硕，可是工业早都挡住了地皮，我们想要唱出干枯，可是人群在随时期奔流……我们在生活的流淌里淹没，每一粒沙，不会变回泥土……”。苏阳在《大河唱》中提到的这些，即是我们当下面临的真实情境，也是专辑《河床》产生的时期背景。现实与历史的之间的沟壑，形成了一个巨大的 “表达的焦虑”，这一焦虑是言说层面上的，也是身份层面上的。在身份层面，当代中国社会、经济、文化的变革，是紧张而匆忙的，处在漩涡中的个体，被发展的速率与强度所挟持，每一个人都是《水冰草》中所唱的“在迷途上那么匆忙”的“赶路人”，在过去和未来之间损失了根本的位置。而在言说层面，对付脚下的地皮，究竟是采纳“再现”、“反响”、“摹写“的阐述路径，还是将其一味地进行浪漫主义式的乌托邦想象？这也是摆在面前的一个问题，难以决议。而《河床》则试图从从这一非此即彼的对立式思维中跳出来，它有着极具现实感的真实表达，也有着超越式的美好祈愿，苏阳在创作中所善于的对付中国古典传统文学比兴手腕的利用，在这里蜕变成空想与现实的相互交迭。所想即所唱，时刻不忘的黄河与地皮，在歌中都被授予了生命，它们与生活在其间的人们共同形成了一幅缤纷的画卷。
“作为在河边生活几十年的人，我们若何歌唱这条河，若何歌唱对这条河的情绪”，这一真切的发问，也是苏阳在七年磨一剑的这张《河床》，所提出的问题，它拷问着我们的生活，也拷问着我们的灵魂。“当一块泥土，散成沙的时候，我们正在冒死做好干涸的每一粒沙，流在缤纷的画卷下面。”《河床》即是这每一粒沙的聚合体，它看似微渺，却蕴藏着无尽的能量。
