经历了五载春秋，海南省全国第一次可移动文物普查于不久前落下了帷幕，共普查可移动文物数量108856件，收藏于全省6个行业系统的51家文物收藏单位，个中有字画2002件。
一叶扁舟，山水隐于一片白茫茫间，鸟绝，鱼沉，人无，远远看去，只有一点，清旷孤绝，既像柳宗元的《江雪》，又如张岱的《湖心亭看雪》。在一些古画爱好者看来，绘画的魅力不在于技艺，而在于从中读到生命走过的印记。
磨墨添喷鼻香，铺纸洗笔，这些略显庄严的仪式感表示了古人对字画艺术的虔诚恭敬之心。作为当代人，我们应若何欣赏古画之美呢？古人的这些笔墨中又隐匿了若何的苦处呢？
清代虚谷色绿竹扇面
古画之美 美在荒寒之境
古画是指古代的绘画作品，是中华文明的主要组成部分，是中国艺术的宝贝。从美术史的角度讲，1840年以前的国画，我们都统称为古画。
元代的《寒柯双鸟图》现藏于海南省民族博物馆，但见景象阴沉，地下蓑草倚靡，古木寒林的萧瑟环境中，两只惆怅的雉鸟畏缩在古木上。画家林先动认为，这幅画表示了中国绘画视觉审美的最高境界——荒寒之境。
古画中的荒寒画境，于冷寂中表示出身动的生命，用禅宗的话说，看似“去世搭搭地”，却是“活泼泼地”。比如在这幅画中，鸟的外轮廓很美，枯树以干笔为主，树干画完后，用干笔点苔，和上面的枯树形成比拟，就生动多了。“点苔、湿墨用得比较多，这样就增加了块面感，与鸟的块面感形成呼应。”文物鉴定职员韩惠娇说。
“在荒寒中追求活气，在活气中更见荒寒，活气是希望，荒寒是寂然，个中所包含的奇妙情怀，正是古画荒寒之境最值得重视的内涵之一。”在林先动看来，古画的荒寒寂历通过枯拙生冷的境界创造，着意于无买卖处，颠覆买卖的美学追求，到花着花落的背后去谛听落花的声音，在长河无波的宁静中感想熏染意绪的旷达。
“中国古代绘画中所蕴含的境界每每折射了中国古代哲学思想，与儒释道的精神一脉相承。”海南学者戴文认为，儒家文化影响下的美学不雅观属于“看天下活”，而受道禅哲学影响的画家，并不着意于形式本身追求活意，而是放弃我执，放下对物质形式的执着，让万物清闲呈现。
比如深受道禅哲学影响的倪瓒、陈洪绶、八大隐士等画家的绘画不是“看天下活”，而是“让天下活”：不是画出一个活的天下，那是物质的，而是通过寂寥境界的创造，荡去遮蔽，让天下清闲活泼——虽然没有活泼的物质形式，却彰显了天下的本原的真实，以是它是活的。
十八罗汉图
古画之美 美在有生命的笔墨
关于绘画，《习苦斋画絮》记有一则有关东坡的趣闻：东坡在试院以朱笔画竹，见者诧异，“世岂有朱竹耶？”东坡反问，“世岂有墨竹耶？”
梅兰竹菊是花中四君子，也是古代文人喜好用诗字画描摹的工具，现藏于海南省民族博物馆的清代虚谷的《色绿竹扇面》具有光鲜的个性，画面中笔墨用笔简逸，流利秀雅，竹子则给人空灵、冷隽、瘦削的觉得，令人过目不忘，尤其是画面中流露出超凡脱俗、空灵稚拙、清虚冷逸的意境之美，仿佛置身于大自然中，让人的心灵为之澄澈起来，得到一种熏陶，使民气旷神怡。
东坡的反问，是中国古代绘画史上的惊天一问，所突显的便是古画中所描述的事物像不像的问题。戴文认为从海南省民族博物馆收藏的明代《圉人洗马图》也能略窥东坡的反问。此图中一古装圉童在引马入池，用笔疏松简放，干笔略皴马体，但马驱过于简化。
他说，同为画马，这幅画的马就与清代外籍宫廷画家郎世宁、中国当代画家徐悲鸿的画法很不一样，他们笔下的骏马维妙维肖，而这幅画以意笔画马，极善捉住动态和神色，这也从侧面解释，中国古代绘画并不看重像不像的问题，比起写实，更看重写意，用笔墨讲述自己一时的心境。
诚如曹操在《步出夏门行·龟虽寿》所言：“老骥伏枥，志在千里。义士晚年，壮心不已。”戴文从这匹马的眼神中读出落寞与诗意，他说，这是一种拟人的画法，画家画的不是马，而是自己，只是借由马来表达自己某种失落意，使人遐想到“千里马常有，而伯乐不常有”的感慨，在这里，画中的形式只是一种表达人情意天下的媒介。
在中国哲学“言无言”“不立笔墨”的整体哲学背景之下，如何建立一种超越于形式本身的措辞，成了中国古代绘画的关键。林先动认为，中国古代绘画发展的主要特点，便是将笔墨、丘壑（指古画中的具象性成分）、气候三者融为一体。也正由于此，中国古代大家之作才会有一种超越形式的思考，画中的笔墨不仅仅是技法的笔墨，更是作为绘画生命整体的笔墨。
墨分五色，以水调节墨色多层次的浓淡干湿，有浓、淡、干、湿、黑之分，也有加“白”，合称“六彩”的。中国人对黑白天下很入迷，就像围棋的黑白天下中，蕴藏着无尽的奥秘。戴文认为，古画中的笔墨不在于画得多少，就像倪瓒的画以简著称，每每几片石，几株树，一湾若隐若现的水，就构成一幅绝世佳作。
“以一木一石求云林，几失落云林。”明末清初的画家恽南田认为，笔下锦绣在于心有丘壑，只求形似反而南辕北辙。这与王家儒的意见不谋而合，他指出谈笔墨一定强调笔墨表示出的精神境界，谈意境一定从富有创造力的笔墨里才能达到，谈精神一定谈到人的精神品质、教化、境界，从任一个角度都可以欣赏古画，但一定要辩证的把它们关联起来，否则是无源之水。
古画之美 美在“扁舟一叶五湖游”
古画笔墨的背后，是画家所创造的一片心灵氛围，表现的是他关于天下的理解，他的人生体验，他的独特的宇宙意识和历史感。就像现藏于海南省民族博物馆的清代《渔乐图》，画中描述湖山相接，渔舟停泊的港湾景象，人物、景物描述生动、优雅，表现出画家对安居乐业的宁静生活的神往。
渔父，是中国古代哲学和艺术的永恒话题。楚辞和《庄子》都有《渔父》篇。楚辞《渔父》中的屈原洁身自好，“全球皆浊我独清，众人皆醉我独醒”；渔父却认为，君子不应凝滞于物，应与世推移，任运而行。庄子杂篇中的《渔父》，则是庄子思想的化身，提倡顺化统统，通过孔子与渔父的对话，讽刺儒家欲以仁义来教养天下的入世不雅观。
戴文认为，在这两段的对话中，渔父俨然成了运化自然思想的代言人，其后，渔父险些成了“渔隐”的代表。“‘元四家’之一的吴镇创作过大量渔父图和渔父词，他继续了张志和、荆浩等首创的渔父艺术的传统，将它发展到一个新的阶段。”
许多人在先容吴镇的时候，都喜好称他平生好道禅与易学，绘画多哲思。听说他会算命，晓机微，说他晚年以此为生，生前还为自己预建墓地，并命名为梅花和尚墓，兵荒马乱时，诸墓被伐，唯此和尚墓幸免。
正好是这一智者要扁舟一叶五湖游，他要做浩荡乾坤一浮鸥，在辽阔的天涯自由翱翔。
王家儒认为，中国画精神气度里面最讲究的便是格调，而格调又常常与人的品质绑在一起，故中国画理论中特殊强调人品、品质，将“逸”品定为最高品质。
这是一种自有情怀，不同于隐匿山林，渔民的生活常常伴随着凶险，以是渔父的隐逸不是失落意的躲避，而是性灵自由的人生选择——我是自己生命的掌舵者，驾着自己的人生航船，走向自己乐意去的地方。（徐晗溪）
