走入舞台演出的天下是一次奇妙的经历。从我参与艺术实践、与编导进行磨合，逐渐参悟舞蹈演出的层次经历出发，匆匆使自己将自身的学习经历与演出体验进行剖析与总结，希望能从中提高自己的演出能力和艺术教化，进一步辅导今后的艺术演出实践。
一、入境—从捕捉态势与节奏入手
1态势的捕捉
在进行艺术形象的创作过程中，演员须要合营编导对剧目特定的人物态势进行捕捉，须要以自身的气质特色与对艺术创作主旨的理解契合编导的启示，并以肢体演出的办法将朦胧的意象外现出来。在《月满春江》这个剧目中，探求形象便是从捕捉态势入手的，在这个过程中，演员应根据音乐的意境与编导的哀求对表现艺术形象的态势特色进行剖析，并利用想象力对其进行有创造性的再现。
在实践中，我总结了如下步骤：首先，应探求以“弧线”形态为主的基本形态。通过髋、腰、胸、颈、头、错落转换的“旁提”之态，表示“月下孤影”之少女的形象。其次，演员应通过内心对情境的理解，研究形态延展的规律，利用气息、重心、动势的变革，使“旁提”之态进一步流动与生发。
因此，捕捉态势，不仅要有静态之相，还该当有动态之势；不仅要承载实的样式，还应表示虚的空灵。静，要像玉轮一样，此时无声胜有声，虽然外表是静止的，但内心的措辞是无限的。动，要像江水一样，有缓有急、有起伏、高低的变革。实，便是形象的真实、贴切；虚，便是舞蹈表现抽象化，力量的把握留三分，留出空间来产生想象，就犹如绘画中讲究的留白。
在这一层次的实践中，演员每每要在编导的勾引和哀求下，不断揣摩，不断调度；在演员和编导的共同合营、磨合、碰撞中产生精髓。终极，呈现出符合“此时、此地、此人、此情”的艺术形象。
2舞段节奏的处理
当对人物的态势进行把握，并基本确定舞蹈的段掉队，便该当对舞段的节奏处理进行深入的梳理。
我认为，舞段中节奏的处理即是时空的处理。舞段推进的层次也是通过肢体对动作节奏、空间的处理和变革而产生的层次。韶光在舞蹈中指的是节奏、速率、力度，同时也是心里节奏和肢体节奏的领悟，是心里对轻重、缓急、快慢、动静的理解通过肢体的掌握呈现出来，使动作中节奏的处理更清晰、有比拟、有过度、有铺垫。
空间包含了外空间和内空间的观点，外空间是舞台调度的层次、方位；内空间是身体和心里对舞台空间的霸占。舞者在演出时须要达到内外空间的领悟，给予舞蹈远、近、虚、实的空间处理，设定人与月、人与水、月与水这三种空间的关系，推进舞段的节奏层次。
演出《月满春江》这个剧目，以音乐作为舞蹈意境的情境勾引，以舞者内心的时空感为核心，强调舞者自身对节奏的把握与处理，以此作为区分舞段层次、产生起伏的主要成分。换言之，舞者内心的节奏与情绪的领悟才是舞蹈真正的灵魂，这也是我从《月满春江》这个剧目的演出所感悟到的。
二、深化—感悟于生活，升华于意象
1感悟于生活
艺术来源于生活。因此，我们须要走进生活、须要真实的体验生活。真实的体验是传达形象的手段。对与真实的体验，斯坦尼斯拉夫斯基有一个不雅观点：“不要去考虑情绪的本身，只要去把稳那些可以培养出情绪的东西，那些可以激起体验的条件。那些东西就即是须要浇水和施肥的土壤，情绪会在这土壤上成长起来。这时，天性本身就能够创造出新的、和以前所体验过的相类似的情绪。”
在揣摩《月满春江》演出感情的过程中，我发觉自己因生活内容的单一而忘怀了一些生活情景的体验，在编导的勾引下，我通过如划船、玩水、赏月等真实的生活体验来感想熏染自然界给我带来的演出启示。
带着对剧目形象的想象，我将自己的心态调度至宁静而空旷的境界中，使自身的想象能够得到充分的发挥。同时，在真实的环境中捕捉环境所带给我感知上最为细致的启示。例如，荡舟于湖中，感想熏染着身边的环境，仰望悬挂在天空的玉轮，身边的环境在这一刻变得非常的宁静。船在随风飘起的荡漾中荡漾，玉轮倒影在水中，随着荡漾开始了舞蹈。我把手伸到水里随意的摆动激起绚丽的水花，冲破了湖面的安静。水珠顺动手的路线错落有致、零乱有序的落到水中，形成五彩缤纷的小水花，感悟着水在空中的那一瞬间。把水洒向天空，水花零零散散落到脸上、身上、手臂上，回味水在身体间的流动。悄悄的等待湖水规复沉着，轻轻的捧起一捧水，感想熏染着水从指缝间渗出逐步流走、感想熏染着水流到指尖滴到湖中融入湖水、感想熏染着水从指尖的最末梢逆流进身体。细细的回味着每一个过程。
这种身临其境的体验，充分地调动了我的感知，带给了我无限的想象空间，引发了我演出的灵感，放大与延长了对生活中“真情、真境”的细节把握，使动作表达的更真实、更自然、更纯粹。使演出中有了与玉轮和水的“互换”， 为演出积累了真实的情绪体验。此外，生活情景的体验使我的内心拥有了丰富的“潜台词”，如果说舞蹈中动作是演出的“骨骼”，那么内心的措辞便是演出的“血肉”。内心的措辞是演员演出的动力，是把握舞蹈内涵和形象塑造的灵魂。有了内心的措辞演出便有了内涵、有了灵魂、有了生命。
因此，我认为在演出中我们应该以生活中真实的体验为根本，按照生活的逻辑，进行艺术的加工、提炼、选择，并融入真实的情绪。正如此坦尼斯拉夫斯基说的那样：“舞台真实应该是没有经由粉饰的真正的真实，但必须打消掉多余的生活细节。它应该是实际的真实，但却是可用创造的虚拟诗意化的真实。”因此，舞台演出的真实既来源于生活，又应高于生活。
2升华于意象
当感悟大自然、体验生活后使我的演出充满了真情实意，并授予了演出鲜活的生命力，但要增加演出的厚重感则须要通过学习传统文化知识作为铺垫。通过理解古人及诗词中对水、月、春意象的利用和理解，帮助我找到剧目中的文化立足点。提高自身对艺术作品所要表现的人文品质的理解，从而进一步提升舞蹈演出的境界。 1、月的意象
剧目《月满春江》的创意，紧扣着中国古典文学中“月”的意象。“月”在中国古典文学中有着极主要的意义，古代文人常用一些范例的事物来表达固定的内涵。例如，月有阴晴圆缺的循环变革，则暗喻着人生的悲欢离合。因此玉轮便成为人类相思、传情的载体，它寄托了恋人间的相思，墨客对故乡和亲人朋友的怀念。而玉轮本身的安宁与安谧的情韵，创造出静与美的审美意境，因此，在月下引发了许多文人的空灵情怀。玉轮成为永恒的象征。墨客陶渊明《闲情赋》、李白的《月下独酌》、张若虚的《春江花月夜》等等这些诗皆因月如梦似烟般的清澄和恬淡，给人们一种朦胧的美感。月牙如眉，让人想起玉阶伫立楚楚动人的月下佳人，构成一种宁静之美；烟月迷蒙，弥漫着难以名
状的轻忧淡愁，构成一种朦胧之美；花月披离，余喷鼻香袅袅，象征一种典雅艳丽之美；皓月当空，象征着一种雄浑高古之美。不尽的象征创造着不尽的玉轮审美天下，无数的心灵创造着无数的玉轮审美形象。玉轮安宁、安谧的情韵给《月满春江》营造了静与美的意境。月牙如眉的宁静美和烟月迷蒙的朦胧美带给了《月满春江》美的内涵。
2、水的意象
在《月满春江》中，水的意象与情相容，不仅包含着浓郁的审美意蕴，也成为动势流动、空间调度与情绪延展的意象所在。古人以水的清澈、澄明比喻女子通亮的眼睛，形容女性的柔情、清纯；以水流的洄漩湍急象征人生的跌宕起伏、迂回宛转、一波三折；以水的延绵不断形容青春年华易逝、容颜易老。因此，许多抒写情绪和人生的诗词，便与水结下了不解之缘。然而，随着时令的变革，水也会给人们带来不同的心情。春天的水涣涣汤汤，带来无限春意和生气；冬天的水冰冻三尺，寒意袭人。不同时令的水带给人们不同的感想熏染，让人们遐想到人生的千滋百味。例如，冰心写的《春水》，以春的娓娓到来湖水的逐步融化，蕴藉的表述了她那一代青年知识份子的烦恼和苦闷。她用微带着忧闷的温顺的笔调，讲述着心中的感想熏染。在《月满春江》里，水使动势流动、层次、空间的调度授予了洄漩湍急、跌宕起伏、迂回婉转的意象。
3、春的意象
在《月满春江》中，编导以“春的萌动”之意象，构建了全体舞段的心里节奏与动作节奏。“春”是“咋暖还寒”的时节，冰雪融化、大地复苏、万物欲生、生命开始了新一轮的成长。花儿在春天里悄悄绽放带来淡淡的暗香；江水泛起小小的浪花带来淡淡的喜悦；月光在万物的萌动中折射出绚丽的光芒，星星般闪动的色彩惊喜着我们的目光。无论是破土而出还是含苞待放；无论是逐步伸展还是缓缓流淌；无论是悄无声息还是莺莺絮语。万物都用自己独特的办法表达着它们的活力。然而，春的变革让人怦然心动，春的气息里包含着一种最令人冲动的柔情。因此，春天这个时令历来成为墨客的钟爱。例如，白居易的《钱塘湖春行》、杜甫的《春望》、唐彦谦的《春草》等等。都借春之景抒发自己的情怀，以春天万物的成长预示韶光的转眼即逝。表达了对春色的喜好、对“国破”的感伤、对亲人的顾虑和相思之情。在《月满春江》中，春的来临使演出中内心情绪和节奏在悄然即逝、淡淡喜悦、怦然心动中呈现万物悄悄复苏、花儿悄悄绽放、江水轻轻一涌的演出意象。
因此，《月满春江》在传统的审美意象中。月，带来整体安宁、安谧的意境和宁静美、朦胧美的审美内涵。水，带来层次和空间的跌宕起伏、迂回宛转的意象。春，授予了内心情绪和节奏的表达意象。将月、水、春的意象完备的融为一体。传达出天时地利人和的人间真善美。
三、迸发——舞者演出的综合表示
在经历了对态势的捕捉、节奏的处理、情绪的体验、知识的积累过程后，进入了舞蹈演出的第三个层级，即综合表示的层次。
被戏曲艺术界誉为“戏班天后”的国家一级演员曾静萍老师曾这么说：“演员这个行业极其有趣，当你全心置于某个规定的情景或感情中，想象思维的空间豁然开朗，艺术的敏感迎面而来即刻弥漫，情绪贯穿每个瞬间，在空中遨游，心灵的痛彻与胸中的情怀得以尽情的抒发。那是一种极品的境界，是一种释怀的享受，也是一种情操的熏陶。”
曾老师所描述的演出的“极品境界”，正是每一名演员苦苦追寻、昼夜思虑的境界。当我调度好状态，全心走入《月满春江》的天下开始起舞的那一刻，我溘然领悟到：无论是编导“望得满月”的期待，无论是我“月影徘徊”的体验，无论是古代文人“月下思怀”的太息，皆在这一刻化作舞的灵魂，在舞者至情演出的综合表示中得以迸发。
舞台艺术形象的魅力与深度，根本上源自演员对艺术创意、对生活、对人生、对文化最深刻的理解与生动的表示。演员在舞蹈演出确当下，走上舞台的那一刻，便是要让自己安静地走入舞蹈作品既定的场景中，满怀丰裕的演出力，将使自己的所思、所感、所悟以及所有的积累，化作舞台上抒怀散怀的完美呈现，达到“物我两忘”的演出境界。
结论
舞者的演出层次与演员综合本色的积累是分不开的。作为一名舞者，该当很好地总结与把握演出履历，以更好地辅导自己今后的艺术实践。首先，应从捕捉态势与节奏入手，生动而光鲜地把握艺术形象的原初创意；其次，应看重源于生活与传统审美意象的启迪，以丰富自己的感知与学识作为演出坚实的根本；末了该当立足于舞台演出的综合表示，使自己能够在作品创意、传统审美与当下情怀高度领悟的情形下产生情绪与文化的共鸣，达到“物我两忘”的演出境界，从而进一步达成对艺术演出更高层次的把控与领悟。
