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文|扶汐染
编辑 |扶汐染
1957年9月26日以音乐剧形式在百老汇冬园戏院上演的《西区故事》是美国音乐剧历史上的不朽精品。
电影版《西区故事》于1961年正式上映，以1957年音乐剧版本为创作班底，在剧情和表现手腕上再做进一步改编，得到了奥斯卡最佳影片奖等10座奖项的殊荣。
《西区故事》作为一部经典的美国音乐剧作品，出身于20世纪50年代，它的故事背景来自古典戏剧《罗密欧与茱丽叶》。
这部音乐剧的成功之处在于主创职员对原剧颠覆性的改编，只保有原剧的人物关系框架，人物的性情、背景、故事结局的走向都不同。
又因其悲剧主题的独特性，与当时盛行的百老汇音乐剧形成光鲜比拟。
该剧将女主角塑造成一个镇静果敢、有自我意识的女性形象，得到不雅观众的共鸣和怜惜。
从剧情纵向发展的视角出发对《西区故事》的强烈抵牾冲突、舞蹈音乐的梳理以及剧中叙事性创作进行剖析与研究。
创作风格特点解析
《西区故事》实在是一部充满浪漫主义色彩浓厚，且无限讽刺意味的现实主义悲剧，同时也是一首歌颂爱情、反对种族歧视、倡导自由与解放的赞歌。
帮派的形成，足已表现出曼哈顿西区混乱不堪的社会风气和征象，该剧无论在背景，还是剧情上都表现出，美国作为移民国家在快速发展的过程中。
移民种族群体在美国地位的卑微和被鄙夷，也暴露了当时种族歧视、社会偏见、青少年犯罪、暴力和文化代沟等一系列问题的严重性。
舞蹈风格
以是，《西区故事》是一部以动作措辞为戏剧主导的音乐剧，在《西区故事》中，罗宾斯搜集了大量的肢体素材。
将爵士、踢踏、芭蕾、当代和拉丁的舞蹈语汇，结合进行创作，试图在舞蹈措辞中为演员供应更自然、更具独特性、更不拘一格的戏剧表达。
12个舞段在罗宾斯的奥妙编排下，场面伟大壮阔又振奋民气、合理且井井有条。
从《曼博》激情四射的波多黎各舞到《美利坚》的西班牙风情、从结合了当代舞的庄严崇高的芭蕾，再到混迹街头打着响指的踢踏。
剧中每一个角色，做出的每一个舞蹈动作，看起来都通情达理且恰到好处，罗宾斯使舞蹈实实在在地，成为了音乐剧中推动剧情、塑造角色的主要组成。
作品中大量异国情调舞蹈的利用，不仅增强了音乐剧中舞蹈的表现力，而且拓宽了演出的范畴。
而将多个舞种结合进行创作的习气，也直通了杰罗姆·罗宾斯从40—70年代的全体音乐剧舞蹈编创生涯。
音乐风格
虽然《西区故事》的音乐所占比重不大，但是有17段专门为舞蹈和歌唱创作的音乐篇幅，约为以往音乐剧中音乐篇幅的一半。
作曲家里昂纳德·伯恩斯坦，用爵士乐和拉丁舞曲，将当时美国在波多黎各移民大潮中的少年帮派斗争，表现的淋漓尽致。
这里的音乐处理的动听而理性，极其符合当时的时期气息，
营造出后面即将来临的暴力争斗，紧张、不安气氛的同时，也生动地描述出了曼哈顿街头青年帮派嚣张的侵略势头、浮动的生活状态和真实的年事特色。
舞曲的动感节奏、旋律与舞蹈的结合丝丝入扣，将年轻人活力四射、激情亲切旷达的状态与两帮派内心积郁的暴力感，表现的恰到好处。
剧中的点睛之笔当属五声部合唱“Tonight”，每个成员轮流唱出自己的声部，而每个声部无论在情绪还是旋律上都是截然不同的。
伯恩斯坦通过繁芜的和声将五个声部逐步的重叠交叉在一起，终极将鲨鱼帮、火箭帮、托尼、玛利亚和安妮塔这五个角色，对同一个夜晚的不同期待。
在同一韶光表达出来，伯恩斯坦对付这段五重唱的音乐编配将《西区故事》推向了一个小高潮。
剧本特点
《西区故事》也采取了顺叙的的讲述办法，编剧亚瑟•劳伦斯对《西区故事》的整体构造和详细情节进行了重新改造。
冲破了以往音乐剧的大团圆结局的模式，授予作品一个悲剧内核。
由于舞蹈是该剧的戏剧主导,以是《西区故事》中台词非常的少，在全体音乐剧历史上，它是台词最少的作品之一。
剧本将方案好的音乐与舞蹈合理而紧密的安顿，给其留出充足表现空间的同时，用极其精简的对白，传达了戏剧情节和内涵，使该剧的戏剧性丰富而又深刻。
《西区故事》的歌词没有过于润色的崇高气质，而是采取现实主义的手腕创作，更加生活化和具有真实感，也使角色更加的贴近现实的生活环境。
剧作中利用了许多谚语，这样从他们口中说出自己的方言，不仅合理且能得到更好的不雅观演效果，使其题材具有亲和力和吸引力。
《西区故事》大胆新颖地选择了种族歧视、社会偏见的敏感题材，在如此重大而深刻的社会抵牾背景下，奥妙的定位在”爱情”这个人类永恒的主题上。
它将莎翁《罗密欧与朱丽叶》中，发生在俏丽的意大利北部城市维罗纳上流社会，两大家族中的悲剧爱情故事，迁移到了纽约的曼哈顿贫民窟。
将崇高的人物身份改为贫苦的平民，让故事更贴近生活，更贴近不雅观众，其故事发生的地点和社会环境便是不雅观众非常熟习的。
剧中有两条紧张的故事线，一是曼哈顿街区整日吊儿郎当，斗殴打斗的喷气帮与鲨鱼帮的冲突线，二是两个帮派中的青年。
而这样发生在最底层的，平民百姓间的斗欧事宜和爱情，便是每天发生在不雅观众身边的。
它真实的展现了这些小人物在现实中的生活常态，也真实地再现了，现实生活中人们的死活别离。
不雅观众熟习这些小人物之间的真实和大略的情绪，他们展示的“人性”也可以在最广泛的层面上唤起不雅观众的情绪共鸣。
用人生常态表现人生常情、人之常理的故事题材，每每对不雅观众具有很强的亲和力和吸引力。
比如，刚开始，不雅观众瞥见的的便是一副市井日常，三五成群打着响指，插着裤兜的青年，游荡在迂腐的街道上，与狭路相逢的去世敌人相互追逐。
两帮派还由于争夺篮球园地大打脱手，这一场景清晰明的见告不雅观众，这里要讲的便是一群，贫穷而不成熟的少年团伙斗殴打斗的的故事，具有很强的戏剧吸引力。
又如玛丽亚与托尼一波三折的爱情，舞会上两人一见钟情、阳台约会誓言相依。
但当玛丽亚得知亦父亦兄的哥哥，竟然被自己心爱的男人杀害时，她悲痛不已，终极，爱使玛丽亚选择了宽容与包涵。
有人为爱奔忙天涯，有人为爱三生三世，有人为爱去世去活来。
爱的力量是无穷的，面临爱时的选择也是难以琢磨的，以是玛丽亚对付爱的处理没有对错，我们面对爱时，或许也是这样的。
当不雅观众不雅观看这场戏时，彷佛看到了生活中的自己，以是在剧情理解和情绪互换上没有不雅观演的障碍。
纵不雅观全体音乐剧史，很多成功音乐剧作品的选材，都是具有亲和力和吸引力的。
音乐剧都是把生活在社会底层的艺术家、农人、士兵、流浪汉和囚犯，作为音乐剧舞台上的主角。
《西区故事》的剧情不仅贴近生活，而且易于理解，为主题选择的观点和切入点也是独一无二的。
它在表示美国公民，激情亲切和积极乐不雅观的生活态度的同时，也在舞台上放置了一些严明的社会话题。
因此当不雅观众欣赏到凄美纯粹的爱情，和激情四射的美国风情时，他们也将看到美国种族歧视和两极分解的问题。
结语：
剧本作为一剧之本，是音乐剧的种子和基石，这颗种子基因的利害，很大程度上能决定，这部音乐剧能否结出丰硕的果实。
音乐剧《西区故事》真正地将以往，只演出于酒吧等场所的爵士乐作为音乐剧的紧张表现手段。
美国音乐剧从此往后有了自己的文化符号并明确了自己的风格，那便是爵士音乐剧风格，也充分凸显了伯恩斯坦在音乐剧创作上深厚的专业技巧，他的音乐极富时期气息。
爵乐风格与时期紧扣，节奏充满活力，内涵丰富，音乐旋律与戏剧冲突奥妙领悟在一起，生动而形象地塑造创造了一个鲜活的人物。
《西区故事》的上演，为黄金期间的美国音乐剧增加了新的活力，它是爵士乐音乐剧的顶峰之作，也是肯乐剧历史上的一座丰碑。
它击碎了当时人们在音乐剧创作上的层层束缚，让音乐、舞蹈与戏剧的构造发展紧密相融，成为音乐剧创新的代表作，也为天下范围内的啬乐剧艺术的推动与发展，作出了卓越的贡献。
《西区故事》是罗宾斯最为得意的一部代表作，他创造性地引入芭蕾、当代舞、爵士舞、拉丁舞、欧美代表性民间舞。
将当代戏剧与当代歌舞和谐地融为一体，冲破了传统音乐剧的迂腐模式，并为其闯出了一条新路。
让影片整体具有强烈、狂热、明快、旷达、充满活力而富有节奏的特点。
视觉效果出色，他强调大场面的群舞设计，充分发挥了不同舞蹈的风格特性完美表达了不同场景下的人物情绪。
各种风格的舞蹈相互更替，衔接自然流畅，让不雅观众目不暇接，享受到一次极为震荡的视觉体验，可以说，舞蹈也是让《西区故事》成为一部里程碑式的元勋之一。
