很多人说，这个年代不须要摇滚了，或者说，摇滚已纯挚变成了一种躁动音乐的风格，而偏离了最初背叛的初衷。的确，从这角度讲，在物质条件丰腴确当下，大部分的摇滚乐已经损失了所谓的初心，而成为一种技能流的存在。
比如，现今很少有现世意义的摇滚作品，更不用说具有疑惑精神、批驳色彩的摇滚佳作。但无论在哪种社会形态，始终还是须要有文化力量去思考、去疑惑、去批驳，这是一个社会良性发展的必须。对付摇滚乐来说，这也是初心肠点。只不过物质的日渐丰腴究竟磨平了大多数人的心，极少有歌手还会带着初心去唱。因而在这个年代还能保有摇滚初心的歌手，都是值得被尊敬的。
谭维维是少有带着这种初心的歌手。她很会唱，险些能驾驭盛行音乐中的所有类型，乃至精通民歌。但她始终有一种躁动的心，像一个不安于室的野兽，不被驯服，不知足于唱首盛行歌而存活，终将选择摇滚作为宣泄的出口。
“谭某某”期间的她便是自我抵牾的初次爆发，彻底拥抱摇滚，与过去的自己“破碎”。在完成了自我认同后，她开始唱一些故意义的摇滚作品，比如《演》、比如《黑则明》。《华阴老腔》是谭维维摇滚题材广度延展的开始，她将视角投向于自我之外的抵牾，展现传统艺术与韶光的对抗、人类野心与自然环境的对抗。
谭维维的最新作品《无问》，虽是一首电影（《盗墓条记》）主题曲，但也开始对社会、对历史进行思考，这是谭维维以前作品里所少有的视角。
这种视角的展现首先要通过歌词。内地词人尹约交出的词作一向点到即止又颇为有玄机，其2015年揭橥《默》成为年度金曲。《无问》是尹约与谭维维的第二次互助，之前为《X战警：天启》的全英文宣扬曲《Take My Hand》。或许是为合营电影，《无问》词作的意象选择偏古，从天地洪荒开始，写到夸父逐日、后羿射日，再到末法时期礼乐崩坏，寥寥几笔将华阴历史的亮眼故事提点出来。但词人不仅限于此，而是模糊透露出对历史兴衰的思考乃至批驳：“风来雪又往，此消彼长/海誓山盟，黄粱一梦，翩翩惊鸿，转眼成空/正是末法时期，听礼崩乐坏，谁能置身事外？”看似彷佛为韵脚而写，但事实上，却把历史上很多的规律点到，成为词人埋下的玄机。
作曲尤其是编曲亦暗藏玄机。比如常日情形下，如此“中国风”的歌曲题材，编曲上该当会有中国传统乐器加入应景，但这首《无问》利用的却是清一色的摇滚标配，只把热血感突出出来，简洁而力道。作曲也大略直白，曲调上口但不俗，尤其是在副歌中“亲手刃崇奉，病已入膏肓”一句，并没有按照听觉习气按部就班，而是给出了曲调的另一种转圜，更让人值得玩味。
谭维维的表现一如既往地爆发力强且足够精彩，声音掌控力极强的她不留给任何人指摘的机会。也因此，对付谭维维来说，用衡量一样平常歌手的标准来衡量她已经明显不足，人们期待她能“超越天赋”，唱一些更宽视野、更大格局的歌。尤其是在这个物质越来越丰腴、生活越来越安逸确当下，人们期待谭维维能一贯保持不变初心，带着批驳精神去唱天下。从这个层面讲，《无问》既是一首质量上乘的作品，也是谭维维摇滚初心的又一次表示。（文/梁晓辉）
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