编辑|冷紫葉
板式特点桂剧唱腔以弹腔为主，属于板腔体构造，分为南北两路，南路蕴藉优雅，北路高亢冲动大方。其板式分为一板一眼、有板无眼、一板三眼、无板无眼四类。桂剧《春秋配》属北路唱腔，板式丰富，包括起板、哭头、慢板、慢二流、垛板、紧打慢唱等，险些北路唱腔中包含的板式都有涌现。《拾柴》亦以板式和板式变革为紧张表现手段来刻画人物，展现剧情，慢皮过门段落的旋律贯穿整首剧目全过程，且多次重复。板式为一板三眼，包括起板、哭头、慢皮、垛板、紧打慢唱、吊板几个部分构成。
起板：自由节奏，行腔的音多且长，音域宽广，演唱者可在幕前坐着演唱，也可在
幕后演唱，根据剧情决定。桂剧《春秋配·拾柴》中秋莲先在侧幕进行演唱，到哭头前才逐步出来。整段由最低音a¹至最高音f²，感情激越高昂，唱词“羞答答”这几个高音开
门见山，展示了一个闺中少女抛头露面在野外拾柴的羞涩、尴尬之情，回忆起这些，秋莲头缓缓低下，突出愁苦的音乐形象。琵琶在揉弦与慢速轮指的长音衬托下，奠基全体剧目悲楚悲惨的感情基调。
哭头：突出“悲”的感情，唱腔类似哭着演唱。桂剧《春秋配·拾柴》中，在歌词可以看出，秋莲比拟亲生母亲对自己的关心照顾以及被继母赶出家门上山捡柴后的反差，对亲生母亲的思念达到高潮。唱腔如泣如诉，琵琶在演奏时多利用揉弦，且揉弦密度大，合营唱腔感情。
慢皮：一板三眼，曲调深奥深厚婉转，唱词句式为十句式，高下句对称整洁，三三四的节奏模式从歌词“思想起亲生母珠泪如麻”描写姜秋莲心里的苦闷与哀怨。其最大的特点是中眼开唱，字少腔多且过门长，接过门再唱。速率为慢速，曲调高昂，壮阔。琵琶在演奏这一段时多为Ⅲ把位的高音，以三十二分音符与附点音符刻画秋莲泪水夺眶而出的神色。
垛板：北路基本板式之一，基本构造与慢皮相似，速率稍快，相对付慢皮来说把长过门去掉，只有小过门，且篇幅缩小板上开唱。乳娘的唱段因是旦角所唱，旋律的跨度较少，大部分在Ⅰ把位。其唱段对剧目的感情起到推动浸染，一是对秋莲的境遇表示同情同时也把奉劝秋莲的迫切心情表现的淋漓尽致。
吊板：无京胡伴奏，一板三眼，由慢皮转接，极少单独利用。每句各分为两个分句，每个分句中插入中长过门，节奏平稳，感情从容，常用来叙事平和的唱段，类似讲话的语调。且过门固定，落音与唱腔起音常日为同音。
在桂剧《春秋配·拾柴》中，笛子、二胡、琵琶共同演奏过门，紧张是在唱腔的旋律
上进行加花变奏，其次，在过门的末了一拍二胡与琵琶演奏长音，笛子在此根本上演奏十六分音符进行丰富，加深了旋律的层次感。
旋律特点以北路唱段《打雁回窑》生唱、《赵九娘》生唱、《春秋配·拾柴》生唱、《春秋配·拾柴》老旦唱、《刑场祭奠》旦唱、《玉蜻蜓》旦唱、《春秋配·拾柴》旦唱。这五首剧目进行剖析，得出北路的旋律特点：第一，桂剧剧目多以宫调式为主；第二，以生为例，都属男腔，可以看出男腔的上句落在商、角、徵、羽音，下句在宫音，老旦亦是如此；第三，在《刑场祭奠》、《玉蜻蜓》这两首女腔剧目里，上句落音可落在宫、商、角、羽诸音，下句都落在徵音。
根据桂剧团演奏家史丹妮老师先容到，桂剧传统剧目中长过门与短过门的旋律大致相同，且唱腔末了落音与小过门的落音皆为同音，起到巩固唱腔的浸染。
在比拟其他北路唱腔《春秋配·拾柴》、《南阳关》、《三气周瑜》中可以创造该剧目过门与唱腔旋律音域跨度广，过门后接唱腔部分跨十二度，琵琶在伴奏过程中尤其要把稳换把的问题，避免脱板问题。
唱词构造
桂剧中绝大部分剧目是弹腔剧目，属于皮黄系统中板腔体构造，具有圆润甜美、奇丽委婉之美的特点，个中弹腔又可分为南（二黄）北（西皮）两路，两路差异明显，南路蕴藉优雅，北路唱腔高亢冲动大方。“唱词的基本格式为七字或十字的齐言体，高下句以
对应形式为主，七字句一样平常为二、二、三分句形式。”。十字句为三、三、四的构造,演唱节奏规整。根据剧情和表现的须要，常会利用一些变体，但总体构造
是在七字句与十字句根本上变革而来。《拾柴》紧张由老旦、小生、花旦演唱。该剧目中多为十句式，如：“我好比，花未开，风吹雨打。又好比，抽芽草，披脚来踏。”剧中的演出多重做功，以唱腔为主题，合营伴奏乐器共同完成。
桂剧《春秋配·拾柴》琵琶演奏技巧及特点
1.轮指
琵琶作为弹拨乐器之王，以独特的颗粒性，以点成面，构成极具特色的旋律线条，轮指充分表示了这一特点。它是由食指、中指、无名指、小指、大拇指五个手指依次均匀轮出，五个点，点点相连，反复循环从而达到线形流畅感。
在所有能演奏出长音的指法中，以轮指最具代表性，且在浩瀚琵琶曲目中适用范围最广，指法多样。由轮指衍生出半轮、长轮、扫轮、挑轮等。在桂剧《春秋配·拾柴》中，
当唱腔旋律与伴奏旋律相同时，通过在谱面上加入已学的指法抒发情绪，起到丰富唱腔的浸染。在垛板乳娘演唱的片段中，紧张利用半轮与长轮两种技法。虽是大略的节奏，在前倚音跟半轮的结合下，音乐更授予流动感和激进感。长轮紧张利用在旋律起伏不大的地方，抒怀性较强。
由于在上述段落中轮指的速率渐快，且感情基调更是悲惨悲哀的，在练习中更要强调“点状”的颗粒感与清晰感，同时还要把稳每个手指的均匀性与流畅性。从触弦角度上，义甲与弦的打仗面靠近90度垂直的状态，且五个手指的触弦点集中，以便减少触弦的噪音和阻力。其次，触弦的深度也不宜过深或过浅，常日是义甲露出来的二分之一处最佳。
在手指均匀性上，无名指跟小指是薄弱手指，平常练习中更是须要单独练习，练习的办法紧张有两种，一是将手腕压低，手指向上，无名指跟小指分别进行贴弦练习，二是分别以无名指和小指作弹、大拇指作挑进行夹弹，以达到手指独立性，与食指中指的力度相均衡。
2.滚奏
滚奏，一项“线形”技法，与轮指线形技法的差别在于轮指多演奏一弦的长音，二三四的长音则由滚奏担当。该技法由弹挑衍生而来，通过右手食指与大拇指快速交替拨弦而形成。与快速弹挑的动作类似，但在音响效果和意义上有着不同之处。滚奏讲究“线状”，突出线条的流畅性，弱化“点”的颗粒性。
在秋莲的唱段中，滚奏的技法起到了丰富旋律的特点，因b前琵琶用弹挑演奏前十六后八分音符与前八后十六分音符，且b后节奏紧凑，利用滚奏技法演奏b，在音色上前后形成比拟，线条感与颗粒感相互交叉，为旋律增长色彩。在曲目即将结束时，多次利用滚奏，把伴奏音乐的线条拉长，低沉的旋律与缓慢的速率，耐人寻味。
在练习滚奏时要把稳两个问题，一是滚不起来，即滚奏的速率不足快的问题，这是由于弹挑的指力没有达到，我们可以将演习的重点放在四弦上，由于四弦相对付其他的琴弦较粗和硬，对付虎口肌肉的演习效果更好。二是即便滚奏起来了，但耐力不足听起来就会零零落落、牵强粗糙了。
初学时老师常常会让我们找撮豆子的觉得，即食指与大拇指相互运动，弹奏时要把稳弹挑幅度不能太大，密度要小，借助手腕的赞助来达到两个手指的快速滚动。因滚奏多是用来表现长音的技法，在一些重奏曲目中，更是四拍以上的滚奏，以是对付耐力的练习更需下功夫。可采取循规蹈矩的办法，练习韶光从一分钟——两分钟依次叠加。
“分”，即食指跟大拇指小枢纽关头屈伸使两根弦同向同时发声，具有一定的和声效果。在详细演奏时右手虎口放松，大拇指和食指先伸至琴弦内侧，向指腹方向波折到琴弦外侧正弹而成。
分的练习中紧张靠指力，其次靠腕力。演奏中常会涌现两根弦依次发声的问题，这是手型不对或指力不足造成。首先在手型上，大指与食指小枢纽关头波折收拢呈椭圆形，类似于螃蟹的两只小脚，在靠近琴弦时迅速发力弹出。若开始分时，手型伸直，很随意马虎涌现大拇指依赖大枢纽关头发力，造成大拇指枢纽关头塌陷的问题。在指力问题上，多数是拇指声音过轻，可进行分解练习，即先练习大拇指挑，在加上食指。跟滚奏类似，可先在四弦上练习在转至一弦，手指力量达到后在借助手腕赞助增强力度，产生脆、亮的音质。
4.双弹
由弹衍生而来，右手食指指甲自右向左同时弹奏相邻两弦，犹如发出一声。与弹的哀求同等，触弦快速且发力点落在指尖。由于同时弹奏两根弦，相对弹触弦面积要大一些，可借助手腕的力量进行赞助，但终极还是要落在指尖，强调手指主动性，不能仅靠手腕。演奏的力度不能弹的太重，以轻快为主。
实际演奏中，刚开始很难找准手腕的觉得，可通过“扇扇子”的办法让手腕高下摆动，来办理两根弦依次发声的情形。由于手腕的加入，可能会吃弦太深，要把稳掌握触弦点与触弦面积。以弹奏一二弦为例，手放在二弦与三弦中间位置，顺着力度朝一弦左侧位置弹出，这样发音平衡，音色才会统一。
琵琶的品位排列是非常适宜演奏和声与和弦的，桂剧《春秋配·拾柴》奥妙利用了这
一特点，通过织体变革达到相同的旋律有不同的伴奏效果。一样平常在二、三、四弦的空弦中，常会加入双弹或分，利用不同的音色与和声丰富听觉感想熏染。如：在吊板段落，为显得四分音符不太软弱，常加入同音的低八度进行分弦，加深旋律层次，使音乐更富表现
力。
