在个人认知上，精神是要有向广度和深度上研讨劲的，思虑是一定的过程，末了又势必要回归知行合一本我状态的。“人生三见”的境界是很博识的，乃至有哲学思虑意味的，很难有得当的载体替它发声。
而在音乐的修行里，这三个阶段更是音乐的进阶之路，最高境界“见众生”便是音乐追求的深层次目标。众生之于个人的临界点，是回归内心，自然流露。
韩红最近推出的《缘来》里，自是有这样的意识，在歌曲中塑造出一个伟大的“大爱”的音乐形态，表达出“见自己，见天地，见众生”的音乐态度。
与韩红以往的歌曲不同，《缘来》是一首不那么像韩红的歌曲，哪怕与最近接连发布的几首歌曲《翱翔时候》《忠于自我》等比较都有很大的差异。歌曲本身是不具备太大盛行度的，World music范畴下，它更方向于一首去商业性、回归艺术层面的乐坛宝贝。
由郑伟制作编曲，第十一世巴沃仁波切赠词，韩红谱曲并演唱了这首民族气息和佛学气质并行的最新单曲。
旋律的婉转悠扬，让人脑海中浮现出一片宽阔辽远的自然景象；歌词的洋洋洒洒，看起来大略几句，却又蕴藏了人生诸多道理。在《缘来》这首歌里，词曲的高度应和，戳穿了民族和佛法的贯通关系。
韩红的演绎，是有高等质感的。舍弃了必要的音乐技巧，用一种纯粹真实、回归本原的办法去诉说。空灵的唱腔，像来自灵魂深处的妙音，一定程度上还原了歌曲中的民族色彩，而没有一味让他成为一首不被大多数人听懂的藏语歌曲。同时，借歌词表达的佛学思想更是很好地融入歌曲的每个环节。所谓的“六道循环，浮生若梦”，所谓的“贪嗔痴，沉沦之痛”都是虚无的，人生百态不过是在残酷的反光里把握生命，探求一束光。
这种破与立的表现手腕是困难的，对演唱者的音乐素养哀求极高。尤其是弱声强声、高音等确当者披靡，稍稍一不留神就随意马虎毁坏歌曲的本来气质。
所幸，《缘来》的艺术探索性和现实深刻性，都由于韩红强大的嗓音性能支撑起了歌曲的内核。打破格局的表达，New Age下的歌曲程式感又让《缘来》能深入浅出地表达内心诉求，能引发共鸣。歌曲的最高境界，莫过于此。
从这一设定的标配来看，《缘来》更像是韩红心声的吐露。
这些年她的奇迹早已逐渐由过往的音乐转向公益，她开始在这样的过程中得到快乐；她也逐步从挣钱转向承担社会任务感，用自己的绵薄之力帮助更多人。她还唱歌，也参加音乐综艺，但音乐是她的表达，绝非全部。
佛曰：“于平凡中见自己，于格局里见天地，与千回百转后舍贪嗔痴、断爱舍离，终见众生”。如今的韩红，是通报大爱的“见众生”。
同微博名“西藏昌都人韩红”这个前缀一样平常，她的有良心，是内心守着民族和家乡这抔黄土；又如她在佛学领悟的音乐的真谛，“缘来”是清闲心中，静候相逢。她在这样的领悟与参透中逐步回归了内心。
当然，歌曲是一方面，MV中也透露着韩红想要表达的人生真谛。
在一片暗色调的氛围里，《缘来》实际上又通过一群舞者的肢体表达勾勒一种虚幻相生、混沌其间的意境。他们迷茫，他们追逐，他们质疑，他们纠结。人生百态，不过一场虚无。
在这样的音乐里，韩红唱出了民族与天下意义结合的冲动，把文化的精髓一点点深挖出来，雕琢成艺术品。
在声音和艺术上，《缘来》都是一首毋庸置疑的天籁佳构，纯粹而宝贵。
