《红茶馆》是歌手陈慧娴的代表作之一,收录在1992年的专辑《归来吧》之中。
这可能是尤其生于上世纪七零年代，八零年代的很多人最有共鸣的履历之一，在某时某地某个瞬间，被一段熟习的歌曲所打动，而那首歌，大概率是一首喷鼻香港歌曲，也被称为 “粤语歌”。想当年，那些歌曲曾经风靡大江南北，大街小巷，被人们聆听和传唱，从中寄托自己的情愫，表达自己的情绪，乃至发泄自己的感情，然后不经意间，就被我们的影象所铭刻，多少年后，影象实在已经模糊了，但熟习的歌曲响起，顿时就让自己觉得回到了过去。就像导演贾樟柯喜好在他的电影用这些港台歌曲做背景，电影要呈现的时期感真如往昔重现。
时至今日，很多当年的港台歌手还生动在演艺舞台上，很多昔日的经典歌曲还能时时时成为抖音神曲，但那个粤语歌盛行的年代已经远去，只能成为很多人的追忆，现在再谈起的时候，宛如又趟入那条光阴的河流，逐步的追溯，仿佛又能瞥见当年那些活力无限的歌者，温暖的歌曲，依旧流光溢彩，光芒万丈。
万里长城永不倒与铁血赤心 心潮澎湃的英雄主义
八十年代，中海内地家庭刚开始陆续打仗电视剧，那时还是黑白电视，约十四寸那样小的屏幕，但到了傍晚，这样小小一块屏幕却代表了五彩缤纷的天下。于是，有电视的人家会把电视搬到室外与邻居们共同不雅观看。那时候内地的电视制作也才刚刚起步，喷鼻香港电视剧正兴，《霍元甲》，《陈真》，《上海滩》，《万水千山总是情》，《泼皮大亨》。而随之这些电视剧主题曲开始盛行。到处听到“昏睡百年”、“国人渐已醒”或者“浪奔浪流”。说到“浪奔浪流”，是《上海滩》的主题曲，有一则轶事说原唱者叶丽仪唱这首歌几十年，第一次去上海演出，被一位不雅观众悄悄地纠正，他说“黄浦江实在没有浪”。
1985年，83版《射雕英雄传》被引入内地
1985年，《射雕英雄传》被引进中海内地播出，片头曲《铁血赤心》由罗文和甄妮对唱，当这激越高昂的旋律响起，不知道要定格了多少人的回顾。歌词里“逐草四方沙漠苍茫，冷风吹 天苍苍，哪惧雪霜迎面”，短短数句，便道尽对付辽阔草原的想象。
八四年的春晚，第一位喷鼻香港歌手张明敏登上央视舞台，他以一首《我的中国心》迅速在内地走红。随后，帅气的费翔载歌载舞，一曲《故乡的云》，悠扬动人，余音绕梁，唱出游子心声。在那个已做生意定喷鼻香港回归的日子里，尤为应景，险些迅速成为大家会唱的歌曲。
由此也看出当时喷鼻香港的歌曲创作也可谓“三驾马车”，一驾是大气的家国题材，一驾是正义的武侠题材，还有一驾是 “公益歌曲”，唱社会征象，唱亲情、交情和人生哲理，抒发个人远大的空想抱负。不但非常励志，也时常充满浪漫主义情怀。
那时候，内处所才改革开放，习气革命歌曲的人们，忽然碰着这种旋律或幽美婉转，或铿锵有力，但更易于传唱的歌曲。险些如野火燎原一样，迅速盛行开来。而歌词中那种无所不在的英雄主义，爱国主义也是非常激动民气，当时，内地的经济正在起步，物质生活虽然不丰富，人们百废待兴，但都普遍乐不雅观积极，对付未来充满希望。走着路都大声地哼着这些来自喷鼻香港的盛行歌，也有很多人也因此走上自己的音乐道路。
粤语歌的两位灵魂人物 许冠杰和黄霑
2020年新冠疫情肆虐，喷鼻香港亦是一片愁云惨雾。这年4月13日在喷鼻香港的海港城顶楼，被誉为喷鼻香港第一代“歌神”许冠杰举行了一场名为《志同志合》的线上演唱会。七十二岁的许冠杰一把吉他，连唱二十首经典歌曲，为港人打气，使人动容。喷鼻香港是商业社会，喜好用比较极度的词汇去赞誉一个人，比如“歌王歌后”，但以“歌神”称呼，许冠杰是第一人，之后，才轮到张学友。
（《鬼马双星》是许冠杰1974年发行的一张音乐专辑，个中同名歌曲鬼马双星一经推出，非常受欢迎。）
如果写喷鼻香港歌曲编年史，1974年许冠杰爆红的《鬼马双星》可能算是最早的粤语歌曲，以是一样平常认为许冠杰是首创粤语歌第一人。至于粤语歌如何在喷鼻香港杀出一片天地，黄霑做过研究，认为喷鼻香港是能与广州分庭抗礼的粤曲重镇，有很多戏班，大概多红伶聚居此处，喷鼻香港人对付粤曲的喜好有根深蒂固的传统，也影响到日后的粤语歌。
还有一个缘故原由，便是受众发生了改变。喷鼻香港虽然是一个移民城市，但到了七十年代末，在本地发展起来的年轻人成为社会主流，占了总人口的四成，他们生于斯长于斯，恰好生逢那个喷鼻香港经济腾飞的年代。有充分的自傲探求和创造一个属于喷鼻香港确当地文化。嗣后，粤语歌盛行，最壮盛时候。“连最不可想象的非粤语地区，也有人学唱喷鼻香港的粤语歌曲” （黄霑语）。
1978年，由喷鼻香港电台主理，喷鼻香港作曲家及作词家协会、国际唱片协会（喷鼻香港会）、喷鼻香港唱片商会协办的“喷鼻香港十大中文金曲”。借助电视媒介的力量，为喷鼻香港粤语盛行音乐推波助澜。这10年中，电视媒介捧红了郑少秋、汪明荃、关正杰、罗文、叶振棠、甄妮等歌手，而新一代歌手也在蓄势待发，粤语歌也开始在华人间界开始发酵。许冠文，许冠杰，许冠英一门四兄弟一边制作电影，一边做电视节目，为这些影视节目搭配的主题曲，则顺便引发粤语歌潮流。早期的音乐人泰迪·罗宾也说，当时他实在已经创造了粤语歌的前景，也考试测验着把外语歌填上中文词，但他没有信心，担心粤语歌不入流，终极说什么也不敢唱。于是，机会留给了许冠杰。
又这样多年后，来自马来西亚的华人歌手巫启贤出道时候的一首歌，直接化用许冠杰的一句“人皆寻梦，梦里不分西东。”巫启贤说，他小时候是听着这样的歌终年夜，以是以这种办法向前辈致敬。为了用这句歌词，他支付了不菲的版权费。对付当时的我们而言，也算是一场生动的版权课。另一个层面也创造，虽然在不同的地方，但彼此都是听一样的歌终年夜，这种觉得，让远方都变得亲切起来。
实在许冠杰的歌进入内地彷佛滞后了一些，当年，最盛行的是一首他与张国荣合唱的《沉默是金》，这是一首张国荣作曲，许冠精品词带着一点说教意味的歌曲。故意思的是，这首歌当红的时候，二人都在告别歌坛。记得这首歌每天在电视上播放的时候，笔者正从学校走向事情岗位，也算是比较务实的社会启蒙。
许冠杰从前歌曲，有一些直接翻唱自英文歌，但配上古文粤语歌词，却显得非常国风，这可能与粤语的吐字办法有很大关系。当然许冠杰最故意思的是那些带着浓郁市井气息的歌曲，是用粤语鄙谚填词，唱打工仔，唱打麻将，唱市井生活里的家长里短、轻松诙谐，十分应和喷鼻香港这个国际大都邑，也更为真实、接地气地展现市民生活。
（2003黄霑举办两场《狮子山下演唱会》，鼓励大家要有“狮子山下”的精神，积极面对人生。）
讲到许冠杰就不能不提黄霑，2003年7月，黄霑持续两场的《狮子山下演唱会》在喷鼻香港红馆举行，特邀“喷鼻香港中乐团”担纲演出，成为生前最辉煌见证。黄霑鼓励刚刚经历非典疫情的听众，他说从他们的脸上看到了不服输的面色，这是他当初来到喷鼻香港见到的面色。
就像《狮子山下》的歌词一样：
我哋大家
在狮子山下相遇上
总算是欢笑多于唏嘘
黄霑颇得中国文人的狂狷的传统，其作曲作词，大开大合，气候磅礴，尤其喜好从古曲中汲取灵感，他自己从所谓“大音希声”这句古话里，写出经典的《沧海一声笑》。而他和多年的互助伙伴顾嘉辉，就如金庸师长西席笔下的曲洋和刘正风一样,琴瑟和鸣、一世心腹，谱写无数随处颂扬的经典。1999年黄霑58岁之际报读喷鼻香港大学亚洲研究中央及社会学系博士课程，他去世前一年完成的博士论文《粤语盛行曲的发展与兴衰：喷鼻香港盛行音乐》，是本日研究喷鼻香港盛行乐的主要文献。不过，他在论文中对付后来的喷鼻香港盛行歌发展整体悲观和不屑。比如音乐方面过度追求刺激而失落去那种大道至简的韵味。
黄霑也预见了粤语歌的没落，他在文中写到，喷鼻香港流行曲，用的演唱措辞是方言粤语，这个特色，令喷鼻香港盛行曲有了独特性情，却也严重的限定其发展。在从前日子，大陆封闭而喷鼻香港独旺，匆匆成粤语文化在环球华人社会生动，但随着中国连续开放，喷鼻香港完备失落去了从前的上风，各类迹象显示，只有能够再度进入中国普通话市场，喷鼻香港流行音乐才有转机。而喷鼻香港流行音乐人，在能够充分把握大陆同胞特有的代价取向和审美标准之前，希望在中国大陆再度吸引同胞只是企图而已，本日不少喷鼻香港现役盛行音乐人，连用普通话沟通的基本技巧，都未能充分节制，更遑论灵巧用在创造中了。
风华绝代命运互异的天王巨星们 梅艳芳 张国荣 谭咏麟 林子祥
去年喷鼻香港推出一部纪念电影《梅艳芳》，引发了港人对付这位“歌后”的纪念狂潮。而对付笔者这个年纪的人而言，会记得 ，当时身为喷鼻香港演艺协会会长的梅艳芳，率众发起“忘我大汇演”，联合当时的无线、亚视等四大电视台，喷鼻香港当时险些所有的有名艺人，不间断演出七个小时为灾区筹集善款。那时候两岸三地的人们志同志条约舟共济。也是令人冲动的过往。
1972年，“无线”就成立了华星娱乐有限公司，最开始只卖力办演唱会，顺便为“无线”代理唱片发行。到了1982年，“华星”成立了唱片部和经理人部，连续签下了罗文、陈洁灵、甄妮等成名歌手。但这些都赶不上“华星”签下了两位当时并不出名，日后却如日中天的巨星，一个是张国荣，另一个是刚刚在“新秀歌唱大赛”中夺冠的梅艳芳——这个比赛也是“无线”举办的。
（2003年，梅艳芳举办告别演唱会。末了，她身穿婚纱，用一首《夕阳之歌》告别舞台。）
梅艳芳的声线低沉，表现力非常丰富，再加上形象多变，造型前卫，可谓风华绝代，可惜她个人命运多舛，其出身的家庭也是充满争议性。再后来，梅艳芳染病早逝，末了一场演唱会，她穿着婚纱亮相，称自己嫁给了喷鼻香港。对付不雅观众而言，觉得像目睹一个传奇谢幕的时期。
（“哥哥”张国荣）
而同一年逝去的张国荣则是另一个传奇，张国荣上大学时家道中落，出来做艺人，一开始不为人看好，演出的时候，为了鞭策气氛，曾将帽子丢给台下的不雅观众，却被不雅观众又丢了回来。但之后张国荣成为一代巨星，即便离世至今快二十年了，怀念的人依旧不绝。
张国荣与谭咏麟是那时候两大极具市场号召力的巨星，听说歌迷常常为之斗殴，张国荣为此告别歌坛，而谭咏麟也表示自己不再领奖。谭咏麟从前与钟镇涛等人组温拿乐队，翻唱经典的英文歌曲，很多年后的本日还再度重组，在央视春晚上演出。谭咏麟称自己是永久的25岁，四十岁的时候说自己是25岁零一百多个月。后来，谭咏麟发掘新人，又被称为“谭校长”。
梅，张，谭当红的时候，林子祥是其余一个传奇，他是创作歌手，唱功又是极佳。其从七零年代进入歌坛，超过多个时期，至今还站在舞台上演出。他是喷鼻香港盛行音乐从英文歌过渡到中文歌的亲历者，也是喷鼻香港盛行音乐黄金期到衰落期的见证者。不过他又像是一个隐士，唱一段韶光，忽然消逝不见，随后，又忽然而至。颇为为所欲为。
百花齐放的喷鼻香港乐坛众生
当年险些所有的少年都爱过Beyond乐队，爱过英年早逝的主唱黄家驹。都会在聚会时高唱一曲《夸夸其言》，即便人到中年，在酒后依旧唱到这句“体谅我这生平不羁放肆爱自由”时，会悄悄抹掉眼角热泪。
黄家驹出生在喷鼻香港的一个劳工家庭，他们一家七口住在苏梅村落内一个不到三十平方米的小单位。苏屋村落成的时候，共有5152个单元，有三万多市民居住，当年也算是不错的公房，入住者须要一定的经济能力。许冠杰、蔡枫华、周启生等很多音乐人都是从苏屋村落走出来的。黄家驹演过电影《笼民》，那才是不雅观之令人窒息的居住环境。
喷鼻香港乐队的鼻祖级人物泰迪·罗宾回顾，当时全港到处是乐队，一个小小的比赛都能有几十支乐队参赛。这些乐队属于青年人在一起“玩”的性子，成员不稳定，技能水平更是参差不齐，他们面临的出路只有3条：一是终结，二是转入幕后，三是坚持音乐。
Beyond乐队是喷鼻香港极少数坚持出结果的乐队。但必须要说，Beyond乐队的音乐经由商业的规训，少了很多早期那种粗砺但生猛的风格而趋于精细。
Beyond乐队音乐也代表了很多喷鼻香港小众音乐人的风格，更雅痞，技能出众，但内核相对空洞。
电影配乐从《生平所爱》到《东邪西毒》 卢冠廷 青蛇 东邪西毒 陈勋奇
很多年后，卢冠廷用吉他弹唱他的《生平所爱》，依旧使人感怀万千。熟习港片的人，对付卢冠廷的印象，是很多电影里那个带着一点娘娘腔的配角，浸染很像刘以达。
（2022年，卢冠廷在《声生不息·港乐季》中，再唱《生平所爱》）
这首周星驰电影《大话西游》的主题曲，道尽那种人生无尽的惆怅与失落落。不过笔者还喜好一首歌，与《生平所爱》有着决然不同的意见意义，那首旋律更欢畅，也更轻盈洒脱，便是陈淑桦演唱的《青蛇》的主题曲《流光飞舞》，这是黄霑和子弟雷颂德一起互助的电影配乐。技能上推陈出新，而却充满婉转古典的韵味。黄霑自己评价：耐听得很。
喷鼻香港电影风靡天下，背后是一整套完善而高效的专业团队，个中包括很多可谓大师级的电影配乐作曲人。如胡伟立、黄英达、陈勋奇，卢冠廷，泰迪罗宾，顾嘉辉，黄霑，胡大为等等。现在想来，当年那些港片之以是扣民气弦，与这些精彩的配乐不无关系。乃至很多明明粗制滥造的电影，却由于绝佳的配乐而使人精神一振。
笔者最爱的是陈勋奇和一位菲律宾音乐人互助的电影《东邪西毒》的配乐，使王家卫这部充满意识流的经典电影锦上添花。这张配乐也适宜单独听，让人置身个中，如进入一个梦幻。陈勋奇是一位全能的电影人。不过他过去制作了很多风趣肤浅的电影，很随意马虎使人忽略了他的深度。
很多年后王家卫又重新剪辑了电影，请内地民乐专家吴彤重制了配乐，个中请马友友来拉小提琴，但精细有余，味道却没有了
“四大天王” 喷鼻香港盛行乐末了的传奇
1994年，来自内地的摇滚音乐人在喷鼻香港红磡举办了一场演唱会，轰动全港，但演出期间，“魔岩三杰”之一的何勇对喷鼻香港乐坛出言不逊，他称“四大天王”三个是小丑。
何勇认为唯一那位不是小丑的，便是1984年“全港十八区业余唱歌大赛”的冠军，唱的是关正杰的名作并冠以“关正杰接班人”的喷鼻香港第二代“歌神”——张学友。
（喷鼻香港乐坛“四大天王”）
1992年，刘德华，郭富城，黎明，张学友被媒体冠以“四大天王”。他们是喷鼻香港乐坛最顶峰时候的偶像群体，以本日的话说，他们是当时的流量担当。时至今日，他们依旧生动在娱乐界，且老当益壮，成绩斐然。确实是优质的明星。
但“四大天王”是喷鼻香港造星中最顶峰时候，也是末了的辉煌。之后，家当的变革，娱乐中央从喷鼻香港北上，以及大家欣赏习气的改变。都使喷鼻香港的歌坛开始逐渐泡沫化。“四大天王”之后，辉煌不再，即便如新时期陈奕迅，郑中基，方大同这些歌手虽然风格光鲜，但已经不复过去那种荣光。
喷鼻香港乐坛的没落有很多缘故原由，如黄霑所谓的粤语歌的时期已经由去了。但抛却大势所趋的缘故原由，喷鼻香港乐坛自身也由于急功近利，包括商业化太过明显，越来越倚重于改编外国歌曲，而忽略原创，尤其资源向天王巨星倾斜，而失落去乐坛多样性。就如黎明曾经自嘲说：“‘四大天王’作为一个名称，会永久存在。但我以为它是用来开玩笑、用来挖苦人、用来玩耍的。”不过他还一针见血地说道，“（由于‘四大天王’）喷鼻香港的乐坛也因此失落去了一些可能性。”
喷鼻香港乐坛几十年的繁荣，也启示和带动了内地盛行乐的发展。一如喷鼻香港回归以来，文化互换，经济互补，起到很多正面和积极的浸染。虽然期间也有风波，但相信承前启后，携手共进，便会有无限美好的来日诰日。
本文参考：
黄霑《粤语盛行曲的发展与兴衰：喷鼻香港盛行音乐研究(1949-1997) 》
毛球《光辉岁月 不说再见：喷鼻香港音乐光阴书》
作者丨许亿，深圳卫视直新闻特约主笔
编辑丨李汶思，深圳卫视直新闻主编
