11月25日，方文山首次艺术创作巡回展“方道文山流”首站将在索卡艺术北京空间开幕，展览环绕25首歌词创作展开，呈现三大系列逾百件作品。探索笔墨立体化的“歌词装置艺术”“天青色”的原创潮流公仔“庞克猫史汀”、以“蒸汽朋克风”呈现歌词天下的机器山水……这些带着浓郁中国风的作品，凝集着方文山独特的审美意见意义，也让不雅观众得以看到一个盛行歌曲之外的方文山。
原创的潮流公仔“庞克猫史汀”
看得出来，方文山对这次巡回展极为重视，即便来回皆需隔离21天，他还是特意从台湾赶到北京亲自预备布展，一遍遍向媒体阐释他的创作理念。《东风破》《菊花台》《千里之外》……这些曾风靡乐坛的歌词，在展厅中以青铜器、陶瓷、珐琅笔墨、印刷木雕、装置艺术、雕塑、版画、纸上作品等形式呈现，犹如凝固了光阴，又承载起新的意义。他坦言：“这些歌词确实成为了某个年事层的共同影象。在很多年之后，昔时夜家进入职场、步入中年，只要曾经喜好的音乐片段一响起来，就能回到青春，这便是盛行音乐的魅力。”
在这次专访中，也不忘帮歌迷打探了一下周杰伦新歌的。“我已经写好三首了，有一首中国风的还没写，以是我认为他明年发专辑的可能性靠近90%。”
爱书法也爱“蒸汽朋克风”
：一样平常艺术家的创作会专注在某一个种别，比如雕塑、绘画，但您的首次个展就涉及了很多不同的艺术门类和材料，是怎么考虑的？
方文山：由于我创作的种别和方向不是一个调性，有三大类，以是这次个展才取名“方道文山流”，便是“属于方文山的创作之道和风格流派”。“庞克猫史汀”是一个中西稠浊的潮流公仔，它身上是北宋期间汝窑的颜色，但身上的机器构件有点像英国维多利亚期间的蒸汽朋克风。还有一类是“歌词装置艺术”，把歌词变成“减字谱”、珐琅、木雕乃至是3D打印。末了一类是“蒸汽朋克风”，我很喜好的那种机器的构造美和秩序美，特殊是比较有岁月感、生锈的机器，它有粗犷的质感，又有一点人类文明在里面。以是所谓“方道文山流”，便是所有方文山喜好范围内的东西，都在里面。
：这次展览中，最能表达你创作想法的是哪一件作品？
方文山：《东风破》是把《千里江山图》变成机器构造的立体山水，《千里之外》是把歌词变成陶板。比较特殊之处在于，《千里之外》的字体是楷体中夹了一些草书，虽然都是汉字，但是写法不一样，视觉上的律动就不一样。草书比较像抽象主义，已经分开了笔墨承载的功能，纯粹是书写的线条美、动态美、笔墨美。它和楷体搭配起来，全体笔墨不随意马虎第一韶光读懂，就像诗，具有了一个想象的空间。
：这次很多展品里都有书法的元素，你是什么时候开始喜好书法的？
方文山：我是书法的爱好者，但是写得很差。实在我很早就写过《兰亭序》的歌词，但它只是歌的名字，跟王羲之的《兰亭集序》是没有关系的。我以为书法是传统领域里很具民族性的艺术创作。中国人可以通过学习去理解达达主义、波普艺术、浮世绘，但是外国人要怎么学书法呢？除非先懂中文，才能真正领悟书法的美，才能欣赏它浓淡干湿的墨色，和写在宣纸上的布局美、构造美、留白美。书法之以是吸引我，是由于它的民族美学的纯度很高。现在很多艺术家已经试着把书法用不同的形式去表现，像我这次就做了很多考试测验，如果能颠覆它原有的书写形式、书写材质，是可以跟当代艺术接轨的。
作品《菊花台》
年轻人对中华文化有认同感很主要
：不论是歌词还是艺术品，中国风都是你身上最光鲜的标签。那最初写歌词的时候，是怎么想到中国风这个观点的？当时是看到有这样的市场潜力，还是去冒险考试测验的？
方文山：一开始绝对没有看到市场。我们写《东风破》的时候，怎么知道《东风破》会盛行呢？该当是我们自己本身喜好这样的风格。但是，我们一旦创造听众喜好这种类型，就会故意识地在每一张专辑里放一两首中国风的创作，持续性地去创作。
：一开始是谁先提出来往中国风这个方向去考试测验的呢？
方文山：首先要理解什么叫中国风。不是宫商角徵羽才叫中国风，而是它的编曲用到二胡、琵琶、古筝等传统乐器，或者它的歌词用到了“拱桥”“月下”“绣花鞋”这些意象。中国风不是一种曲风，以是你可以听到说唱的中国风、摇滚的中国风、节奏蓝调的中国风。我一开始考试测验的时候，并没故意识到这便是中国风，而是以为这样的词曲组合很特殊，像早期的《娘子》便是很西方的音乐，快节奏乃至里面还有一段说唱，但是我用“娘子”“塞外”“杨柳”这些古诗词的语汇，跟西方的音乐构造相结合。以是该当说，初期的中国风的笔墨是我创作的，但是杰伦也喜好这样的音乐类型，逐步变成两个人都开始往中国风的方向去努力。
：你的歌词还特殊有画面感，灵感来源于哪里？
方文山：画面感该当来自我对电影的喜好，乃至我之前还去上过编剧班、电影课。以是基本上我的歌词有相称一部分琢磨在画面上，把视觉的元素用笔墨去表现。
：这几年“中国风”“国潮”越来越盛行，你怎么看这个征象？
方文山：我以为这是好事啊，代表这个时期的年轻人对中华文化是有认同感、有归属感的，这很主要。b站上有很多古风歌手，我以为方向是对的，喜好自己本民族的文化养分。
：你是不是从小就喜好写作、古诗词？
方文山：大概是从初中吧，开始喜好宋词。那时候也不可能想到将来进入社会，我的事情会是词人，乃至都不晓得作词能成为一个职业。但是这些无形中会成为日后创作的养分。
周杰伦写歌会先讲故事
：你是什么时候开始立志要往创作方向发展了呢？
方文山：该当是退伍之后，大概二十四五岁。也不是立志，便是希望能把自己的想法借由作品表达出来。当时影像很吸引我，但是电影圈进不去啊，不是科班生也不是学院派。那既然用影像说故事我办不到，我是不是可以用笔墨说故事、用音乐说故事？就这样阴错阳差到了唱片公司。
：你在唱片公司之前还当过送货司机、维修工，那个阶段对你后来的创作有影响吗？
方文山：有，由于对社会的不雅观察比较丰富、多元。而且会比较惜福，由于以前的物质条件、生活状况跟现在比较差距很大，以是会更珍惜现在所拥有的。
：刚进公司的时候，你对周杰伦是什么印象？
方文山：便是一个有创作天分的年轻人。他十八岁就进公司了，很年轻的。作曲的想象空间很大，不是很套路。有些人前奏一听就知道副歌要唱什么了，他没有。
：你们的互助常日是先有曲还是先有词呢？一首歌的风格观点由谁来设计呢？
方文山：大多数都是先有曲，十首里面大概只有一首是先有词。像《烟花易冷》《青花瓷》这种抒怀慢歌，我会去主导主题；比较快节奏的歌，他会先给我讲故事，讲MV怎么拍，比如《威廉古堡》，他会说要吸血鬼的觉得。他是影像思维，作曲的时候就有画面感了，故事在流动，我也是，写词的时候就像是在写剧本。
开网课教大家学写歌词
：这几年，你拍电影、推广汉服文化、做艺术品……往很多方向发展，写歌词是不是已经不是你的主业了？
方文山：可以这样理解，但写歌还是最根本的。会用一半的韶光去写歌词，另一半的韶光去做戏剧、装置艺术。现在在构思一个以书法为题材的电视剧，本来是要当导演，但由于疫情要隔离的缘故原由，没办法频繁地两边跑，以是可能只能当编剧而已。
：前段韶光，你还开网课教大家写歌词。普通人真的可以通过30天课程，学会写歌词吗？
方文山：可以的。这个课程有数据有案例，蛮踏实的，从头到尾把我歌词创作的观点、步骤、形式、说故事的方法都逐一讲解。但是师傅领进门，修行在个人，我只能教你创作的技巧，能不能写出自己的风格，能不能出类拔萃，就要看你的努力或天赋了。
：可以举个例子吗？写歌词有哪些技巧？
方文山：譬如说，歌词里一定要有人称代词“你我他”，唱歌和听歌的人才能感同身受。还有一点是“情绪的最大公约数”，最多数人碰着的情绪状态最适宜写成盛行音乐，以是盛行音乐大多数是关于爱情、亲情、交情。其余一个便是韵脚的利用，歌词是听觉的笔墨，你要让歌词有节奏感、音乐性，必须要押韵脚，这些都是可以教的。
（原标题：曾写下无数经典歌曲的词作家这次来北京办艺术原创大展 方文山把歌词做成工艺品）
/李俐
拍照/阎彤
来源/北京
编辑/乔颖
