作者 \ 阿夕
喜好莎拉·布莱曼，是由于她的声音像是寂静的夜里的溪水，流淌在朴实俏丽的小镇。她的歌声犹如月光洒在青石板上，充满诗意。潺潺的乐符，抚慰心灵。
或许是从《斯卡布罗集市》开始，莎拉的声音开始萦绕耳旁。亦或许是那一首《月光》，让我们开始对玉轮充满神往，追逐月光。总之，莎拉的歌声犹如天籁，游走在我们的心房。
如果你听过她的歌，你会将自己置身于一种场景，月光、迷迭喷鼻香、鼠尾草布满山丘，离去时方知情至深。你也会被她的美声和在古典与盛行之间自由切换的歌唱，动人的演绎吸引，当旋律响起的时候，我们都会忍不住深陷个中。
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1960年，莎拉出生在英国一个普通家庭。父母育有6个子女，莎拉是长女。她从小就立志要成为一名艺术家，3岁便开始学习芭蕾，12岁的时候被创造具有歌唱天赋。13岁的时候莎拉便在伦敦参加了音乐剧《我和阿伯特》的演出。
莎拉一贯在为自己的梦想努力。1977年，她加入了一个少女组合，每周在电视上舞蹈，用性感和仙颜来吸引不雅观众。遗憾的是，莎拉并没有因此成为明星。反而是在她18岁那年发布的一首《我的心迷失落在星河里》让她迎来了自己人生的第一个小高峰。
动感的节奏加上莎拉的性感舞姿，使这首歌很快成为了当年的全英脱销单曲，莎拉也因此成为盛行明星。
然而，命运彷佛想要给这位歌唱精灵更多的磨练。由于受到朋克风潮的侵袭，她随后出版的5张迪斯科曲风的单曲并没有盛行开来。幸运之神彷佛就这样弃她而去，盛行音乐为她关上了大门，莎拉也因此失落去了事情。
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命运便是这样，当为你关上一扇门的时候也会为你打开一扇窗。1981年，对付莎拉来说是不屈常的一年。那一年，著名音乐家安德鲁·劳埃德·韦伯正在为他创作的音乐剧《猫》招聘演员。抱着试一试的心态，莎拉参加了应聘。
年轻的莎拉站在舞台上，大眼睛里充满了天真和勇气，她成了韦伯作品中当仁不让的女主角。这部更受儿童们喜好的音乐剧一炮而红，成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。莎拉也因此在音乐剧的舞台上绽放光芒，莎拉再一次涌如今公众年夜众面前。
她曾在采访中笑言，由于自己曾经学习过芭蕾，以是才当选为安德鲁·韦伯的音乐剧《猫》的主角，也开始了她与韦伯的爱情。
1984年，莎拉与韦伯结为伴侣，她开始在韦伯的多部音乐剧中担当主角。而真正让莎拉成为舞台剧天后的便是韦伯为她量身打造的传世经典《歌剧魅影》。该剧凭借精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。《the phantom of the opera》作为《歌剧魅影》的同名主题曲早已成为音乐剧中的经典名曲。
在《歌剧魅影》中，男主人公魅影为克里斯汀铺垫了通往成功的道路，而在现实中，韦伯则是莎拉成功背后的好丈夫。他们的爱情是浪漫的，被称为才子佳人的典范。
与韦伯结婚后，莎拉成为了别人眼中最幸运的女歌手。然而她自己却用被吓坏了来形容她的感想熏染。短短几年的韶光，莎拉从小歌星变身为舞台名角。这里面有她自己的努力，也离不开韦伯的支持。
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只是，这统统太引人瞩目，作为一位音乐年夜师的妻子，莎拉承受着巨大的压力，流言蜚语始终在她的耳旁飘荡。有人说莎拉的成功仅仅是由于她是韦伯的妻子，莎拉感到心力交瘁。然而，更多的是她不能承受一个音乐年夜师给她带来的压力。他们的婚姻由此涌现了缝隙。于是，在1990年莎拉与韦伯离了婚。他们从夫妻变成了朋友。
她曾在采访中说道：“作为一个女演员，特殊是我，你可能要等到三十多岁乃至四十多岁才能真正找到自我。这确实须要一个过程，而且你要在公众的注目下完成这个过程。你的私生活也会成为人们关注的焦点，这真的很难。我是一个追求完美的人，我希望自己的声音是完美的，然而在那个年事，你不可能是完美的。以是对我来说很困难。而且我很害怕。我知道安德鲁的哀求是什么，但是当时我没有办法达到他的标准。以是诚笃讲对我来说，真的很难。”
当被问起她和韦伯的过往时，莎拉谢绝了。曾经的那份感情，埋在心底，不再乐意被提及。放下意味着解脱，或许多年往后，我们都会感谢曾经陪我们一起走过人生的某一段路的那个人。一起体例的浪漫，让我们在今后的人生中悄悄品味。
一段婚姻的结束也标志着莎拉与音乐剧的缘分走到尽头。那时的她正是在音乐剧里大放异彩的时候。1985年的《安魂曲》中的单曲《Pie Jesu》更是让莎拉得到了格莱美奖古典最佳新艺人的提名。
她选择了离开，就像当年升起的时候那样溘然。有人为莎拉感到惋惜，也有人佩服她的勇气。而对付莎拉自己来说，是在探求属于自己的道路。她已不再是韦伯光环下被人倾慕的目标，而是一个渴望独立、自由的精灵。
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离开了音乐剧的莎拉又重新返回盛行乐坛。
1991年，莎拉结识了德国音乐人弗兰克·彼得森。她的音乐从此进入一个新的境界。彼得森用电子音乐为莎拉的美声创造了一个富丽浪漫、充满奇幻色彩的音乐背景。他们共同创作了专辑《潜》、《月光女神》、《重返伊甸园》。莎拉也多次在德国得到“最佳女艺人”奖。
《斯卡布罗集市》，这首收录在专辑《月光女神》的歌曲，虽然翻唱自英国的传统民谣，却经由莎拉的演绎后传遍环球。她让我们一次又一次的去神往那里的天下。“你要去斯卡布罗集市吗？芜荽、鼠尾草、迷迭喷鼻香和百里喷鼻香，给我捎个口信给一位居住在那里的人，他曾经是我的真爱的恋人。”
总是喜好一个人悄悄地听着这首歌，思绪在心间缠绕。被莎拉那游走于古典与盛行之间的空灵歌声打动，被莎拉那深情的演绎吸引，深深奥深厚迷。我们都曾爱过，都渴求能够彼此冲动。爱情是纯洁的，我们却在纯洁的天下里迷失落了彼此。
请给那里的一个人捎一个口信，我依然爱你，只是这份爱转换了形式。我们寄情于物，一件麻布衣，一曲思念无不在见告你，我深深爱着你。歌声会将这份感情通报，于是我们都变得安静，安静地等待那捎口信的人儿能够有覆信。
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《La Luna》（月光）的发行让莎拉·布莱曼的名字横扫天下乐坛。斑斓绚丽的天幕，气氛是那么的神秘。在如水似幻的月光中，她的歌声在天空盘旋，仿佛是伊甸园中的仙女走向凡尘，那犹如精灵般的歌声使人们送给她一个幽美的称呼：“月光女神”。她外表俏丽、性感、看似沉着，内心却充满激情。歌声时而婉约，时而力量十足。她是第一个把古典音乐与盛行音乐完美结合并通过歌声表现的女歌手。
如果说韦伯是莎拉的伯乐，那么意大利盲人歌唱家安德烈·波切利则是莎拉音乐道路上的蓝颜心腹。1997年，一首英文版的《告别的时候》风靡环球。它打败了所有唱片业的记录，在音乐排行榜的前十名勾留达半年之久。而它的演唱者正是莎拉·布莱曼和安德烈·波切利。这首是德国著名拳王亨利·马斯克约请莎拉在他的告别拳赛上演唱的歌曲。
歌曲以动人心魄、动听至深的旋律，加上莎拉与波切利的倾情演唱而被深深印入人们的心中。莎拉开始成为横跨古典与盛行音乐界的女神。媒体乃至将其形容为：“一个拳王传奇的告别造就了另一个音乐传奇”。该曲一举夺得“德国最佳音乐”以及“德国史上最脱销单曲”。
乃至在一些体育赛事和电影中，莎拉演唱的《告别的时候》的版本也被引用。莎拉再一次用事实向众人证明她的才华，这一次与他人无关。
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莎拉一贯在践行着儿时的梦想。她是一个真正的灵魂歌者，天下上唯一两次演唱奥运会主题曲的歌唱家。从盛行音乐到古典乐再到舞台剧，她用独一无二的美妙歌声在三大领域里游刃有余。听莎拉的歌，不仅是一种听觉享受，更是一场视觉盛宴。残酷多彩的俏丽造型带领人们进入如痴如醉的梦幻天下。在这里，我们可以尽情想象。她的那些柔美声线成为我们温暖的港湾。
她喜好在一些特殊的演唱会上演唱《歌剧魅影》中的那一首《希望你曾降临》。在《歌剧魅影》中，克里斯汀站在父亲的坟前唱的正是这一首歌。像是在和父亲对话，更像是通过这一段如诗歌般俏丽的音乐开释源于个人经历而产生的感情。
而那一年，莎拉的父亲自尽身亡。
多年往后，当被问起她是否从父亲离世的阴影中走出来的时候，莎拉沉着地说道：“我不认为我规复过来了，在你经历了这样的事情后，我不认为任何人能从父母离世中平复。但同时，实在你可以得到一种内心的沉着，那是很主要的，并且将贯穿着余生。“
人生经历改变了我们，让我们在韶光的路上，安然前行。从进入盛行音乐到成为舞台剧天后，再到被称之为“月光女神“。莎拉一贯用最大略的办法诠释着她关于生命的思考。犹如天籁的声音，通报着动人的旋律。她所创造的辉煌，演绎的奇幻梦境成为永恒。
然而依旧有批评家批评她的演唱功底弗成，只是她也绝不在意。她曾在采访中说道：“我只有一种声音，那只是不同的演唱风格而已。唱歌时，我从来不会用盛行乐的办法去唱古典音乐作品。我都是用一名古典歌手该当有的，我所学到的，适宜于歌曲风格的办法去唱。但是，使它分歧凡响的也是让批评家乐此不疲的是末了出来的效果却分歧凡响。”
这便是莎拉，一个一贯坚持梦想，创造传奇的灵魂歌者。她是音乐殿堂里常青树，是有史以来最脱销的女高音歌手。然而在音乐之外，我们却对她理解甚少。莎拉才华横溢，低调到连音乐颁奖仪式都很少参加。她始终保持着对音乐的热爱，不屑于世俗的眼力，在歌唱的道路上努力前行。
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