如果你常常关注欧美乐坛，不难创造近几年有很多独立音乐都在主流乐坛上大放异彩，给听众的耳朵带来别样的感想熏染。2012年的“Somebody That I Used to Know”，2013年的“Royals”，2014年的“Take Me to Church”，都是Indie风格非常明显的热门歌曲，大众的口味随着互联网的飞速发展，逐渐呈现出多样化的态势，网络平台的低门槛与音乐传播渠道的方便性让很多小众音乐与独立歌手踏上了主流的舞台。
在这些受人追捧的另类艺人中，一些性情十足的女歌手成为了相称引人瞩目的主力军。谢绝谄媚听众，坚持自我风格，个性光鲜的音乐与我行我素的作风让她们成为了天下乐坛一作别样的风景线。
文：CHEN（首发于音乐天国微信公众号）
1、Florence Welch
若要确切的找出欧美主流乐坛这波独立女声风潮的源头，则要追溯到2009年英国乐队Florence and the Machine的专辑“Between Two Lungs”的发行，这张专辑创造了独立乐队在英国的发卖记录，目前为止全英销量已经超过了160万，乐队的女主唱与核心人物Florence Welch也从此在世界范围内名声大噪。
这位头发猩红、瘦骨嶙峋、眼神如宇宙一样平常深邃的女人，自身就像是一件耐人寻味的艺术品，Welch的音乐有着浓厚的巴洛克式风格，但她却喜好在适当的地方加重鼓点与贝斯的比例，这让这种文艺复兴期间的音乐形式有了时髦的当代感与摇滚乐的厚重感。更让人着迷的是，这统统都是由Welch灵魂乐转音与福音咏叹调式的唱腔来演绎的，这几个本身互无关联的音乐风格破天荒的珠联璧合让听众仿佛置身于空旷的梵蒂冈教堂，神圣庄严却又乐不思蜀。
Florence + The Machine连手出击首张专辑“Lungs”，一口气动员Paul Epworth（Bloc Party.、New Order）、James Ford（Mystery Jets、Arctic Monkeys）、Steve Mackie（Deana Carter、Aberfeldy）等三位横跨不同领域的大师齐力拱盘，以锐不可挡的气势直接空降英国金榜亚军。在Welch的歌词中，你会创造，她非常喜好用水作为意象与载体，并以此寄托她对爱情、痛楚与去世亡的意见与态度，乃至有一首歌的名字就叫做“What the Water Gave Me”。
2、Lorde
用少女神婆来形容Lorde切实其实再贴切不过，初识Lorde声音是那首“Royals”。
那时一贯单曲循环着，未见其人，只闻其声，后来怎么也想象不到这个声音是来自17岁的少女，直到她为《饥饿游戏：嘲笑鸟》演唱的主题曲“Yellow Flicker Beat”时，第一次目睹Lorde的真容时，才创造，她不仅有着和年事不适称的声音，还有着和年事不适称的外表妆容，夸年夜艳红的血盆大口、拖把一样蓬乱的泡面头、挂着厚厚粉底的惨白面庞、歧视微笑的上扬嘴角以及神婆作法般的现场演出，虽然如此，可是这统统不可思议的超越年事的特质都让这位新西兰少女分歧凡响。纵然是那在MV中Lorde范例的抽筋舞也都让我开始喜好她。
那种略显古怪与不和谐的成熟感不仅表示在Lorde的妆容上，在她的音乐天下里，人们同样可以创造许多对生活和社会角度独特却又非常镇静的思考，Lorde的乖张、焦虑、好奇与不屑一顾，都在她张力十足的独立音乐中肆意张扬着。作为天下上极具影响力的“大评论家”与“大艺术家”，Lorde未来的乐坛之路让人充满期待。
3、Lana Del Rey
Lana Del Rey仿佛是从上个世纪五六十年代的好莱坞电影大屏幕中走出的女主角，在纸醉金迷中婆娑着，于复古梦幻中旋转着。伴随着Lana慵
关于爱情与享乐，Lana的态度一贯让人捉摸不定。但对付听众来说，Lana那似爵士女伶般的迷人低音，伴随着Dream-pop与Trip-hop交织的配乐，足以见证统统华美美好的鎏金岁月。
4、FKA twigs
以前写过一篇文先容过下面这位风格怪异的女子，没错,便是“罗伯特·帕丁森女友”。恩，那个暮光帅吸血鬼的女友。
这首“Water Me”是选自FKA twigs第二张专辑“EP2”的大略而飘摇的一首民谣。
有人说这首歌是深闺怨曲，当然，我打赌你在听这首歌的时候根本没有把稳歌词，而是完备集中在这怪异的ＭＶ，怪异的脸上面了。MV里分不清真人或玩偶的twigs代表失落真的新型恐怖：是萝莉也是恶灵。整首歌曲充满疑问的环境音效（也便是我说的菜板音）引人寻思。“Water Me”用一种阴郁的办法来诠释华美，但FKA twigs柔柔而诚挚的歌声让歌曲的深邃感也显得十分知心。
可以去用一种详细的风格去界定FKA Twigs的音乐是一件很困难的事情，就像她在唱片“LP1”封面与内页上后当代风格的头像，每一帧定格都超乎了现实的维度，她大胆前卫的音乐于当今乐坛同样是件抽象晦涩的艺术品。如果一个喜好听R&B的歌迷却被Twigs的音乐吓得花容失落色，那么这是一件再正常不过的事情，由于她的音乐是从未来穿越而来的R&B。
Twigs小姐的音乐天下是破碎随性、无规律可循的，这个有着牙买加与西班牙血统的英国女孩，解构了R&B的节奏与模式，将Trip-hop、电子乐、福音音乐肆意的挥洒在歌曲的每一个角落，这种对当代音乐的毁坏与重新架构足以让盛行领域的艺术家们黯然失落色，也是对听者音乐敏感度与艺术品位的绝佳磨练。
5、Sia
Sia是这个名单中资历最老的“新人”，在20世纪90年代中期，Sia加入澳大利亚阿德莱德名为\"大众Crisp\"大众的 酸爵士乐队。1997年，乐队终结后，Sia通过Flavoured唱片公司发行了一张Trip-hop风格的专辑“OnlySee”，但终极没有得到成功。之后，Sia迁至英国伦敦。几经波折很多年都未成功，已经出道近20年的Sia可谓是大器晚成，直到在即将年过四十的时候却迎来了个人歌唱奇迹最为辉煌的时候。自从2009年帮Christina Aguilera操刀制作了专辑“Bionic”后，Sia的创作才华与别具一格的音乐风格开始被主流乐坛创造，在David Guetta和Flo Rida的大热作品中献声后，又接连收到了Rihanna、Britney和Beyonce几位天后级人物的邀歌，而2014年的专辑“1000 Forms of Fear”与主打单曲“Chandelier”在环球范围内取得的巨大成功，使Sia成为了独立乐坛中最为瞩目的明星之一。不过她却很少露脸。
关于她不露脸的预测众说纷纭，于是Sia接管ABC Nightline采访 - 透露不愿露脸的秘密，当然也是不露脸接管采访的。
Sia的成功并不是有时的，且不论爆表的创作才华，她沙哑磁性的嗓音和极为宽广的音域可以驾驭诸多类型的音乐形式：从首张专辑“All I See”的Trip-hop，二专中的Acid Jazz，“Colour the Small One”的独立盛行，“We Are Born”中的舞曲与R&B，再到近年来的电子乐与Hip-hop，Sia险些考试测验过欧美乐坛的所有曲风。而从上张专辑开始，在任何场合都不露真容的Sia也增加了她在大众当中的神秘感与话题度。
6、St.Vincent
在新生代的另类女歌手中，很多人的音乐都会有该领域前辈Kate Bush和Bjork的影子，但却很难找到另类摇滚女皇PJ Harvey的接班人。好在St.Vincent的及时涌现，在一定程度上缓解了这种尴尬的局势。
St.Vincent是Annie Clark的艺名，虽然未如早期的PJ Harvey那般阴郁与狂躁，但Annie的音乐却有着同Harvey一样的扭曲和激烈，繁芜的编排与配器常常如潮水般侵袭着听者的耳朵，电吉他、贝斯、钢琴、风琴（真是Harvey的好姐妹）与特雷门琴让人应接不暇，而这些乐器演奏每每是由Annie一个人包办的，看过她现场演出的人一定会对其六指琴魔般猖獗的吉他弹奏印象深刻。除了精通各种乐器，Annie在词作方面也有着深厚的文学成绩，Annie喜好引经据典和利用双关语，常常用刁滑的目光关注着人生与社会中不随意马虎被人把稳的一壁。
虽然只有短短几年的出道韶光，St.Vincent已经拥有“Cruel”和“Digital Witness”两首在评论界地位甚高的歌曲了，她的同名专辑“St. Vincent”乃至得到了“格莱美最佳另类专辑”大奖。
7、Grimes
如果要用一个词来形容Grimes的嗓音，“晶莹剔透”无疑是一个很得当的词汇，这位自带魔音的魁北克女艺人，歌声犹如在漫天飘雪的洁白天下中飞舞嬉戏的小精灵。Grimes的音乐色调冷而不阴，有着Dream-pop的迷幻和洒脱，却也有着电子音乐的节奏与律动，上口的旋律与高雅的格调在Grimes这里从来不是抵牾体，在她天籁灵动的歌声中，纵然复古的Synth-pop也会有着精细的时尚感。
当然，歌曲的艺术代价，仅有编曲与演唱的支撑是远远不足的，Grimes在歌词中天马行空的思绪就犹如那些经她涂鸦的魔性唱片封面，冲破了逻辑固有的模式，碾碎了艺术繁冗的桎梏。
8、Jessie Ware
Jessie Ware的嗓音兼具独立音乐的颓靡空灵与黑人音乐的磁性与爆发力，关于她，以前也写过，她的那首“Say You Love Me”，极具魅力，细腻动人。
有人评论在听她的那首“Running”的时候，Ware在歌曲中所呈现出的两种截然不同的唱腔切实其实让人惊为天人，你能想象Beyonce或Christina Aguilera涌如今Cocteau Twins的音乐中是什么觉得吗？这便是Jessie Ware歌声的魔力所在。
Ware被水星奖提名的处女作专辑“Devotion”在音乐中营造出了无限的空间感与间隔感，无论是声音还是氛围都让人高处不胜寒。而Ware逐渐走进大众视野是通过第二张专辑“Tough Love”实现的，这张专辑强化了歌曲的旋律性，并削弱了实验音乐的分量。毕竟，歌手都是要生存的，在音乐个性与听众期待两者之间寻求一个完美的平衡点是所有独立女声们都要面对的问题。
9、Marina and the Diamonds
Marina and the Diamonds在她上面这些奇葩小伙伴的陪衬下显得格外的民平易近，比起姐妹们装神弄鬼的梦游呓语，玛钻的歌曲与其说是小众音乐，实则更像是披上了Indie外套的盛行乐。
玛钻的首张专辑“The Family Jewels”结合了独立盛行乐与New wave的华彩，很多古怪声音的采样让人印象深刻。在她商业上最为成功的专辑“Electra Heart”中，电子乐与舞蹈音乐则成为了主角，虽然这张专辑帮玛钻拓宽了有名度，却被评论界苛责过于谄媚听众。而后来的专辑“Froot”则把两张前作的特点有机领悟到了一起，并且在音乐创作上更臻于成熟，专辑风格也更加完全统一。
撤除上面提到的几位，新生代的另类女歌手还有很多，不一一总结，干系资源感谢来自贴吧网友蘼迷猫分享。请说出你的最爱，我们一起分享吧。更多内容请关注音乐天国微信"大众年夜众号：imusicheaven。
