前不久，邢三令的音乐专辑《三令五声 大地和音》在各大平台上线，受到了同等好评。浏览量迅速破百万，为他的梦想写下生动注脚。
人是要有点精神的，音乐家更要有精神。《三令五声 大地和音》，一个“和”字就表示了邢三令音乐创作的核心精神。
以“和”的精神展现和谐之美
“和”的音乐精神在中华民族历史上霸占很主要的地位。几千年来，中国人一贯在追求“和”的精神境界。“和”的原义是指古代乐器发出的和谐之音。早在先秦时期，说到“和乐”的时候就强调诗、乐、舞三者合一。2000多年前，孔子就认为“和”是诗的最高境界。孔子评价音乐的标准是善和美，提出了尽善尽美的审美标准，认为音乐可以反响人们的痛楚和欢快，但感情上不应该超出中庸的伦理规范。《论语》一共521章，个中有26章谈到音乐。《左传》有云：“声亦如味，……清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出人、周疏，以相济也。君子听之，以平其心，心平德和。”《荀子·乐论》强调“乐者审一以定和”。《礼记·乐记》又据此发挥了一番。郭沫若说：“和之本义当为乐器，由乐声之共鸣始能引申出相酬义，亦犹乐字之本为琴，乃引申为音乐之乐与和乐之乐也。”礼乐文化“及”和“的音乐精神主见”和而不同“，即追求内在的和谐统一。
穿过历史的音乐长廊，以当代音乐家的眼力看，在“和”的精神指引下，好的音乐作品能够创造出中庸平和、蕴藉深厚的艺术境界，进而达到和谐大美的精神境界。
邢三令曾先容，多年来，他一边深入社会深入生活进行音乐创作，一边研讨《易经》、《道德经》、《论语》、《中庸》等古人先贤的哲学著作，体悟博大精湛的中华哲学聪慧。他对礼乐文化、和的音乐精神有极深的感悟并学甚至用。
“和是自然和谐、社会和谐、人类和谐、宇宙和谐，详细到音乐创作，是要追求艺术和谐、美的和谐，”邢三令这样说。
如果你听过《三令五声 大地和音》的音乐，一定能体会到“和”的音乐艺术境界，感悟到和谐之美。
此专辑一共有13首音乐。个中有三首为词曲领悟，别的都是纯音乐。“和”的音乐精神从第一首《走西口》一贯贯穿到到末了一首《瓦爱鲁五指山(伴奏)》。
我们以个中的第六首《五行》为例。《五行》 是一首意境深远的音乐作品，它深入探索了中国古老聪慧中金木水火土的五行思想，以其深刻的思想内涵和独特的音乐措辞，将其融入音乐创作之中，向人们通报了中国古代哲学的深邃聪慧之美。 这首作品充分彰显了古人的精神风骨，折射了其对付自然、宇宙的深刻思考及感悟，展现了其崇尚自然的心灵追求与天人合一的玄妙境界。
当然，《五行》所展示的并不是详细的金木水火土，不是详细的物象，而是面对金木水火土的五行哲学聪慧展示人的情绪体验，是抽象而不详细的。欣赏《五行》者每每会把自己的情绪体验、人生感悟、天下不雅观、宇宙不雅观融入到金木水火土相生相克创造的和谐意境中，与乐曲产生共鸣，与作曲家产生共振。细赏这首乐曲，能让人聚升能量、舒缓心情、敞愉快胸、开释郁滞，达到身体内的五行和谐，强弱平衡，感知春的花开、夏的凉风、秋的明月、冬的瑞雪。
在我国，表示“和”的音乐精神的名曲很多，如《高山流水》、《春江花月夜》、《渔舟唱晚》等。
在邢三令的专辑里，《吉祥的草原》让你感想熏染到草原安静祥和，犹如大地的温顺低语。夕阳染红了天空，西下的余辉将整片草原镀上一层金色的祥和。微风拂过，草丛低低地摇荡，柔和的倾诉着大地的宁静与安详。《天山的玉轮》展示了在天山山脉高耸之巅，一轮清冷通亮的玉轮悄悄高悬于天空中 ，一丝柔柔的彩云环抱在玉轮周边，犹如一幅梦幻般的画卷在天山的上空展开，将天山的雄伟、苍凉点缀的更加神秘而俏丽。 远处是一片茫茫戈壁和无际沙漠，音乐中充满西域色彩的旋律仿佛带领人们穿越时空回到驼铃声声的古丝绸之路。《走西口》那充满地域风情的旋律，把山西人淳厚坚韧、老实取信的实质融入个中。幽美深奥深厚的旋律，阐述着山西人怀揣希望，踏上西口之路的艰辛与悲壮。作品充分表示了山西人在离去故土时的不依难舍、心伤无奈，道出了山西人追寻幸福的勇气和对未来的美好憧憬。
“这种音乐常日艺术措辞丰富，表现技法博识，具有较高的文化内涵和纯洁的艺术品质，以及持久的艺术生命力。欣赏这样的音乐，能够提高人的审美品位，提升人的精神境界，培养人的思维能力，特殊是形象思维和创新思维能力，有助于培养高本色的人才。”李岚清同道在音乐讲座时说的这番话用到这里觉得很贴切。
以传承创新彰显中国乐派
我国已经有百万年的人类史、一万年的文化史、五千多年的文明史。作为我国文化史、文明史主要组成部分的中国音乐史也已经有万年多的历史了。
从远古音乐到周秦、汉魏晋、南北朝、隋唐、宋元、明清音乐，再到近当代的民国、新中国音乐，中国音乐有着万年脉络不断的历史。最近十来年，有专家提出了应培植以中国音乐资源为依托，以中国艺术风格为基调，以中国作品为载体的音乐学派——中国乐派。洋洋中华大国，煌煌中华文明，灿灿中华音乐，没有一个统一的学派名称怎么行!对中华传统音乐文化，该当坚持古为今用、推陈出新，继续和弘扬个中的精良身分。要建立中国特色、中国风格、中国派头的中国乐派。作为音乐爱好者，培植富有中国特色的中国乐派，我们举双手赞许。
历史的时针走到2023年12月4日，中国音乐海洋里泛起了一朵刺目耀眼的浪花。这朵浪花便是《三令五声 大地和音》音乐专辑在QQ音乐上线发行。有乐评人认为，这个专辑上线成为年底中国音乐界的一件大事。音乐研究者则指出，这个专辑所呈现的话语体系，成为展示中华民族音乐的独特精神标识，表示了中国精神、中国代价、中国力量。英国著名的音乐专栏作家克莱门西说，“你是人吗？你有耳朵吗？那这音乐便是你的。它就在那里。随时欢迎你来聆听。” 《三令五声 大地和音》音乐专辑就在那里。随时欢迎你来聆听!
为了学习中华民族精良音乐文化，邢三令多次到西藏、新疆、云南、贵州、四川、内蒙古、海南等20多个省市自治区采风。他自己测算，行程达到二十多万公里。采风不断，创作不辍。他先后以彝族、维吾尔族、蒙古族、白族、藏族、黎族的民族音乐为根本，创作出《支嘎阿鲁王》、《梦回轮台》、《洱海情歌》、《瓦爱鲁五指山》比及处颂扬的民族歌曲。
为庆祝新中国成立70周年，国家广播电视总局、中心广播电视总台联合主理，央视网、爱上传媒、各地IPTV分平台共同承办的大型全媒体活动《歌唱祖国·一首歌一座城》在全国各地征集城市音乐故事作品，邢三令作曲、制作的《梦回轮台》入选，并于2019年6月在学习强国等平台上线，新疆卫视给予了展播。新疆轮台是古西域的名城。为了表现这座历史名城的博大雄浑、原谅古今，轮台县委、县政府约请邢三令创作一首表示轮台历史风情的歌曲。轮台是班超建立的古西域都护府所在地，也是全天下最大的胡杨林所在地。为了写好这首歌曲，三令多次深入新疆采风。他要用音乐诠释轮台千年历史的沧桑，诉说丝绸古道从汉唐一起走来，展示大漠荒凉、胡杨苍劲的西域魅力，更展现今日轮台的勃勃活气和走向当代的年夜志。《梦回轮台》歌曲完成之后，反响非常强烈，读者麻洲田写的短评说，首听《梦回轮台》震荡、冲动、激动、更是热血沸腾!昔日都护，苍美辉宏，大漠胡杨，逐梦轮台!悠扬舒缓的旋律，曲调委婉动听，仿佛一部恢宏的历史剧，娓娓道来，讲述昔日西域都护之辉煌，今日轮台乘风破浪之朝气。一位中心媒体领导评价《梦回轮台》说，音乐与历史有机结合，挖掘了轮台的文化秘闻，呈现了轮台的时期巨变，书写了轮台的奋斗精神，展示了轮台的影象与风采。新疆维吾尔自治区党委布告马兴瑞给予了高度肯定。《梦回轮台》虽然没有收入专辑，但可以看出邢三令深入生活、扎根公民、走进传统、继续创新的努力。
进入二十一世纪第二个十年和第三个十年，互联网时期加上大数据时期的推进，流量成为衡量社会代价的“标准”，网红成为人们心目中的“英雄”，金钱旁边了人们的社会不雅观、代价不雅观、道德不雅观，使得社会的心灵不再真实，人们的心灵空虚缥缈。拯救人们真实的心灵成为精神文明培植的主要职责。音乐作为拯救人类真实心灵的一剂良方，作为让当代人成为完全人的桥梁，作为中华文明组成的主要元素，该到大显技艺的时候了。为此，我们要向在这方面努力奔跑的音乐家致敬。
当然，不能说一个音乐专辑上线就为拯救人类真实心灵、为中国乐派做出了巨大贡献，但至少可以说，《三令五声 大地和音》为中国乐派“贡献了分外的声响和色彩”。
李岚清说：“如何评价一部音乐作品，有两个标准。一个是学术标准，紧张指乐曲深邃的内涵，高超的技巧，严谨的章法和创新的形式等；另一个是普通人的标准——好听，让人爱听。”
在本专辑中，来自生活的《山西情 黄土魂》、《逝去的昨天》、《忧伤的往事》格外引人瞩目。许多粉丝都是沉浸个中、单曲循环地听，惊叹说好听，爱听，具有中国风格，彰显中国乐派。真可谓音乐历久远，一曲永流传。
守正创新一贯是邢三令音乐创作的理念。以民族音乐之规矩，开自己创新之生面。二十多年来，他一贯在继续中求创新，在创新中求继续，在继续创新中求发展。
《山西情 黄土魂》是一首极具山西特色又极具创新色彩的音乐作品，其悠扬的旋律中流淌着凄凉的情绪，仿佛将人们带入了黄土高坡的天下，展示了山西的风土人情和人文地理。作曲家通过这首作品传达出对家乡深深的眷恋和浓郁的乡愁之情。黄土高原孕育了山西人独特的坚韧和年夜胆，他们用费力的劳动和聪慧，创造了这片地皮的残酷辉煌。
《逝去的昨天》柔和舒缓的旋律中流露出一些伤感和无奈，仿佛一缕微风随着光阴轻轻飘散，带着淡淡的忧伤，恰如人们对韶光流逝的怅惘，年华从指缝中流走的不舍，想要捉住却再也回不来的感情贯穿整首乐曲。
《忧伤的往事》是一首古典与盛行元素结合的作品，描述了一段伤怀的情绪往事，曾经的纠结，不舍，无奈以及对一段美好光阴的深深留恋。深奥深厚哀怨的旋律，如泣如诉，似泪水般涌动，深入灵魂，诉说着一段难以忘怀的情绪往事，让人感到人间沧桑、物换星移，失落去的光阴带走了曾经的过往，但总会有一些东西在光阴的缝隙里存留，那些曾经的人和事，都已是回不去的从前。许多人在听这首曲子的时候，都想起了弘一法师的书法《悲欣交集》。
说到弘一法师，自然会遐想的《送别》这首歌。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，深交半零落。
一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
众所周知，《送别》的曲调并非弘一法师原创，而是十九世纪美国作曲家约翰·P·奥德威创作的歌曲《梦见家和母亲》。不知道《送别》的人很少，知道《梦见家和母亲》的人不多。
《山西情 黄土魂》、《逝去的昨天》、《忧伤的往事》与《送别》有没有异曲同工之妙，请欣赏者去体会吧。
以武断执着造诣音乐大业
良久良久以前，我曾经如痴如醉的读过《李斯特传》。之后很多年我对欧洲古典音乐很感兴趣。上世纪九十年代，我常常晚上在办公室加班写稿，一写便是几个小时。常常是一边写稿一边听欧洲古典音乐。听的最多的是贝多芬的交响曲，包括《第三交响曲》(英雄交响曲)、《第五交响曲》(命运交响曲)、《第六交响曲》(田园交响曲)等。贝多芬的音乐给人以震荡，这与他生平不断与命运抗争，性情倔强，意志武断有关。
大概是受贝多芬的影响，音乐家邢三令也不断与命运抗争奋发图强。他曾经碰着一次车祸，差点要了命。他曾经历多次坎坷却痴心不改。运气是个客不雅观存在。好运也罢，噩运也罢，险些大家都会经历。但他并没有向命运低头，而是武断地奔跑在音乐创作的道路上。
远方
依 呀依 哎呀嘞 呜 呜 哎呀嘞
依 呀依 吆哎呀嘞
呜 呜 哎呀嘞
我的故乡在远方
流浪的云儿去何方
翻过高山 超越大海
途经星光
最美在远方
我的故乡在远方流浪的云儿去何方
一村落又一河 一年又一年
流浪的云儿去高山 客岁夜海
最美的传说在远方
呜~呜～去高山
呜～呜～客岁夜海
呜~呜～去高山
呜～呜～客岁夜海远方
我的故乡在远方
流浪的云儿
去何方
这是他写给自己的一首歌。歌词表明他为了自己的空想一贯永无止境向着远方追寻，音乐无极限，追求无尽头， 诗和梦一贯在远方。
邢三令出生在音乐世家，18岁参军当了文艺兵，之后又进入解放军艺术学院音乐系深造。离开部队后，进入了都城音乐圈，从摇滚乐开始了他给人插上音乐翅膀的梦想，很快就崭露锋芒。他又参与组建多支乐队，并担当大型演出音乐总监，多张专辑的录制及编曲。曾与沙宝亮、瞳孔、老狼、费翔、SHE、许巍、山鹰组合、彝人制造、奥杰阿格、太阳部落等浩瀚音乐人互助。华人间界中，对他影响较大的有黎锦辉、罗大佑、崔健等。欧洲古典音乐中对他影响较大的有德彪西、贝多芬、瓦格纳、施特劳斯、马勒(曾经用七首唐诗来谱曲)等，当代西方音乐中对他影响较大的有卡彭特、迈克尔·杰克逊等。进入新世纪，他全身心投入到音乐创作中。二十多年的奋斗创作了一大批不雅观众喜好的歌曲，为中国当代音乐贡献了一份力量，也造诣了本日他音乐家的地位。
100多年的中国近当代音告成长史取得了丰硕成果。借鉴西方音乐作曲技法和乐器的一些优点，用传统民族音乐文化与中国乐器为本体创作和演奏成为这100多年音乐家的实践。从专辑里能够体会到，邢三令对欧洲古典音乐的和声情有独钟。
在《忧伤的往事》中，从作曲、编曲、演奏、制作与录音等各项指标与环节而言，极具水准与特色。该作紧张是由小提琴、大提琴、竖琴、钢琴、古典吉他及弦乐背景这些元素有机构成。核心元素则由小提琴、大提琴与古典吉他这三种泰西乐器与绵密弦乐背景和谐交织而成。作品行进的基本印象是，在弦乐器与弹拨乐器的阴阳互动与和谐交织之中，又带着极强的律动性与节奏感，从而将盛行音乐的普适性特质，强化到了较大的限度，并以分外的时空音色，将高、低弦乐器与某种“弦乐团”的分外表现力，扩大到了作品所能承载的近乎于最大限度。从作曲技法上讲，该作品源出于民族调式，但又不拘泥于民族调式，它大胆融入了泰西乐的半音技巧和转调技巧，从而形成了一种中西合璧、古今交融的全新曲风，进而，为此作授予了一种极为显赫的存在特质。同时，此种特质，亦构成了全体作品专辑之基本特质：专辑将民族调式与泰西和声观点予以了有效领悟，并将古典音乐元素与当代盛行音乐元素达成了较为完美的平衡。
专辑末了一首是《瓦爱鲁五指山(伴奏)》，旋律幽美，歌词动人。
《瓦爱鲁五指山》
轻轻一阵静爽的风，
吹过阿陀岭，
我爱槟榔花，
我爱红峡谷，
我是你的瓦爱鲁。
悄悄一场绵绵的雨，
淋过水满乡，
我爱雨林塘，
我爱红茶坊，
我是你的瓦爱鲁。
喂给鲁 喂给鲁 瓦爱鲁 五指山，
喂给鲁 喂给鲁 瓦爱鲁 五指山。
逐步的夜满天的星，
盛开梯田上，
我爱牙胡村落，
我爱椰子林，
我是你的瓦爱鲁。
长长一条翡翠的根，
牵着琼崖魂，
我爱五指山，
我爱万泉河，
我是你的瓦爱鲁。
瓦爱鲁 瓦爱鲁 拥抱森林的湖，
瓦爱鲁 瓦爱鲁 眺望山顶的云，
瓦爱鲁 瓦爱鲁 遇见最美的你，
瓦爱鲁 瓦爱鲁 找到回家的路，
找到回家的路。
你看这歌词写得多浪漫、多欢畅。景即是情，情即是景。乐即是词，词即是乐。动人的音符、幽美的歌词把人带到了天涯海角。
综不雅观《三令五声 大地和音》音乐专辑，“那是能令你惊叹、让你冲动、催你奋进、使你沉着的音乐；让你痛哭流涕或陷入沉思、放声大笑或不寒而栗的音乐；能调动你的好奇心、发人深省、使你受益匪浅的音乐。”(克莱门西语)
“心心在一艺，其艺必工。”(纪昀纪晓岚语)一辈子办成一件事的执着，始终是邢三令造诣音乐奇迹的根魂。王安石《题张司业诗》写道，“看似平凡最奇崛，成如随意马虎却艰辛。”《三令五声 大地和音》专辑的成功是这两句诗最好的诠释。
“不能因现实繁芜而放弃梦想，不能因空想迢遥而放弃追求。”梦想有多雄奇，音乐奇迹就有多俏丽。虽然已经走过千山万水，但仍须要不断跋山涉水。面对星辰大海的征途，粉丝们都欣赏你勇往直前的奋斗姿态。《三令五声 大地和音》专辑不是结束，而是再出发的出发点。人类永久是创作音乐的物种。期待邢三令的创作灵感犹如长江黄河般奔涌向东，为公民奉上更好的音乐作品，为推动文化繁荣、培植文化强国、培植中华民族当代文明贡献力量!(李建兴)
