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文/蓝鲸传媒 张子龙
这个周五晚上，走去看lalaland（《爱乐之城》）吧，不管你是一个人还是和恋人。
这部神奇的歌舞剧电影，自威尼斯亮相已经斩获105个奖项和179个提名，席卷金球奖最佳音乐及笑剧电影、最佳导演、最佳男女主角、最佳电影剧本、最佳配乐、最佳原创歌曲等七个奖项。
《爱乐之城》剧照
某有名音乐网站评价，《爱乐之城》lalaland已成为电影史上最受好评的征象级歌舞电影之一，而在国外的烂番茄专业评分93分，不雅观众打分也高达85分，而一项苛刻的卫报也赞不绝口：
导演沙泽勒大概想模拟马丁斯科塞斯的《纽约！
纽约！
》里的忧郁感情，但只会让爱乐之城的欢快更多一些，正犹如歌舞剧本身，这部电影带着永恒的魅力，充满了探索的勇气，完美！
（以下会有少量剧透）
歌舞剧和爵士两大障碍之下，海内的不雅观影共鸣来自何处？
对大部分中国人而言，歌舞剧和爵士，是欣赏西方文化的两个障碍物，虽然从前有《歌剧魅影》、《悲惨天下》、《歌舞青春》的教诲，但在这些年中国影院熟习的画风席卷之下，歌舞剧的拍片，依然是那么突兀，更何况还连续致敬了那么多的爵士乐元素。
从目前海内市场来看，lalaland有迹象成为一匹票房黑马，这一点，你打开朋友圈就会明白了，而根据CBO实时票房平台的数据，截至17日下午爱乐之城的累计票房是1.2亿，票房占比13%，拍片比也达到了10.8%，仅情人节当天，《爱乐之城》就入账7091.93万元。
《爱乐之城》剧照
在贺岁档尚争得誓不两立之际，这部歌舞剧在人物选择、场景搭建、情节设计、镜头调度上，都如此独特，成为当下海内票房的一股“仲春清流”。
除了一言不合就舞蹈，实在电影本身的故事内核很大略，无外乎“从小有个音乐梦和演员梦的男人女人，为了生存不得不在妥协和坚持中追问自己，末了总找到了自己想要的，但也留下了致命的遗憾。”
这样的故事文本，说架空是架空，因此也可以嫁接到任何社会文化环境里，如果放在当下北上广的叙事构造里，实在便是《北爱》和《奋斗》，这些日子看多了《欢快颂》和《蜗居》，实在大家须要这样的鸡汤。
知乎有人在“如何评价爱乐之城这部电影”下回答了这种移感情化：
霍金说，人间间最让人冲动的是迢遥的相似性。可能在某个地方的你，听着我喜好的歌，看着我喜好的电影，看着我喜好的书，或许我们不认识，但这迢遥的相似性确是存在，这段评价，或容许以回答lalaland票房一起走高的窍门。
而在微博上，则有人一针见血地总结电影——“男女主角的美国梦降服了爱情”。
《爱乐之城》剧照
还有另一种声音，认为泰西化的东西，正在进入中产阶级的生活，海内新锐制片人陈骁认为，虽然影视来看海内编剧短缺这样的元素，但年轻人并不排斥这样的艺术形式，这种情形非常类似于二次元家当，未来人们打仗的文化，整体调性将会泰西化。
是媚谄不雅观众还是坚守内容？
除了在故事文本上的这种相似，《爱乐之城》在各个国家走红，也在于全片反响了环球性的审美意见意义的困境，正犹如男主人公的黑人朋友、乐队老大说的，“你总说喜好老一辈的爵士人，但现在不是90年代了，你之以是还喜好他们，是由于他们是革命者（revolutionaries）,现在是再次革命的时候了”。
于是男主人公脱下西装，戴上墨镜，离开高等饭店的钢琴，弹起了朋克风格的血赤色电子琴键盘，演出活着人的欢呼中发布成功，但男主人公内心的困惑依然在缠绕，“曾经的梦想，或许根本不是梦想？”《入殓师》里小林大悟的那句台词，不由得浮现在笔者脑海。
《爱乐之城》描述的爵士乐、歌舞剧、老式电影院的衰败，广泛存在于当前全体文化和娱乐家当，曾经的爵士酒吧被改造成桑巴餐厅，你是要誓去世守卫，还是顺应变革？
百老汇歌舞剧
曾经猖獗热爱正统爵士乐的男主人公找到了1500美元每周的事情后，即将开启商业巡演，在这之前，他和恋人进行了一场激烈的争吵，而这段争吵，在笔者看来，是整部电影通报出的文化思考：
女主人公以为男主人公不应该去参加巡演，而该当安心做自己的音乐，为开爵士酒吧做准备。
但这是男主角的心意彷佛改变了，“人们喜好什么，我们就做什么，这谈不上热爱，但或许是对的。”（台词大意）女主角却坚持认为，“根本不须要考虑别人喜不喜好，自己足够热爱的东西一定会终极被外界接管。”
当下，在全体内容创业领域，都有熟习的争议：是媚谄不雅观众，流量导向？还是坚守内容本身，读者不知道自己要的是什么除非你创作出来？在《爱乐之城》男女主角的这段争吵，彷佛看到了这个问题本身的悖论——受众和创作者，谁在创造内容？人们创作的激情和灵感是源自内心还是基于外界反馈？
电影名字是Demi lovato的一首歌曲，la laland实际上是美国的鄙谚，表示一种虚幻的地方，常日指醉酒后或吸毒后的那种状况，导演挖空心思搬上舞台的东西，或许永久属于舞台，未来，文化家当的统统都要拥抱变革。
爵士歌舞，困境与探索
《爱乐之城》致敬了各个期间的经典歌舞片，包括《随我婆娑》、《百老汇旋律1940’》、《锦城春色》、《一个美国人在巴黎》、《雨中曲》、《龙国喷鼻香车》、《红气球》、《甜姐儿》、《西区故事》、《秋水伊人》、《柳媚花娇》、《生命的旋律》、《油脂》、《不羁夜》、《红磨坊》。
《红磨坊》剧照
它们是达米安·沙泽勒导演的这部复兴之作的灵感来源，也让海内看到了好莱坞在重工业电影生产流程之外的歌舞剧传统。
从海内来看，歌舞剧和话剧一样，是不少成本试图引入中国的文化产品，比如上海迪士尼，但目前来看，依然是困难重重。
上海平方文化发展有限公司的一位品牌卖力人见告蓝鲸，可以说“在中国，大家只知道悲惨天下、歌剧魅影”，事实上国外有很多无论是市场票房还是艺术代价都更好的，但在海内便是不卖座。
她认为，紧张缘故原由在于“歌剧的本钱比话剧贵”(一档音乐剧均价150-220，最贵可能1280元)，其余现在的宣扬也不到位，她认为为了节约教诲不雅观众的韶光，未来会涌现很多音乐剧会采取国外的电影做翻拍，事实上百老汇就在做这样的事情，除了翻拍电影，CBS还考试测验做电视版歌剧并直播，百老汇现在最赢利的制作人barry未来也会跟几大电影公司互助翻拍音乐剧，或许很多不雅观众不知道，泰坦尼克号这部电影便是由歌剧翻拍来的。
另一方面，爵士乐在海内也在缓慢但连续发展，爱乐之城让外界看到了中国一线城市对付爵士乐的审美潜力，在从前，海内爵士乐的遍及任务紧张由电影完成，比如《海上钢琴师》、迈克尔杰克逊的演唱会等。
近年来，爵士的发源地——酒馆，逐渐在上海北京这样的城市扩散开来，以上海为例，上海是中国最早有爵士氛围的都邑，70岁上海老奶奶在早餐时用刀叉向嘴中递鸡蛋的画面，充分解释了上海文化氛围会更随意马虎接管来自外洋的爵士乐，因此在上海爵士俱乐部之间的竞争会更激烈一些。
一位在爵士乐酒吧Heyday固定演出的键盘手以色列小伙子Orleg见告蓝鲸，上海现在大约有四五十个专业爵士音乐人，买卖都还不错。但是本土的爵士乐团也有不尽如人意，据知情人士透露，以JZ Club为例，虽然有开展爵士乐的音乐会活动，并得到品牌资助和政府补贴，但10年来基本没赢利。
上海的爵士乐酒吧
抛开目前的状况，中国一贯有爵士乐的土壤，爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海便是爵士乐在中国的栖息地，曾涌现过相称规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐紧张是为舞厅伴舞。但爵士乐在中国险些偃旗息鼓，涌现了近四十年的断层，这期间正是爵士乐主要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，领悟了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和传染力，早已置身于高雅艺术的行列。
后记
有见告笔者，昨晚看完爱乐之城走回家，像走在棉花糖上，电影毕竟是造梦的机器，与其思考不如沉浸个中，祝不雅观影愉快，欢迎组团二刷。
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