本次展览向充满不愿定性和混乱的当代社会抛出一个哲学性的问题：我们身处何处？
Inna Babaeva的作品通过将玻璃与大量生产的纸张、桶等物品进行非传统的组合，营造了一种不安的平衡感。在系列作品《Under Pressure》中，烧瓶形状的有机玻璃被夹在木块中，坚持了一种薄弱的挤压、稳定和紧张感。Babaeva对材料的转换改变了不雅观众对日常物品的习气认知，指向当代生活惯性中的薄弱性。
Kenta Furusho的木雕系列《Fallen Branches》在密集涂层表面上刻满了成百上千的疤痕状痕迹，创造了一种怪诞的视觉效果，让不雅观众通过窥视孔看到了自然材料曾经丰富的历史和生命。Furusho的抽象作品提醒不雅观众，对平凡事物的瞬息关注能够揭示生命的深远意义。
Julia Wagner的影像和声音作品，急剧而富有诗意地解构了当代社会中的措辞语义。通过刻意的材料和扭曲，剥离了词语的原始意义。在《Water Poems》中，被水溶解的单词被分离成无意义的符号，解构了英语单词的威信性。Wagner的作品寻衅了美国单一措辞主义和社会中被滥用或误读的信息问题。
Yukiko Nakashima的抽象绘画中的笔触是破碎的日本书法与西方厚涂技法的结合。色彩的力量将抽象块状打乱，变成漂浮的无名状态。Nakashima的抽象作品反响了她的生理状态和影象碎片，交织在一起不断蜕变和变异，阻挡任何凝聚，使 “成为整体”成为不可能。这种隐喻突出了她跨文化生活中的身份认同的无序状态，使她保持在一种介于二者之间的状态。
展览学术辅导董惠贤表示：“这次展览呈现了一种‘之间’的状态。它流动地编排了感官、过渡和抽象的互动，在信息过载的时期，带来了一种沉着且略带忧郁的反思。每件艺术作品都提醒我们，接管流动状态的主要性，从而得到对日常生活更深的理解和沉思。”
四位艺术家的作品基于艺术实践来剖析和反响当代社会问题，他们相信只有通过艺术实践才能实现真正的对话。有趣的是，他们的作品刻意回避了直接的答案，而是供应对人类日常生活身份过渡阶段的洞察，给不雅观众更多的反思空间。
《Where We Are》展览将于2024年7月1日至8月31日举行，共计两个月。线上艺术空间免费对公众年夜众开放。（文：董惠贤，图片致谢：Li Tang社群）
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编辑：向彦红
