那里的电影人被戴上桎梏，一系列严格到不近情理的明文规定试图锁上他们灵感的羽翼。
他们的作品被哀求禁止涌现紧身的女性衣饰，除了脸和手以外其它女性部分不得袒露。
男女之间不得有身体打仗和暧昧的措辞笑话；军队、警察或家庭的笑话不得涌现；不得有外国音乐或其它欢畅的音乐......
然而，就有那么一群“背叛者”，在层层枷锁中伸出空想的触角。
夹缝求生，向全天下交出了近乎完美的作品，使得在自由环境中发展起来的不雅观众对他们肃然起敬。
这些人包括：
阿巴斯·基亚罗斯塔米、阿布杜尔·侯塞因·沙班达、贾法·帕纳西、莫森·玛克玛尔巴夫……
（阿巴斯·基亚罗斯塔米、贾法·帕纳西、莫森·玛克玛尔巴夫）
名字太多太拗口，体谅番茄君停在这里喘口气。
这些牛逼闪闪的名字中有一个人，用六年韶光拍了三部电影。
三部中就有两部得到奥斯卡最佳外语片奖，成为在奥斯卡史上比肩《偷自行车的人》导演维托里奥·德·西卡这样的大师。
而他的上部电影《一次别离》更是冲破了奥斯卡80多年最佳外语片只在欧洲和日本着花的魔咒。
《一次别离》（2011年）
更牛的是，本届奥斯卡中，他为了抵制特朗普的“禁穆令”而谢绝出席颁奖礼。
他名字叫——阿斯哈·法哈蒂。
（导演阿斯哈·法哈蒂）
这次要安利的，正是他的新作，本届奥斯卡最佳外语片得主——
《推销员》
电影的故事很大略：
由于老屋子墙面涌现裂痕，夫妻两人不得不在朋友帮助下搬家。
燕徙新居不久，一个陌生男人闯入二人的家并打击了妻子，仓惶逃离中留下了自己的车。
丈夫顺藤摸瓜找到了施暴者，却创造对方是个有心脏病的老头目，事情因此有了出人意料的结局。
大概是上一部《一次别离》名声太大，这部电影的豆瓣评分并不高。
豆瓣7.7分。
中国不雅观众显然喜好是非分明，快意恩仇的电影，对付已经把人逼到绝境却进退不得答案不明的题材有着天然的冷漠。
但本片超越了题材。
由于是艺术电影，重演出而轻故事，以是剧透无害。
电影中夫妻二人同属一个剧团，正在排演美国经典话剧《推销员之去世》，以是电影反复涌现《推销员之去世》的演出。
电影构造风雅，“三幕剧”构造玩得极为娴熟，堪称是教科书级别。
“三幕剧”从古希腊就开始被广泛利用，在戏剧界的遍及就像每个小学生都知道加减法一样。
如此萝卜白菜敢炒出满汉全席，导演真是“技高人胆大”。
（眼神明显透出俩人之间的不合）
而三段间的转换点奥妙绝伦。
《推销员》的开篇即将夫妻间的关系、夫妻与剧团职员的关系，以及作为学校老师的丈夫铺陈开来。
（有网友说：我要做他的学生）
搬家、安家、上班，统统看上去都井井有条，却因前房东是妓女而为后面的冲突埋下了伏笔。
当丈夫看到满头鲜血的妻子，统统都变了。
之后便是众人如何面对打击后的生活，这中间有夫妻之间的对抗；丈夫与剧团朋友的对抗；妻子与邻居间的对抗。
各类对抗之下，故事中人与人之间的抵牾积压越多，一触即发。
而正当妻子劝丈夫放下，生活将回归沉着的时候，施暴者再次涌现，将遗落在犯罪现场的车开走。
本来强压怒火的丈夫此时决心做个了断，他顺着车牌号找到了施暴者，却没想到对方是一个患有心脏病的糟老头目。
不雅观众在前半部与丈夫共同燃起的怒火，溘然却不知发向哪儿，拜托什么情形？
人物面临着两难的困境，他会做出如何选择？
终极丈夫不得不放走了老头，但后者由于精神受到打击心脏病突发，死活未卜，给电影留下了一个开放式的结尾。
一个完美的剧本，到此处浮出水面（把稳，导演同时也是本片编剧）。
其次，话剧《推销员之去世》的利用也是角色情绪表达的有力赞助。
电影开篇时，大家排练一幕男主与妓女的风趣戏，气氛轻松愉快，夫妻俩感情也显得很好。
第二次话剧入局，是妻子被打击之后，丈夫在舞台上向妻子大发雷霆，妻子失落神忘词，溘然开始不由自主的哭泣，以至于无法再演。
此时，舞台是最好的出气筒。
第三次话剧入局，是丈夫借着角色之口，大骂先容他屋子住的朋友。
此时也恰好是丈夫的苦闷和愤怒积聚到顶点的时候，就连舞台的灯光都显得憋屈。
末了一次话剧入局是推销员已去世，妻子向棺材中的丈夫作别。
此时丈夫已经找到了施暴者，并将踏上当仁不让的复仇之路，正像话剧故事一样，两个人的婚姻也将因此走向尽头。
电影与话剧结合得如此之紧，成了剧情推动的点睛之笔。
《推销员之去世》中的推销员志不得疏、郁郁而终的悲剧故事正相符了美国30年代的大冷落。
《推销员之去世》（1985年）
而电影故事发生的时期，也正是伊朗社会面临困境的本日。
电影开篇，夫妻俩的旧屋子由于施工而涌现缝隙，一整栋楼的人半夜逃命。
（缝隙的涌现，寓意很明显）
要把稳的是，丈夫是大学老师，在社会阶层里该当属于中上层人士。
结果他们不仅屋子住得不安心，连开的车也是前脸凹进去一块，却没钱修。
中上层人士生活如此窘迫，全体伊朗社会的破败可想而知。
这种国家的废墟感乃至在去年的胆怯片《阴影之下》都无处不在。
《阴影之下》（2016年）
正如男主站在新居楼顶的那句话：
“看看他们对这个城市做了什么？”
影片还有很多表示伊朗现状的细节，比如妻子碰着打击，大家都不主见报警：
“他们什么都不会做，纵然抓到人也是。”
比如夫妻两个在遇袭后吃的唯一一顿好饭，也仅仅是意大利面而已。
伊朗在上世纪五六十年代的巴列维王朝期间繁荣富余，人均GDP好比今的中国不知高到哪里去了，都城德黑兰乃至被称为“中东的巴黎”。
（伊朗德黑兰自由纪念塔）
那时候伊朗与西方国家关系密切，伊朗女人的时尚程度可不掉队于任何发达国家。
七十年代伊斯兰革命之后，伊朗的经济迅速衰落。
失落业率高得惊人，坐拥大量石油而无法出口，满大街跑着破褴褛烂的小汽车。
在世界公民的印象中，伊朗成为了一个“掉队的中东地区国家”。
伊朗的女人也戴上了头巾，再也不能露出耳朵。
而经济衰退所导致的社会治安问题，也正是本片故事的最大背景。
以是，现在的伊朗，正像是30年代的美国。
电影《推销员》与话剧《推销员之去世》，相隔八十年，在同样贫穷的地皮上滋养出来。
叨教，这不是大师手笔，还是什么？
除此之外，导演的功力还表示在无数的细节中。
谈伊朗电影不能不谈的一个话题便是女权。
在一个男权至上，女人不能露耳朵的国度，你的妻子被人打击（很大可能被强奸），你该如何自处？
这个尴尬在医院里就表示了出来。
妻子被邻居送去了医院，丈夫急匆匆赶到讯问事情原委，女邻居的一句话让众人涌现了一秒钟的集体沉默：
“我帮她穿上了衣服。”
很普通的一句话，却指向了妻子可能遭到的强奸。
其他人立时打断了女邻居的话，但之后其余一个男邻居的话却让丈夫更加尴尬：
“这屋子的前主人是干那行业的，大概那个人把你的妻子当成了她。”
丈夫此时横目圆睁的表情，可入年度十佳。
妻子究竟有没有遭到强奸，所有人包括妻子本人都对此讳莫如深。
这成了影片最大的一个迷，也是夫妻间无法填补的缝隙开端。
妻子为什么不想去警察局，丈夫为什么一定要找到凶手，为什么和剧团的朋友发生冲突，统统的缘故原由都在于众人潜意识里的这个等式：
被强奸+被错认为是妓女=妻子是妓女。
男主对这个等式有多在意？
妻子错拿凶手的钱做的晚饭，被丈夫全部倒掉了。
而且妻子遇袭后的整部电影里，本该送上安慰的丈夫，却没有一次抱过她。
更多的细节展现在末了的对峙中，比如丈夫约凶手在旧屋子见面，上楼时太过慌张不看脚下，踢到了一个不知什么东西。
比如凶手老头自知心虚，被丈夫盘考时不由自主地退却撤退，撞到了门框。
再比如老头目在楼梯间心脏病产生发火，妻子一声不响地拿着包就离开了，没有跟丈夫再说一句话。
一个女人能受到的最大侮辱，和一个男人能受到的最大侮辱，在末了的时候集齐了。
两个人的婚姻也因此走上了不归路。
这里要给两位主演的表现点一万个zan，尤其是男主，演技上帝级。
不夸年夜的说，他一秒钟的演技，就毙掉了海内险些所有的男演员。
导演最善于的便是拍人在道德困境里的选择，这点在《一次别离》里我们已经领教过，《推销员》里男主再次面对道德困境。
一个让自己无比愤怒的人看起来并非穷凶暴人，而是一个快去世的糟老头目，此时他该做什么？
是报复，还是放手？
看着困兽般来回踱步的男主，我们隔着屏幕也能感想熏染到那股憋屈和忧郁。
如果说《一次别离》里表示的是不同阶层间无法调和的抵牾，《推销员》表示的便是更实质的，男人和女人间无法调和的抵牾。
虽然后者的道德困境不如前者来得有力，却让不雅观众更加感同身受，更加抓心挠肝。
从剧作的工致度，到情节的奥妙度，细节演出的精确度，再到那种直指民气的力量。
这部电影得到奥斯卡，实至名归。
这部影片在海内影人中曾经有过微辞。
可是全体中国电影，有几部拿得脱手，可以达到其十分之一的电影？
这个差距，不是一年两年的问题。
其余值得一提的是，在盛产美女的伊朗，女主的颜值是我见过的全天下女演员里数一数二的。
（女主塔兰涅·阿里多斯蒂）
光看女主在那里悄悄地坐着就很美好了。眉目间神似佟丽娅，却多了一份忧伤的美感。
《推销员》中的男主是《一次别离》的男二号沙哈布·侯赛尼，在那里面为了显示他底层的出身，他的发型是紧贴头皮的寸头。
《推销员》里，他留了一头知识分子缭乱长发。
（《一次别离》左，《推销员》右）
谁是男主，谁头发长，这是导演自己的梗吗？
我们不得而知，总之圈粉是一定的了。
末了，番茄君再郑重推举一次这部电影：
如果你想理解伊朗电影，如果，你想知道好莱坞之外环球电影的顶尖水平，《推销员》不容错过。
搭配《一次别离》一起食用，味道更佳哦。
