1985年春天，随着央视决定将《西游记》在次年春节期间集中播出，剧组面临着巨大的创作压力。作为该剧的音乐总监，许镜清接到了一个看似大略却又极具寻衅性的任务——为这部古典名著的电视剧创作一首片头曲。导演杨洁对他的哀求只有两个字：“随便”。然而，这两个字背后却蕴含着无限的期待与任务。
许镜清在创作过程中经历了无数次的考试测验与失落败。据他回顾，这首曲子最初连续被退了七次，每一次的否定都让他倍感压力。直到第八次，他在一次有时的机会入耳到了民工敲饭盒的声音，这大略而朴实的声音瞬间引发了他的灵感。他迅速将这段旋律记录下来，并考试测验将其与多种乐器领悟，终极形成了《云宫迅音》的雏形。
《云宫迅音》之以是能成为经典，很大程度上得益于其在音乐风格上的大胆创新。许镜清在作曲时，奥妙地将古典与当代、电子与传统、女声和交响、泰西乐与中国民族乐领悟在一起。这种前所未有的考试测验，不仅让这首曲子听起来既新颖又富有层次感，更在某种程度上预示了中国影视音乐未来的发展方向。
曲中，管乐、电子配乐、古筝、琵琶等多种乐器的完美结合，使得旋律既雄壮有力又不失落柔美。特殊是中段的女声和声部分，由女高音歌唱家邓韵演唱，她的声音犹如天籁之音，为整首曲子增长了一抹独特的色彩。这些元素的奥妙领悟，使得《云宫迅音》在没有任何歌词的情形下，依然能够深入民气，让不雅观众在听到旋律的瞬间就能遐想到唐僧师徒四人西天取经的艰辛与坎坷。
然而，《云宫迅音》的出身并非一帆风顺。在当时的社会环境下，电声音乐与传统文化的结合并不被所有人接管。《北京日报》乃至连续三天发文批评《西游记》中的电音元素，认为这有悖于传统文化的精髓。但许镜清和剧组坚持自己的艺术追求，终极让这首曲子得以保留并传唱至今。
随着韶光的推移，《云宫迅音》不仅成为了《西游记》的标志性音乐之一，更在中国影视音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。它见证了许镜清作为作曲家的才华与坚持，也见证了中国影视音乐从探索到成熟的过程。如今，《云宫迅音》依然被广大不雅观众所喜好和传唱，它不仅是一段旋律的影象，更是一种精神的传承。
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