在那个时期，李丽芬的《游戏规则》不仅仅是一张专辑，更像是她音乐生涯中的一场主要迁移转变。专辑由翁孝良担当制作人，陈志远卖力编曲、键盘和MIDI部分，制作团队的强大阵容无疑为专辑奠定了坚实的根本。而专辑的开篇曲《游戏规则》，便以其独特的音乐风格和深刻的歌词，将我们带入了一个繁芜的情绪天下。
“游戏规则”——生活中的航行
《游戏规则》的同名主打歌，歌词由陈家丽创作，翁孝良谱曲，这首歌通过比喻把生活比作一艘在河流上航行的船，而爱情则是这艘船上的帆。歌词深刻地磋商了如何在生活中设定自己的规则，找到提高的方向。这首歌的旋律既有动感的节奏，又带着一种淡淡的忧伤，彷佛在见告我们，无论前路如何困难，我们都必须学会自己掌控命运的航行方向。
“冷冻的玫瑰”——凋零的爱情
另一首令人难忘的歌曲是《冷冻的玫瑰》。歌词由林雨创作，翁孝良作曲，歌曲通过冷冻的玫瑰比喻一个凋零的爱情。那种满怀激情亲切却被忽略的心情，通过李丽芬饱含感情的演唱展现得淋漓尽致。歌曲中的玫瑰虽然曾经绽放俏丽，但终极在冰冷的等待中逐渐枯萎，正如那段令民气碎的爱情，终极只是一个无法挽回的遗憾。
“想像中的爱人”——爱的空想与现实
《想像中的爱人》则带有些许的梦幻色彩，歌词由林雨创作，杨腾佑作曲。这首歌磋商了我们对空想爱人的抱负和现实中的落差。夜晚的忧郁，白天的自傲，独处时的为所欲为，以及约会时的温顺谅解，所有这些空想化的特质都通过歌曲展现了出来。然而，真正的爱情是否真的能符合这些抱负？这首歌的旋律轻盈而又充满思虑，让人对空想与现实之间的差距产生了深刻的反思。
“某一段韶光”——摇滚风的自我探索
专辑中的《某一段韶光》是一首带有浓厚摇滚风味的歌曲，由陈家丽作词，董泰作曲。这首歌的旋律充满力量，与李丽芬之前温顺的风格有所不同，展现了她音乐风格的多样性。歌词描述了一段充满冲突和自我探索的期间，反响了她在音乐奇迹中的发展和转变。这首歌的节奏感十足，给人一种强烈的冲击力，仿佛在诉说着她在音乐道路上的心途经程。
“第一万个清晨”——生活的哲学
《第一万个清晨》由李格弟作词，翁孝良作曲，这首歌的歌词犹如一首哲学的诗篇，磋商了生活中的困境与存在的意义。李格弟的歌词总是触动人心，这首歌也不例外。在生命的第一万个清晨醒来，我们创造自己无处可躲，面对的是一种赤裸的存在。歌曲以其深刻的歌词柔顺转的旋律，给人一种寻思的体验，让我们在音乐中感想熏染到生活的繁芜性和深度。
“生活、生活”——日常的哲学
专辑中的另一首主打歌《生活、生活》由李格弟作词，吴大卫作曲，歌中提到生活的实质：一些“好不好”、“是不是”、“要不要”之间的决议。生活便是这样，在对与错、真与假、微笑与牢骚中不断前行。这首歌以其真实的歌词和简洁的旋律，展现了生活的各种面貌，给予了我们对生活的全新理解。
“借宿”——独特的音乐体验
《借宿》由陈克华韩贤光作词，韩贤光作曲，这首歌展示了李丽芬的独特唱功。韩贤光的作曲风格和李丽芬的演唱相得益彰，创造了一种独特的音乐体验。歌曲的旋律柔美而又充满感情，充分展现了李丽芬在音乐上的多样性和表现力。
“被遗忘的幽魂”——深情的付出
《被遗忘的幽魂》由陈家丽作词，杨腾佑作曲，这首歌通过深情的演唱表达了一个人对爱情的深刻付出。纵然对方没有回应，这种付出依然是令人震荡的。歌曲展现了爱到深处的无奈与心伤，李丽芬的演绎将这种情绪表现得淋漓尽致。
“重新再爱一次”——生活的动力
《重新再爱一次》由林雨作词，徐嘉良作曲，这首歌充满了对生活的积极态度。李丽芬通过歌曲传达了一种纵然面临生活的压力和爱情的变故，也要重新振作、重新出发的心情。她用歌声鼓励人们将生活中的压力转换成提高的动力，积极面对未来的寻衅。
“从来没有”——不放弃的信念
专辑的末了一曲《从来没有》由蔡和璋作词作曲，这首歌通过李丽芬充满穿透力的嗓音，展现了一个乐不雅观主义者的精神风貌。纵然在孤独和困境中，仍旧不放弃希望和追寻。这首歌的旋律勉励民气，充满了武断的信念和热心，让人感想熏染到音乐带来的力量。
《游戏规则》不仅是李丽芬音乐生涯中的一张经典专辑，更是对那个时期音乐风格的一种象征。每一首歌都像是一段故事，讲述着她对生活、爱情和自我的独特理解。在本日回顾这张专辑时，我们不仅可以听到美妙的音乐，更能感想熏染到李丽芬在音乐道路上的坚持与探索。这些经典的旋律和歌词，不仅仅是对过去的怀念，更是一种对未来的启迪，让我们在音乐的天下中找到属于自己的冲动与共鸣。
