61岁的李宗盛写过300多首盛行歌曲，有情境、有画面，可以入戏的歌一大把。于是，北京环球百老汇找上门，要把他的歌做成音乐剧，李宗盛很爽快地答应了，“人家一讲，我就说好啊，我不须要更有名，也不想要更有钱。我总是想，我留下来的歌怎么能更长更久。”
李宗盛在首演现场
这部音乐剧便是《当爱已成往事》。预备6年之久，11月23日-24日,《当爱已成往事》首登上海文化广场，连续演出了5场。险些不用宣扬，靠着李宗盛的名号，音乐剧门票很快就售罄了，听李宗盛歌的人都终年夜了，大家都乐意为大哥买一次单、怀一次旧。
音乐剧串起了李宗盛近30首歌曲，很多歌都能迅速戳中不雅观众的笑点或哭点：《我是一只小小鸟》唱出了平凡女孩暖暖的努力心声；《当爱已成往事》唱出了寒江与蔡粒粒如风消散的爱情；《明明白白我的心》见证了“搞笑担当”杜帅和秋子的分分合合；《最近比较烦》点出了酒吧众人如丝的烦恼；《山丘》是寒江见过人生悲欢离合后的顿悟……一首首经典引来全场共鸣，《至心英雄》和《山丘》更是引发了全场大合唱。
李宗盛自称“写歌的小人物”，由于要做音乐剧，他才开始打仗音乐剧行业，完备是“音乐剧新人”，“早明白音乐剧是即时的、繁芜的、高难度的艺术形式。戏剧、舞蹈、音乐揉在一起，谁都不能矮谁一截，却也谁都不可以不原谅谁，不衬托谁。”首演时，李宗盛来到了现场，第一次从音乐剧的角度领会自己的音乐，瞥见他的作品经历了那么些年的光阴岁月、浸入那么多人的生活影象后被授予新内涵、新生命，他感慨颇多。
《当爱已成往事》不尽完美，但做出了有趣的考试测验。李宗盛也希望，通过这次制作，为华语原创音乐剧写下新篇章，最主要的是为行业探路，积累技能、磨练团队、创造市场、建立审美，将来才可以更顺畅地“用自己的措辞写音乐剧，创作属于我们自己的音乐剧”。
寒江和暖暖
寒江
主创:反复试验找到最得当的歌
《当爱已成往事》讲的也是音乐圈的故事：音乐制作人寒江陷入爱情与奇迹的双重打击，正当他破罐破摔自我流放时，乐不雅观积极的暖暖像阳光一样把他拉出阴影，然而他不知道的是，女孩的笑颜背后藏着无法言说的别离命运。
音乐剧由环球百老汇担当制作方和出品方，主创团队都来自百老汇，包括托尼奖最佳导演得主约翰·兰多（John Rando）、托尼奖最佳舞美设计奖得主德里克·麦克兰（Derek McLane），以及艾美奖得到者、美剧《名声大噪》编舞约书亚·贝尔加斯（Joshua Bergasse）。
“这部剧讲了一个关于‘错过’的故事，对感情的错过，对人生的错过。有些事每每错过了才会以为是刻骨铭心的，由于错过和遗憾，反而更加唯美。但导演希望做一个含着泪、带着笑的项目，不能永久沉浸在很悲哀的感情里面，以是全体作品里面有很多调处。”
北京环球百老汇董事长钟丽芳先容，早在6年前，他们已经开始预备这个项目，然而音乐剧的孵化远比想象中漫长和艰辛。
难点首先在于歌曲和故事的契合度，李宗盛的歌曲大家都很熟习，每个人都有自己对付歌曲的理解，轻微匹配不好就会让人以为别扭；第二，他的歌太完全，每一首歌都是一个完全的故事，要把多少个故事打碎融入到一个故事里，具有对话和构造功能，特殊难。
从300多首歌曲里，主创团队终极选出了近30首，这个结果不是一挥而就的。从第一轮筛选到末了演出，导演每一次都会对选曲有所调度，会通过每一次的事情坊来考试测验哪些歌曲才最符合故事的逻辑和情绪。
这个反复推敲和调度的过程达五六次之多，光是构写剧本和人物、探求得当的歌曲就花了一年半韶光。
在纽约的家里，约翰·兰多常常大声播放李宗盛的歌曲，就连接送儿子足球演习，他都会在车里放音乐，并把音量开到最大，“让李宗盛的音乐像水一样涌入我的全身。”为了帮助理解，他看完了翻译好的所有英文歌词，“李宗盛的歌词就像诗歌一样，干净、清澈、明确，我对此非常着迷。”
“点唱机音乐剧”对美国人来说并不陌生。过去几十年，百老汇出了很多成功的案例，比如《妈妈咪呀》《泽西男孩》。美国作曲家欧文·柏林写了大量随处颂扬的盛行歌曲，曲风抒怀、旋律简洁，很多也被编进了音乐剧，比如《银色圣诞》里。
“这种音乐剧的乐趣在于，这些歌曲是如何将一个详细的故事呈现出来的，这对那些熟习音乐的不雅观众来说是非常有趣的。”约翰·兰多感慨，李宗盛的热门歌曲实在太多了，为了更好地讲述故事、推动人物发展、展示人物性情，他们也选了一些热门歌曲以外的歌。
团队花了很永劫光将歌曲编进剧情，更主要的是，这些歌不能生硬突兀地涌现，不能为了唱而唱，而是要根据情绪和情节须要，与故事和人物发展贴骨贴肉，让歌曲潜在的光芒绽放出来。
李宗盛的歌被很多歌手翻唱过，同样，剧中不少个性光鲜的女性角色，也翻唱了他的歌。
约翰·兰多评价，白百何（饰暖暖）、李炜铃（饰暖暖）的演唱各有各的意见意义，黄龄（饰蔡粒粒）、金池（饰蔡粒粒）的演唱也让人面前一亮，酒吧女做事员秋子（杜鑫艳扮演）由于“富饶”的身材和酒吧经理杜帅（王维申扮演）几经情绪上的过招，频繁挠到不雅观众笑点，却也会在大家意想不到的时候引吭高歌几曲。
“这些女演员唱李宗盛的歌会给大家一种全新的体验。这也是这部音乐剧的魅力，歌曲不是出自一人之口，你能听到不同人不同风格的演唱。”约翰·兰多说。
而对品冠（饰寒江），约翰·兰多最大的感想熏染是真实和有趣，“他绝不仅仅只是拥有天国一样平常的嗓音，他还富有某种特质，某种能够悄无声息地把旋律和故事刻画出来的特质。我想把这一特质更加突出地呈现出来，这种努力也让我感到愉悦。”
李宗盛的歌以往都是单人或双人演绎，但这部剧里涌现了“团队作业”，会通过乐团等办法来合唱，这也是独特而有趣的体验。
暖暖
蔡粒粒
主演：怎么才能演好角色唱好歌
除了音乐，演员怎么选也是难事一桩。李宗盛的歌大多以情动人，以是不但哀求演员演得好，歌声也要有穿透力，要能触及到心灵深处。
在上海站，品冠、黄龄、李炜铃是最常见的三角组合，而不雅观众对他们最普遍的评价是，气质贴合角色，唱功扎实在线。
李宗盛堪称品冠的伯乐或师父，是他把后者带到了行业里。然而熟归熟，品冠在北京和台北经历了两次口试，才拿到角色。
他在剧中扮演一个音乐制作人，创造了无数随处颂扬的金曲，打造了无数巨星，人到中年，他写的歌开始不受欢迎、不被市场接管，明星女友也离他越来越远。分离后，丧到“佛系”的寒江碰着了“急性子”的暖暖。
“我最感同身受的便是写不出歌来的那种无奈。”品冠坦言，这部剧多少会让人遐想，比如明星女友会让人遐想李宗盛的恋爱史，蔡粒粒唱的《为你我受冷风吹》也会让人对号入座，不过导演和他强调，不要在里面投射任何李宗盛的影子，“我就当成是一个很独立的人物去诠释。”
在剧中，品冠抛开了自己惯有的那套演绎办法和唱歌办法，哀求自己眼神锐利，沉一些，不能宁靖和。由于破罐破摔的寒江常常饮酒，他也会让自己喝点威士忌，以进入状态。最早记台词时，他还会在健身房边走跑步机边念台词，有一次已经快到半夜，酒店前台特殊叫了警卫，担心他是“精力病”。
演出前的排练很密集，每天至少八九个小时。品冠记得自己一直地记条记、一直地消化，就像准备考试，他要做的作业比其他人多，由于他们都是科班出身的音乐剧演员，已经非常习气在舞台上展现自己的肢体和台词。对他来说，难度最大的还是舞蹈，尤其是群舞一定要拍子很整洁，以是每次回到家，他都要去健身房磨炼体能状态。
“来看音乐剧的不雅观众一定会对这些歌重新认识一次，这些歌加上全体音乐剧，是蛮有戏剧张力的呈现。”品冠解读，这部剧是讲人跟人之间的悲欢离合，就像李宗盛有一首歌叫《给自己的歌》，一开始便是“想得却不可得，你奈人生何”，更多的是人生的惆怅、感慨、遗憾。
听说能演李宗盛的音乐剧，黄龄的第一反应便是“去”。她在剧中饰演大明星蔡粒粒，和寒江厮守10年，却有始无终，第一次读完剧本，她冲动得想哭。
“蔡粒粒是挺要面子、内心还挺强的一个女性，独立但又渴望爱情，内心有点抵牾，以是他们在一起10年，终极没有在一起，‘错过了’那种觉得挺难抓的。”黄龄认为，寒江和蔡粒粒的感情根本非常深厚，但就像生活中的很多情侣，交往很多年后到了瓶颈期，分离又复合，怎么都回不到最初那种觉得，末了分开，徒留遗憾，很多人都可以从这个角色身上找到自己的影子。
剧中，蔡粒粒和寒江有不少吵架的戏份，这对黄龄来说是不小的寻衅。生活里的她不会吵架，没有爆点，吵架须要嘴皮子溜，而她平时讲话就慢，她就在房间里一遍一遍反复练台词。为了塑造角色，她每每还要带着吵架的感情去唱歌，“更多时候不在于这首歌有没有唱好听，导演会以为要再生气一点，要再难熬痛苦一点，那我可能平时性情就太平静了。”
黄龄很早就由于节目认识了品冠，这回一起演对手戏，她才创造品冠竟然很放得开，“我之前以为他是非常斯文、非常安静的男子，结果他没有偶像包袱，舞蹈他彷佛可以，谈恋爱的戏、亲密的戏他也可以。”
李炜铃是在朋友圈看到了演员招募，一个好朋友见告她，暖暖这个角色蛮适宜她，她就去参加口试了，一击即中。
“暖暖特殊古灵精怪，彷佛一个没终年夜的小女孩，做什么事都直来直去。后来大家才知道，她患有白血病，让她生命延续下去很大的一部分缘故原由，我以为是音乐。音乐也是我生命中很主要的一部分，这是非常打动我的地方。”
李炜铃的本职事情是大学声乐老师，同时兼顾音乐剧。2016年，由于要演一部体量很大的戏，还要照顾学生期末考，她两边跑，有一次上课晕倒在琴房，把学生吓了一跳。音乐给了李炜铃支撑下去的动力，也因此，她能切身感想熏染到暖暖对音乐极其强大和执着的热爱。
“这是一部点唱机音乐剧，你要在尊重原作的根本上，再去想这首歌在这个戏里面，该当怎么演绎。”
为了准备好演出，李炜铃反复研读剧本，反复走戏，一段台词怎么讲，可能都会做出五六种考试测验。剧中的歌都太经典了，作为音乐剧演员，她也在思考，怎么保留盛行歌的精彩部分，同时用音乐剧的办法更好地呈现出来，“舞台给的刺激跟排练厅不一样，不雅观众给了我们反应，我可能又会有新的感触、新的想法。”
第一次和百老汇团队互助，品冠最大的感想熏染是“专业”，进入排练的第二周，他就觉得走这一遭“值了”，“我想过可能得去纽约、去百老汇上一个月密集的课程，没想到在这里实现了，再加上我排练了还能上舞台演出，唱李宗盛的这些歌曲，挺难得。”
黄龄同样是第一次和百老汇团队互助，也是她第一次以事情坊的形式加入进来，“这样的磨合很好，韶光很长，但很值得，由于每天都会有新的收成，我回去也会反省自己。这种沉浸式的事情模式很有必要。”
通过和百老汇团队互助，李炜铃创造，百老汇常常会在周末的早上，将一部秀里最精彩的部分原样搬到大街上，这种“路演”每每会吸引很多逛街、闲步的群众围不雅观，进而对秀产生兴趣，“在海内，演员、制作公司或者校园的音乐剧社团，也可以多自发地去排一些音乐剧，去考试测验一些公益性的演出，以路演的办法吸引更多群众。这是一种很好的推广音乐剧的办法。”
完成上海首轮演出后，《当爱已成往事》剧组将连续调度打磨，黄渤、白百何、王铮亮等明星，也将在后续的巡演中相继亮相。
