一旦经由了长途驾驶，就会愈发意识到“旅途BGM”的主要性。
在呆板的驾驶过程中，音乐成为驾驶舱独具的氛围，与外部的景物若即若离。对思绪的渲染也好，对心情的陪衬也好，车内的音乐彷佛总能造就更多的故事，成为不同场景、不同回顾的催化剂。
由于驾驶者在开车时常日只能利用听力来缓解呆板，因此音乐对付感情的调节在车内显得更为明显和主要，这也是许多车企对付车内配备的音响水准更加重视的缘故原由。
在不想总被电台音乐“带着走”的时候，在以为也想听一听“热门排行榜”之外的东西的时候，或许你能从更多类型的音乐专辑中，找到属于自己的车内场景。
Nu-Jazz Divas Vol.3
Pussycat On A LeashOceana - Love Supply
爵士是一种奇妙的音乐。就像《爱乐之城》所描述的那样，喜好爵士的人乐意豁出统统去喜好，而不喜好的人却很难走入这个天下的大门。新型爵士的合辑《Nu-Jazz Divas》则能够符合绝大多数人的审美，其收录的曲目结合了更多的盛行乃至电子元素，使本就普通的爵士更加普通了起来，也更易被发源地之外的国家所接管。
这个合辑系列从2007 年开始推出，在2010 年时推出了《Nu-Jazz Divas Vol.3》。与前两张比较，这张合辑已经完备盛行化，没有太强的时期感——不能说堪称经典，却也不易后进。不过，这张专辑一定还是延续了满满的爵士韵味，而且还融入了更多的歌词和一流的女声，很适宜在开车时保持好心情。
这张合辑分为两张CD，第一张的大部分歌曲节奏明快，适宜驾驶路上调节感情；而第二张CD 旋律相对悠扬，随意马虎令人遐想到需在夜晚着正装入场消遣的爵士俱乐部，更适宜在家放松时听。
Ballroom stories
Waldeck
在处理过一起歌曲剽窃案件后，维也纳的一位版权状师Klaus Waldeck 重拾起自己“电子音乐家”的身份，由于他意识到“自己要创造不属于任何人的旋律”。
这里推举的Waldeck 的专辑《Ballroom stories》，曲风和封面一样，既有30 年代的复古觉得，又混入了电子的调皮。和前边先容的《Nu-Jazz Divas Vol.3》不同，这张专辑显得更加“冷”一些，有些像充满时尚气息的咖啡厅中播放的Downtempo风格。
如果你本日和妹子或者男人约会，尤其是第一次约会的话，在她/他坐进车里听见这样的BGM时，说不定会为氛围加分哟。个中《Get Up…Carmen》和《Bei Mir Bist du Schön》这两首歌，不仅利于提升文艺度，温和的曲风还不会“抢戏”，最适宜约会的午后引发美好的回顾。
恋人へ
Lamp
这是一张有点适宜在阴天听的专辑，也是和名字一样适宜恋人们听的专辑。若是约会前后在车里播放Lamp乐队的音乐，飘散在驾驶室内的Bossa Nova和简洁的民谣，一定会让你感想熏染到洋溢着的文艺青年式小清新气氛。虽然Lamp的旋律和嗓音都有点慵
利器。
若是对Lamp这种“性冷淡风”音乐感兴趣，也可以找找他们的其他专辑，基本上每首歌都是差不多的风格，很好听却又留不下太深刻的印象，同样属于“不抢戏”、“不分心”的无私系列音乐。
XX
The xx
虽然是一张2009年发行的老专辑，但如今听起来仍旧惊艳。这是一种让我以为可以让开车的人更加集中把稳力的音乐——重复却不呆板的旋律，冷漠的独立电子乐结合独立盛行风格，不怎么会引起随着哼唱的希望，但却能好好地充当驾驶的背景音。在这样的曲风下，彷佛路上熟习的统统又都变得陌生，乃至演化成了电影中的情节。
The xx乐队同样来自伦敦，在英国成名的时候，四位成员都还没满20岁。他们的音乐更像是实验室的产物，有着各种风格也不乏怪诞，但几首主流作品诸如《VCR》、《Heart skipped a beat》、《Islands》都值得洗脑循环。
建议听The xx歌曲的时候，可以忽略歌词，由于他们在音乐制作上的水平已经让歌词变得没故意义了。
来福胶泥
旅行团
这是旅行团乐队的第一张正式专辑，也是我这次推举的唯一一张中文专辑。在推出《来福胶泥》之后，他们便一贯处于一个非常得当的位置——得到很多认可，有名度大幅提高，也开始为影视作品配乐，虽然有时也以为新曲子变得妥协，但音乐究竟没有完备商业化。
和乐队名字一样，他们的音乐非常适宜在自驾旅途入耳。而《来福胶泥》正是“Life Journey”的谐音，第一首歌也因此启动引擎的声音开头，清脆的前奏也正如对付旅途风景的期待与愉快。还记得，曾经在自驾去草原的路上，和朋友们反复重听了三遍这张CD 也没有厌倦。不过，建议还是别在午后听的好，由于主唱孔阳的温和嗓音有点随意马虎令人犯困。
Baby Driver
（Music from the Montion Picture）
这是一部在中国被忽略但却不会被车迷错过的电影，而且这部电影可以说是从头到尾都像是由MV组成的。
导演埃德加·赖特便是由于多年前听到了一首《Bellbottoms》从而构思出了这整部电影，而电影开头那段让人飙升肾上腺素的飙车情节配乐正是《Bellbottoms》。看完电影的第一韶光，我和许多人一样急速找到了它的原声专辑。从曲目中可以看出导演对Blues 和爵士的偏爱。要知道，在这个时期做一部飙车的电影却只有一首电子音乐，也属难得。大概电影中男主角抱负的“身着50年代复古服装，开着一部敞篷老爷车，放一曲Blues带着女主一起开下去”的那段黑白场景，正是导演的梦想吧？
专辑收录的每首歌都节奏感十足，轻松愉悦，非常适宜在长途自驾中或者约上友车中相会时播放，绝对从前奏开始就能放飞自我。
Gravel & Wine
Gin Wigmore
如果你喜好Amy Winehouse，那或许也会喜好Gin Wigmore。这种嗓音的白人女性总能让人感想熏染到强大的气场，也更随意马虎令人从这一的声音中找到感情的出口。
Gin Wigmore的第二张专辑《Gravel &Wine》也属于“首都城好听”系列的，而且彷佛更适宜在积攒了压力的时候听。还记得曾经看过的一个外洋职介平台广告是一位和蔼的女性放工时，面带笑颜和同事逐一告别，然后坐进车里却开始大声播放狂躁的重金属摇滚，并横目圆睁随着嘶吼起来。
车内无疑是一个相对私密的场所，在有负面感情时，在这一自我空间中放声大唱也是解压的一个好方法。Gin Wigmore的音乐自然不像重金属音乐那样夸年夜，丰富的乐器和流畅的旋律配以她独特的嗓音，想必驾驶者在开车到家时也已经换了一种心情。而刚好，在专辑的后几首歌中，也有难得的抒怀曲目。
X とΟと罪と
Radwimps
如果你对Radwimps这支乐队的名字感到陌生，就请回忆一下今年最火的日本动画电影《你的名字。》的主题曲《前前前世》。是的，这正是Radwimps的作品，但千万不要将《前前前世》等同于Radwimps。
成立于2001 年前后的Radwimps，早期作品和大红大紫后的商业化风格有较大差异。而我仍旧认为，早期作品更能表示出他们的才华和思想。如今的Radwimps 有点像曾经的Linkin Park，虽然有名度大增也接了很多配乐工作，乃至主唱野田洋次郎都开始出演日剧了，可商业的包装大大消磨了他们从前的独特风格。
推举Radwimps的专辑很困难，由于每张都有百听不厌的歌曲，但就像是双重性情一样平常，每张也总有些“诡异”的风格难以被大众接管。终极我选出的是他们2013年的一张专辑《X とΟと罪と》，这张专辑听起来像是建立在一样平常意义的J-Pop上，却又以主唱冷淡沉静的嗓音和灵动的编曲分开了庸俗的层面，大部分曲子还能意外的有暖心功效。如果明白了歌词的意思，也会产生一些“莫名其妙”的共鸣。
同名专辑：Razorlight
Razorlight
在推举Razorlight之前，实在本想推举The Strokes。虽然前者来自伦敦，后者源于纽约，但二者的音乐均带有浓厚的英伦摇滚气息。不过，The Strokes 彷佛发挥不是很“稳定”。他们的确创作了好听到让人不克不及自休的歌曲，却数量有限（有兴趣的话可以去搜搜《You only live once》），别的曲子对付大众审美来说有些“奇妙”。而Razorlight的这张专辑，却是险些首首经典的精华之作。这是一种适宜日常通勤的BGM，从第一首歌《In the Morning》开始，你便可正式开启早高峰的路程。这张专辑的曲风犹如咖啡一样平常，能让人伴着鼓点振奋起来，浓厚的伦敦氛围立即在车内散发出来。虽然Razorlight 的歌词也有许多对生活的吐槽，但听了却丝毫不会产生负面感情，反而还能通过共鸣得到一定的宣泄。
所有专辑
Travis
CloserTravis - Everything at Once
是的，我推举Travis的所有专辑……自古以来，能让第二张专辑不比第一张专辑差太多已经很不随意马虎了，更何况每张专辑都好听！
能做到这样的，在英国乐队中，Coldplay算一个，Travis也算一个。
我从十余年前就开始听Travis，可至今不仅没有听厌，反而以为更好听了，可见这支苏格兰乐队的音乐有多么耐听。实在要讨情感最深的还是第一张正式专辑——《The Man Who》，但最被众人熟知的曲子该当还是电影《滚蛋吧，肿瘤君！
》里边，当吴彦祖饰演的年夜夫向熊顿表达好感时的那首配乐《Closer》。主唱如金黄色威士忌一样平常的嗓音总能令人遐想到穿过树影的阳光，外加一点俏皮的意味，如若带上孩子百口出游，这样的旋律想必也能增长几分愉悦。
文/ 可爱的曹锦
编辑/ 可爱的韩哈哈
图片来源/ 视觉中国
（亦有部分图片源自网络）
