成都美术馆的首个西方艺术通史类展览——“目光所及”中，当代艺术风格的作品和画家也很值得我们去关注。
个中有一位画家，他游离于印象派、立体派、超现实主义、抽象表现主义等风格之外，形成了自己的当代主义风格，他便是马克·夏加尔。
01 《马戏团》
这次参展的作品是一幅38㎝57.2㎝的布面油画——《马戏团》。
在这幅《马戏团》中，夏加尔用黄、红等饱和度极高的鲜艳色彩和蓝色的基调来表现马戏团的一个场景。不雅观众台上，座无虚席；舞台上正在演出的有骑着白马的女性马术骑手、手举轮圈的小丑和演出空中飞人的女杂技演员等。艺术家以一种不合逻辑的形象来组织个中的人物、事物、风景，整体失落调的构造比例，让人感想熏染到一种不真实的美感，宛如一出孩童的梦境。虽然画面是静止的，但艺术家选择了用看似随性的办法让各个元素漂浮于画面中，有一种奇幻之美。
《马戏团》系列作品造型和线条带有浓厚的民俗画风格，粗粝狂放，极富传染力。作品中有欢快的音乐家、纷纭起舞的小丑、空中飞人等，他们在不同的空间里漂浮着，犹如马戏本身，违背了地心吸引力。
《马戏团》是夏加尔绘画中最主要的系列主题之一，产生于他职业生涯的后期，那时夏加尔已经七十多岁了。该系列作品集想象力、欢快、神奇和动感于一体，它被认为是他最精良和最有活力的晚期作品主题之一。
夏加尔对马戏团的钟爱，源自于他在维捷布斯克的童年生活，他曾在年幼时看到马戏团的杂技人穿梭俄国的小镇街道，令他一见难忘。
马克-夏加尔说："对我来说，马戏团就像魔术演出，一会涌现，一会消逝。马戏团里有小丑、赤脚骑手和杂技演员，我被他们的扮装和鬼脸所触动。有了他们，我就能走向新的创作境界。在他们的色彩和扮装的诱惑下，我可以梦想画出新的精神天下。马戏团是神奇的，有眼泪、有微笑，是一个伟大的艺术形式"!
02 马克·夏加尔
马克·夏加尔（Marc chagall，1887-1985）
马克·夏加尔是白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。
夏加尔于1887年7月6日，出生于俄国维捷布斯克一个贫穷的犹太人大家庭，家有9子，他是宗子。
在这个家庭里，夏加尔得到了他生平也取用不尽的宝贵财富，那便是以大量的俄国和犹宁靖易近间故事为背景的文化传统，让从小浸润其间的夏加尔拥有了分歧凡响、童话般的抱负觉得，这在日后的艺术创作中无处不显露着它们的存在。
03 黄金期间
1907年，夏加尔身揣27卢币，来到圣彼得堡闯天下，1910年第一次抵达巴黎，住进了蒙帕拿斯的“蜂巢”，在法国巴黎逗留的4年是夏加尔的黄金期间。
他加入了新立体主义圈子，认识了阿波利奈尔、毕加索、马蒂斯等人。在巴黎，不但让大家认识到了他那极具民族风采的作品，同时也给夏加尔打开了探索野兽派色彩和立体主义空间的大门。
这一期间的代表作有《七个手指的我》、《我和我的村落落》、《向阿波利奈尔致敬》、《髑髅地》、《拉小提琴的人》和《从窗口见到的巴黎》。在这些画里，夏加尔已经基本上确立了他此后60年的画风。
《七个手指的我》，1912
在犹太教民俗中，七个手指头代表全心全意做好一件事情。
《我和我的村落落》，1911 192.1×152.4cm，纽约当代艺术博物馆
“纵然来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”—马克·夏加尔
《向阿波利奈尔致敬》，1911—1912
画面左下角的心形图案，四周是四位艺术家的名字：阿波利奈尔、瓦尔登、卡努杜、桑德拉尔。
阿波利奈尔对20世纪的象征主义、立体未来主义、表现主义、达达主义等当代派文艺思潮都有比较大的影响。因最早提出“超现实主义”一词，被誉为超现实主义流派先驱，所著的《蒂蕾齐娅斯的乳房》被誉为超现实主义戏剧的开山之作。
1918年11月的一场西班牙流感，夺去了他的生命，一战结束前两天去世，年仅38岁，去世后葬于法国拉雪兹公募。他的倾城之恋的女友洛朗桑（推文链接：不雅观展导览｜《目光所及》中的残酷明珠——女性肖像画家）的绘画作品也参加了这次画展。
《髑髅地》，1912，纽约当代艺术博物馆
髑髅地，希伯来语叫“各各他”（Golgotha），据《圣经·新约全书》福音布告录，耶稣基督在那里被钉十字架。以是，髑髅地以及“各各他”和十字架就成为了基督受难的标志。
《拉小提琴的人》，布面油画，188158cm，1912
小提琴在犹太文化中是一个主要隐喻成分和象征。
《从窗口见到的巴黎》，1913
表示了野兽派和立体派的双重影响，是超现实主义精品。
04 顶峰期间
1914年，一战期间，他回到了家乡，1915年，夏加尔与维捷布斯克富商的女儿贝拉·罗森菲尔德结婚，婚后，贝拉在许多幅画中涌现，就算她去世多年，夏加尔依然始终如一地歌颂和描述着这份“爱”。1916年，他们的女儿伊达出生，她后来成了父亲的传记作者和研究学者。
《双重肖像和一杯葡萄酒》，1917
展现了女儿出生后的喜悦。
夏加尔、妻子贝拉和女儿伊达百口福照片
十月革命之后，三十岁的夏加尔投身革命，出任维捷布斯克地区艺术委员，并于1919年创立了维捷布斯克艺术学院。仅仅一年之后，1920年，夏加尔就在残酷的政治斗争中迅速落败，他的作品“不再符合国家意识形态的艺术哀求”，夏加尔不得不辞职。
1922年5月，列宁敕令“净化国家”，驱逐“反苏维埃分子”。夏加尔感到危急将至，于1922年夏，夏加尔举家离开了莫斯科，返回了法国。在艺术之都，夏加尔重拾画笔，步入了绘画人生的顶峰。
1923年，夏加尔一家在巴黎奥兰斯大街上的画室内合影，背景左侧的三幅画是他的精品《我和村落落》、《犹太拉比》和《生日》。
《白色受难》，1938，芝加哥美术馆
表现了纳粹对犹太人的伤害以及当时弥漫在欧洲的反犹主义胆怯，是当代艺术家对战役和政治胆怯的最有力控诉，该作品与毕加索的《格尔尼卡》（1937）齐名。
在两次天下大战之间，夏加尔的大部分精力都用在了为几部古典名作——果戈里《去世魂灵》(107幅)、拉封丹《寓言》(100幅)和《圣经》(108幅)做插图的蚀刻铜版画上。同时于1931年出版《我的平生》的法译本，1933年在瑞士巴塞尔艺术大厅举行大规模的回顾展，1939年得到卡内基奖金，确立了他作为当代年夜师的荣誉。
果戈里《去世魂灵》插画 （《去世魂灵》由鲁迅于1934年翻译出版）
拉封丹《寓言》插画
拉·封丹是17世纪法国古典文学的精彩代表。《寓言集》是拉·封丹根据古希腊的伊索、古罗马以及古印度的寓言故事凑集、改编而来。
三个世纪后，夏加尔用天马行空的想象和跳跃的色彩为《拉·封丹寓言》授予了新的生命。
该作品是其创作的黑白蚀刻版画插画，授予了作品更强烈的冲击力和情节片段。
《David's Victory over Goliath》《圣经》插图，夏加尔
圣经主题的绘画作品大部分收藏于法国尼斯的夏加尔博物馆。
05 全新的艺术生涯
二战爆发后，法国傀儡政府通过了《反犹太法案》，1940年，夏加尔一家准备从法国南部的港口城市马赛坐船去美国，但不幸夏加尔一家被抓。在被送往集中营的末了关头，通过美国大都会博物馆的努力下，夏加尔的名字被美国政府列入“必须快速营救的职员”名单中，末了由美国政府出面，通过外交手段，将夏加尔一家救下，并安全送抵美国纽约。在美国期间，夏加尔开展了很多美俄文化推广事情。
1944大哥婆贝拉去世，这无疑是夏加尔生命中一次巨大的打击，中断创作长达九个月的韶光。在女儿的奉劝下，再次动笔创作了《献给过去》，整幅画作都是暗蓝的色调，表达着画家内心深处的悲哀和沉默，从前画中的明丽与甜蜜已不复存在，取而代之的是那永久也抹不掉的一抹蓝。
《献给过去》，夏加尔
《瓦瓦的画像》，1953-1956 纸板油画，夏加尔第二任妻子
二战结束后，1948年，夏加尔定居法国。1952年，夏加尔与意大利人瓦瓦·布罗德斯基结婚。
在瓦瓦的帮助下，晚年的夏加尔开始打仗包括陶瓷、雕塑、镶嵌画、挂毯等在内的其他创作媒介，并且以65岁的高龄开始了全新的艺术生涯。
晚年事情中的夏加尔（1967年） 为莫扎特歌剧《魔笛》作舞台布景
1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世，终年98岁。
夏加尔历经立体派、超现实主义等当代艺术流派的实践与洗礼，发展出独特的个人绘画风格，在当代绘画史上霸占主要地位。他在当代绘画史上是一位足以媲美毕加索和马蒂斯的艺术奇才。
毕加索说：马蒂斯之后，夏加尔是最懂色彩的艺术家！
06 爱的色彩
夏加尔说：“爱，是最美的颜色。而我能想到最浪漫的事，便是把爱你留在我的画纸上。”
《执扇新娘》，1909年作品
这是夏加尔为贝拉所绘的最早肖像。
妻子贝拉，不仅是夏加尔最忠实留恋的爱人，更是他画中的缪斯。从他们结婚那年到贝拉逝世，夏加尔每年都会在结婚纪念日那天为她作画。
1909年，在圣彼得堡学习美术的夏加尔碰着了照亮他困顿生活的“生命之光”——贝拉。情不知所起，一往而深，然而，这段热烈的感情并不像开始般顺利。与夏加尔不同的是，贝拉的家里从事珠宝买卖，非常富有，贝拉作为家中最小的一个女孩子，从小便是家人们的掌上明珠。巨大的家世悬殊，使得夏加尔一度怯步。末了，在贝拉的鼓励下，夏加尔怀揣着对艺术的追求和对贝拉的承诺，离开了家乡和心爱的姑娘，独自前往巴黎学习，希望学成归来，可以得到贝拉家庭的认可。
厚积薄发，在巴黎每年的独立沙龙和秋季沙龙展出作品之后，1914年夏加尔在柏林当代派出版物《突击》的画廊里举行了他的第一次个展——40幅油画和160幅水粉画，这次展览取得了业界的认可。
婚后，贝拉成为了夏加尔的缪斯女神。
“这女人点亮了我，而我携她飞升，你是我唯一的缪斯女神，当你初尝爱情滋味时，就能明白我画的是什么了……”——夏加尔
《生日》，1915年，纽约当代美术博物馆
在第绪措辞中：“深深地冲动”，便是“我的身体倒转过来。”
《生日》这幅画是马克·夏加尔有名度最高的作品之一，28岁生日时，当时他和贝拉正处于热恋中。连画家本人都忘了自己的生日，而贝拉却送给了他一束鲜花。夏加尔高兴的忘乎以是，激动的冲过去给了爱人一个深深的吻，贝尔吓了一跳，脸上写满了朴拙的爱意。
《闲步》是结婚三年后画的。画面中夏加尔沉浸在幸福之中，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉，在平原上愉快地散着步，画中色彩通亮，满溢的喜悦传染着每一个人。
夏加尔从二十二岁开始画蓓拉，整整画了她三十五年。创作了与颜色有关的“爱人“系列献给她：《粉色恋人》、《蔷薇色恋人》、《灰色恋人》与《蓝色恋人》。
《粉色恋人》 1916年
《蔷薇色恋人》
《灰色恋人》
《蓝色恋人》
“只要一打开窗，她就涌如今这儿，带来了蓝天，爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一身白裙或黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路”夏加尔 。
《街道上空的恋人》
《飞跃埃菲尔铁塔的恋人》
贝拉的肖像，1955年
《梦境》1980年，夏加尔（93岁）
终于和贝拉踏实的躺在一起，回归大地。
《Artist over Vitebsk 》 1982年
这幅作品是夏加尔去世前三年（95岁）创作，画面中，画家转头看着那对情侣，那里依然是家乡维捷布斯克，依然是青年时与他谈笑的贝拉，依然还是那一抹蓝色，淡淡的忧伤，浓浓的思念。
07 公共艺术创作
成名后的夏加尔，转向公共艺术创作，为耶路撒冷、巴黎和美国的一些公共建筑制作了不少彩画玻璃窗和壁画，为歌剧舞剧设计一系列布景和服装。
“对我来说，彩色的玻璃透明地隔在我的心与天下之心的中间。彩色玻璃令人振奋，它须要严明与激情。只有当感想熏染到光，它才真正存在” -- 马克·夏加尔
1960年受耶路撒冷希伯来大学医学中央委托，夏加尔为该校犹太教堂（Abbell Synagogue）创作了12扇彩窗玻璃
梅茨大教堂的迴廊：摩西、大卫、耶利米的彩色玻璃窗和受难的玫瑰窗，梅茨大教堂Metz Cathedral。1956年，夏加尔受委托在此制作一系列的彩色玻璃窗，以修复这座被二战蹂躏的古老建筑。
法国兰斯大教堂玻璃窗1974年（86岁）
夏加尔《巴黎歌剧院穹顶画》1963-1964年，法国巴黎歌剧院
《巴黎歌剧院穹顶画》堪称夏加尔毕生艺术集大成之作。他采取了12块嵌板和1块安装在画布上的中心圆形嵌板，在上面绘制了他本人最为欣赏的14位作曲家的代表作。圆形空间被纳入行云流水的色彩旋涡中，并奥妙地在同一视觉空间中相融。
歌剧院这幅天顶画与八十年代贝聿铭为卢浮宫增长的玻璃金字塔，一起被称为巴黎建筑中当代艺术与古典风格完美结合的双璧。
壁画《音乐的胜利》和《音乐的源泉》1967年 夏加尔（80岁）林肯中央大都会歌剧院
1977年，夏加尔的《美国之窗》在芝加哥美术馆揭幕，此处是美国电影《春天不是读书天》的经典名场面的取景地。
1945年，夏加尔为斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》设计的布景和服装
1967年大都会歌剧院上演莫扎特的《魔笛》时，夏加尔制作的布景和服装
夏加尔：“我对各种困难无所畏惧，由于我的内心始终怀着对人类的爱和守望，在我的生命中，恰如画家调色板一样有着对人生和艺术唯一的色彩，那便是爱的色彩！
”
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