一部好电影能为日子久远的歌拂去灰尘,为不雅观众供应虚实莫辩的创作者面貌。
《卫报》采访了六位音乐人,请他们说出心目中的五部最佳音乐电影。

以下为音乐人的推举(有删节)。

三十部最佳音乐片子为日子久远的歌拂去灰尘 休闲娱乐

安娜·卡尔维(Anna Calvi,英国唱作人,出生于1980年,首张同名专辑即获“水星奖”提名)

1、《与歌同行》(Walk the Line,2005)

我在签约唱片公司前看了这部电影,它给我对巡演的最初印象:在靓车里赶路,和超级有名的歌手在一起混,从后台看猫王。

杰昆·菲尼克斯饰演的约翰尼·卡什有坏男人的危险特质,那些歌的魅力永久不会消减。

2、《艾米》(Amy, 2015)

令人绝望又俏丽的影片。
你看着艾米·怀恩豪斯从一个有天赋的小女孩像海浪一样上升,然后毁灭,不雅观看时我心怀腼腆—她被不雅观看得太多了。
但影片给她尊重与体面,让她的音乐闪亮。

3、《妖型乐与怒》(Hedwig and the Angry Inch, 2001)

失落败的变性手术后,一位东德音乐人在腿间留下一小截愤怒的遗迹。
影片触到希腊悲剧的内核,探寻爱与性别意识的起源。
里面的音乐都很棒。

4、《大门》(The Doors, 1991)

我记得大学时看这部电影时全体人石化的情景。
你必须保持石头般的状态不雅观影,由于它太神经质和古怪了。

5、《爆裂鼓手》(Whiplash, 2014)

一个音乐学生若想伟大,须要作出多大的捐躯?它让我想到自己在大学学习音乐的经历。
你必须清空自己,尽可能老实,用自己的工具以他人能懂的办法说话。

尼尔·坦南特(Neil Tennant, 生于1954年,1981年与克里斯·洛共组“宠物店男孩”至今)

1、《年轻真好》(The Young Ones, 1961)

一群年轻人高兴演了一场,成功阻挡一座剧院的毁灭。
这部电影如此积极、俏丽、残酷,让我看到盛行音乐对年轻人的魔力,牵引我在数年后也走入一座年轻的戏院。

2、《分裂戏子》(Cracked Actor, 1975)

我是大卫·鲍伊的铁粉。
他在末了一场《Ziggy Stardust》上宣告不干了的时候我在场。
几年后BBC推出这部记录片的,它给我很特殊的觉得。
非常新。
它是鲍伊在美国的一段记录,无比薄弱,看上去像一个外星人。

3、《歌厅》(Cabaret, 1972)

一个歌手从魏玛共和国到无聊英国的故事。
我把它看做一部华美摇滚记录片,由于真的:所有那些局限于舞台的了不起的歌,光华夺目的妆扮,都在一座恐怖的城市中。

4、《夏日之歌》(Song of Summer, 1968)

BBC有一档节目,来自约克郡的年轻作曲家Eric Fenby在上世纪20年代创造作曲家Delius双目失落明、瘫痪在床,留下未完成的作品。
Fenby来到他身边,帮助他谱写末了的音乐。

5、《The Wrecking Crew!》( 2008)

上世纪六七十年代的洛杉矶,有一群雇佣乐师默默无名却无所不能。
看了这部电影你会创造,那些划时期的唱片背后有一种声音,这声音出自一支乐队。

娜丁·沙(Nadine Shah, 生于1986年,个中《Holiday Destination》获水星奖提名)

1、《地球两万天》(20,000 Days on Earth, 2014)

如果你有一个最喜好的艺术家,你会希望理解他们的统统,于是有了这部尼克·凯夫的记录片。
很明显,里面的每个细节都由他精心设计(尼克本人便是编剧)。

2、《发生什么了,西蒙妮小姐》(What Happened, Miss Simone?, 2015)

妮娜·西蒙妮的定棺之作。
我对妮娜为所有女性树立的榜样非常着迷。
她让我们可以用更低、更古怪的办法唱歌。

3、《小嗓门》(Little Voice, 1998)

这部电影讲的是你怎么通过唱别人的歌找到自己的声音。
它拍一个沉默的姑娘如何捉住演出的希望,以及音乐作为逃离世俗的完美形式之存在。

4、《斯科特·沃克传》(Scott Walker: 30 Century Man, 2006)

几年前和朋友去电影院看这部记录片的时候,我还不知道斯科特·沃克是谁。
踏出影院,他已在我的最爱艺术家榜单上。
如果你还没看过这部电影,我起誓你看完后会想狠狠在一块肉上敲出节奏,就像沃克在《Clara》的结尾时干的一样。
便是这么棒。

5、《光之声》(Vox Lux, 2018)

娜塔莉·波特曼扮演一个在校园枪击案后开始做音乐的青少年盛行音乐偶像。
影片展现了盛行音乐工业对人的影响,它的禁忌,以及弥赛亚情节。

韦恩·科尼(Wayne Coyne,出生于1961年,“艳唇”乐队出唱,曾执导科幻片《火星上的圣诞节》)

1、《平克·弗洛伊德:庞贝古城现场音乐记录片》(Pink Floyd: Live At Pompeii, 1972)

这部影片改变了我的天下。
之前我不知道这个期间的平克·弗洛伊德是什么样子,它为我打开新天下的大门。
我当时16岁,想做摇滚明星。
这部电影真的拍到他们谈怎么写歌。

2、《杂种布鲁斯》(Cocksucker Blues, 1972)

一度,这部关于滚石乐队的未发布记录片是多少人久闻但无缘目睹的神秘之作。
现在,你分分钟就能在网上找到资源。
它比你想象得更好,它展示了滚石写出他们顶峰之作时过着多么荒诞的生活。

3、《伍德斯托克》(Woodstock, 1970)

和上一部相反,大家都看过《伍德斯托克》。
那些现场演出太好了,剪辑亦超前,充满戏剧性。
伍德斯托克让人们明白音乐不但是听,还关乎看,感知所有这统统背后的人格。

4、《岁月安好》(The Kids Are Alright, 1979)

谁人乐队把那个“东西”放进我心里,让我成为现在的自己。
这部记录片所展现的他们捉住了我。
Pete Townshend和Keith Moon之间的关系世间罕见,你很丢脸到有人如此痴迷音乐,拥有这样强大的能量和彼此间的连接。

5、《Urgh! A Music War》(1982)

八十年代初的俄克拉荷马州,一堆英美朋克乐队扎堆蹦跶,不分彼此。
每支乐队都稀奇古怪,本色做自己。
这里你永久成不了披头士,但John Cooper Clarke给五十个人的演出一样精彩绝伦,像那么回事儿。

Nitin Sawhney(1964年生于伦敦,音乐人、作曲家,为超过50部电影配乐)

1、《掌握》(Control, 2007)

伊恩·柯蒂斯(Joy Division)的画像,一个年轻人尽权力平衡音乐和疾病在生存中的关系。
影片考试测验把他的故事拖离悲剧的轨道。

2、《一起安然》(Latcho Drom, 1993)

影片追随弗拉明戈的蜕变路径,从印度的发源地穿过埃及、东欧直至西欧。
“Iatcho Drom”意为“安然的旅途”,全片无旁白,全部由音乐与字幕连接。

3、《探求小糖人》(Searching for Sugar Man, 2012)

在美国默默无闻的唱作人罗德里格斯根本不知道自己在南非的超级巨星地位,直到谣传他在舞台上以奇特的办法自焚,他的真实人生才逐渐揭开面纱。
难以置信,在互联网时期之前探求一个失落落的明星有多困难。

4、《摇滚切切岁》(This Is Spinal Tap, 1984)

我玩过重金属乐队、放克乐队、爵士乐队里,这部电影捉住了巡演生活令人捧腹的猖獗:音乐人和巡演经理的自大,行事背后的迂腐,演唱会之前溘然降临的严明氛围……

5、《爵士乐手》(Bird, 1988)

关于查理·帕克的俏丽电影,导演明显是个爵士迷。
电影向你证明帕克无以伦比的天赋,他异于凡人的脑回路,自我厌恶的严重程度,以及上瘾如何让统统分崩离析。

安娜·梅瑞迪斯(Anna Meredith, 1978年生于伦敦,首张专辑《Varmints》获苏格兰年度专辑奖)

1、《归家:碧昂斯电影作品》(Homecoming: A Film by Beyoncé, 2019)

影片讲述碧昂斯在2018科切拉音乐节压轴演出背后的故事,展示了非裔美国文化教诲和大学经历的主要性。
一个女性对自己想法的强大掌控太了不起了。

2、《伯恩斯坦指挥录制西城故事》(The Making of West Side Story, 1985)

伯恩斯坦是如此有趣的一个人:感情化、坚持己见、不耐烦、风趣、穿着赤色polo衫抽雪茄。
看着他指挥音乐:不可思议、野心勃勃、有趣、猖獗、令民气碎的音乐,从不过分煽情,加上那些开释的瞬间,切实其实太好了。

3、《乔治·迈克尔:自由》(George Michael: Freedom, 2017)

影片制作于乔治去世前,在他去世后不久播出,不雅观看时如鲠在喉。
他是如此出色的音乐人,一个绝不费劲的歌手,但也是个普通而故意思的人。

4、《风载歌行》(A Mighty Wind, 2003)

三支民笙歌队的相逢被镇静而准确的笔触描摹,同时充满嘲讽。

5、《皇后乐队:演出岁月》(Queen: Days of Our Lives,1991)

我少年时听到皇后乐队的《波西米亚狂想曲》。
他们的音乐里有那么多欢愉,一种真正的什么都不在乎的精神。
能在记录片里看到他们通俗俗通、古里古怪的样子太好了。